艺术“三天玩不够”，在STPI创意工作坊造纸还是在STPI艺廊体验当代艺术？
STPI造纸工作坊，影片截图来自于STPI官网
你是否还记得小时候那句“三天玩不够”的宣传广告。鱼尾狮是它的象征，城市花园是它的美誉。新加坡，这个从1965年才开始进入世人眼帘的国家一跃成为亚洲四小龙，可是当谈论及新加坡的当代艺术，是否会让你产生疑惑？
吉尔曼军营艺术区，图片来自于吉尔曼军营艺术区网站
吉尔曼军营艺术区（Gillman Barracks）是新加坡最早商业艺廊区。早年在政府的支持下，这里进驻了东京OTA Fine Arts、纽约Michael Janssen、艺术门（Pearl Lam Galleries）以及香格纳（ShanghART）等国际艺廊。商业让新加坡的当代艺术活跃起来，然而政府和私人所支持的艺术机构却让所有新加坡人都开始接触当代艺术，培养并改变他们对东南亚当代艺术的理解与看法。
STPI执行董事Emi Eu，图片由STPI提供
2002年，新加坡河畔边成立了一家大型版画和造纸工作坊：STPI – Creative Workshop & Gallery，正如新加坡推广当代艺术的初衷一样 – STPI希望能让新加坡转型成为东南亚的当代艺术中心。一家活跃的艺术机构离不开一群对艺术怀抱赤忱之心的人。Emi Eu，出生在一个艺术家庭却从未想过会踏足艺术界的执行董事，将带我们走进新加坡，穿过克拉码头，直面STPI – Creative Workshop & Gallery。
STPI工作坊，图片由STPI提供
18年前的STPI仅仅是新加坡一家版画与造纸工坊。随着当代艺术在新加坡的迅速发展，正如STPI现在名字的后缀一样转变成为了一家创意工作坊和艺廊。东南亚的艺术不能永远停留，随着更多国际艺术家的交流和驻留计划，STPI也继续与全球顶尖的艺廊或美术馆合作，创办了多样化的公共艺术计划。以纸张起家，STPI的志愿小而坚定 – 与全球顶尖艺术家合作，创作并成为当代艺术（尤其以版画制品和纸上艺术）的领导者。
在过去10年中，Emi回忆道：“随着独立和艺术家经营的艺廊数目增加以及政府对东南亚当代艺术教育的支持，新加坡的艺术和文化话题一直在转变。艺术家的艺术作品媒介也逐渐变得更加多样化，借助新加坡的当代艺术市场迅速在区内和全球找到全新定位。”收藏家也是推动当代艺术发展和流动的重要推手，在Emi眼中新加坡的藏家正在改变他们的保守态度，对于年轻艺术家的非常规媒介艺术作品则怀揣着极大的兴趣。
STPI工作坊，影片截图来自于STPI官网
在新加坡，Emi毫无疑问地将STPI视作新加坡最值得期待的艺术现场。“独特的艺廊展览和创意工坊模式让STPI成为了新加坡最令人期待的艺术机构。除了每年的艺术展览以及艺术展呈现外，STPI为新加坡这座城市提供了一系列教育性的公共项目以及Friends of STPI（STPI挚友）计划，为参与其中的会员提供了更深入走进东南亚艺术现场的机会。”据Emi说到，STPI的愿景是成为当代艺术领域的全球领导者，尤其是在版画和纸上艺术的领域。在新的一年度里，STPI开始了一系列重要的计划，例如正式代表一些来自新加坡本地的艺术家，同时也投入更多精力在数字平台，发展和转向一个更独特的运营模式，无疑对艺廊来说是一个全新的里程碑。
2020年S.E.A. Focus现场，图片由STPI提供
新加坡需要一个契机向世界呈现东南亚艺术，以艺廊为组织者的艺术展也许并不多见。STPI最重要的项目之一的S.E.A. Focus刚刚在一月举办了第二届的活动，新加坡自然也成为了东南亚艺术的汇合点，在这里启发并延续了一段最具地区代表性的艺术对话。S.E.A Focus被定义为一个汇合点，源于它最初的宗旨是推动地区内各种文化之间的交流，进而在这个充满活力和多样化的市场中，庆祝并引发与艺术有关的对话。
STPI代理艺术家Pinaree Sanpitak的《The Walls》装置曾于2019年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区呈现
在新加坡艺术周（Singapore Art Week）期间由Asian Film Archive举办的“State of Motion”这样的非常规活动，包括了一系列与电影历史和视觉艺术有关的巡回演出、展览、对话以及放映，让新加坡在艺术上变得越来越有吸引力。除此以外， Emi还说到：“在新加坡国立美术馆的全新委托系列‘Outbound’激发了传统艺术在新形式下的对话。走出传统艺术空间，这个艺术系列将结合楼梯、走廊与展厅等各种过渡空间，让艺术与全新的艺术场域形成一次意外的接触。与STPI长期合作的艺术家李绫瑄（Jane Lee）与梁慧圭（Haegue Yang）也参与其中。在当前的环境下，许多艺术项目将继续面临多重困难。取而代之的是，我们可以看到本地艺术界的机构和独立人士如何有效和创新地使用数字平台，让艺术进入更多人的生活中并随之提升我们的艺术体验。”
新加坡国立美术馆呈现的展览“Outbound”，图片由新加坡国立美术馆提供
艺术市场需要年轻的力量，这也包括来自年轻藏家和新兴藏家的动力。Emi Eu虽然成长在一个艺术家的家庭之中，可是从小的经历与喜好却完全与视觉艺术无关。机缘巧合让她进入一家意大利的艺廊工作，正如后来Emi所说的一样：“永远不要分离地看待艺术，因为它时时刻刻都存在我们的生活之中。”从韩国、美国、意大利到如今的新加坡，多元的文化背景让Emi有着对文化不同的见解。她说道：“每一个藏家都不应该仅仅对全球的艺术市场关注，最终要的是与区域内的艺术家对话，去了解每一个心仪作品创作的故事，对艺术支持的方式千变万化，这也是其中之一。购买艺术作品的目的也决不能是期望它们会在短时间内的巨大经济收益。这在当下的语境中显得尤为重要，因为现在比以往任何时候都应该更加坚定地支持本地艺术家、艺廊与独立艺术空间。”
Jason Martin, 《First in last》细节图（2018），Jason Martin，作品于STPI创作完成，图片由艺术家和STPI提供
在6月即将举办的第二个巴塞尔艺术展网上展厅中，STPI也将带来艺术家Jason Martin、安利·萨拉（Anri Sala）、徐道获（Do Ho Suh）、梁慧圭等的作品，以及今年2月在STPI举办过大型个展的新加坡艺术家蔡艾芳（Genevieve Chua）的作品，这些艺术家对于版画与纸张实践达到了丰富的成就，并打破了媒介间的界限。
《Edge Control》系列（2016至今），蔡艾芳（Genevieve Chua），图片由艺术家和STPI提供
《Edibles – NTUC Finest, OH’ FARMS, Chives, 50g》（2019），梁慧圭，图片由艺术家和STPI提供
无论从艺廊、艺术公共教育、艺术项目、还是创意工作坊都无法单一的去定义STPI – Creative Workshop & Gallery。STPI在Emi和她的团队带领下，从一张白纸开始创造出了无限可能。
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