艺术现场幕后故事 | 在1:2138的比例下，是Shilpa Gupta对情怀与历史的释放
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《Untitled》（2018）细节图，Shilpa Gupta，图片由艺术家提供
历史发展的长河中，有分离有重逢。“本是同根生”的印度和孟加拉国间的微妙关系成为印度艺术家Shilpa Gupta的创作灵感，她的《1:2138》由印度最早的当代艺廊之一的Chemould Prescott Road艺廊呈现于第二届巴塞尔艺术展网上展厅中，同时常青画廊与Frith Street艺廊也将带来Shilpa Gupta的作品。此前，Gupta的作品曾在泰特现代美术馆（Tate Modern）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、香港M+博物馆、威尼斯双年展（Venice Biennale）、柏林双年展（Berlin Biennale）等艺术机构和艺术展等展出。
Shilpa Gupta，图片由艺术家提供，Ela Bialkkowska拍摄
在Shilpa Gupta的艺术实践中，从物件、地点、人物感情和经历如何被定义出发，并研究这些定义在分类、限制、审查和防护的过程中如何发展，因而作品逾越文化的界限，展示支配力对国家和地区的影响的作品，从而让观众重新评估社会身份和地位。也许文明会因国土的分裂被摧毁消亡，但人们的情感与情怀却会永远传承。
《Deep below, the sky flows under your feet》（2016-17），Shilpa Gupta，图片由艺术家提供
文明记载着历史的变迁，艺术则对现状提出质疑。世界上最长的人造分隔墙是否能抹去印孟两国纠缠交织的历史，又是否能筑起让生活在这两片土壤上的人断绝来往的障碍？我们和Gupta进行了一次对话，她分享了印度当地人面对匆忙发布的疫情隔离措施的反应，她如何通过艺术参与支持国家应对疫情，还解密了《1:2138》的含义及这件以纯数字命名的作品想要传达的信息。
是什么启发你创作？
《Map Tracing #1- IN》（2012 - 2020），Shilpa Gupta，图片由艺术家和常青画廊提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅常青画廊展厅呈现
作品的灵感来自于游离在阈限空间的漂浮物，夹杂着记忆、未解决的问题和经历。创作每件作品都是一次解开心结的过程，从中发展出作品的形态，有些则启发了其他作品的创作。
你最喜欢在哪里体验艺术？
路易斯安娜现代艺术博物馆，图片由博物馆提供
我喜欢从书籍、安静的艺廊甚至是在户外欣赏艺术作品。很难选择一个最喜欢的地方，如果一定要选的话，我想会是丹麦的路易斯安娜现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）吧，那里和大自然十分亲近，在展厅中甚至能感受到户外景观的风吹草动。通过一条隐匿在树丛中的封闭式透明连廊进入博物馆来到书店，你可以驻足停留，或者穿过一个又一个展厅来到馆内一家很棒的餐厅，最后到达由大海环抱的花园，在这里眺望海对岸的国家。博物馆的建筑象征十分令人难忘。
和我们分享作为一个艺术家疫情前后的日常生活吧，你的一天是怎样度过的？
Shilpa Gupta工作室，图片由艺术家提供
在隔离之前，我正在为艺术机构的个展忙碌着，同时还刚开始着手两件公众艺术作品的委托工作。在隔离初期有一段突如其来的平静，那时我主要是绘画、阅读和做笔记，后来在线上慢慢重启工作，现在我已经回到了最初全职工作的状态。如今，主要是在忙公共艺术作品委托的创作，我需要画一些细致的图和拍摄一些新的小规模照片。之后我将会参与在比利时安特卫普M HKA博物馆（Museum of Contemporary Art Antwerp）举办的一个展览，所以现在是一个很好的机会开始筹备。虽然我怀念我的工作室和材料的触感，但这是一种全新的生活节奏，我为作为一名艺术家可以在任何地方工作感到幸运。
在印度，当地艺术界是如何应对此次疫情的？
《There is No Border here》（2005-06），图片由艺术家提供
隔离来得很突然，我们在宣布隔离前四小时才收到通知，这让很多人举步维艰，特别是那些外来工作者，他们收到通知后就马上步行返回村庄。虽然隔离几周后有些火车班次的运行开始重启，但是情况还是存在很多不确定因素，首当其冲的是前线工作人员。我和其他艺术家都将自己的作品捐赠给了位新德里的印度当代艺术基金会（Foundation for Indian Contemporary Art），筹得的善款捐给了两个从事救援工作的非盈利机构Goonj和Karwaan e Mohabbat。
在过去的几个月里，你有参与任何线上艺术项目中吗？
《We Are Closer than We Ever Imagined》（2018），Shilpa Gupta，作品于In Touch平台展出，图片由艺术家和Vadehra艺廊展出
我之前受邀参与数字展览平台In Touch的邀请参加了他们的第二届线上展览。此次展览共有12间来自印度和中东的艺廊参与。能够看到艺廊之间团结合作是一件很棒的事。
你创作了一系列装置和雕塑作品，你有创作或考虑创作数字形式的作品吗？你认为创作数字艺术的趋势会延续下去吗？你更倾向线上还是线下体验？
《24:00:01》（2010-2012），Shilpa Gupta，图片由艺术家和常青画廊提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅常青画廊展厅呈现
我在上世纪90年代末期创作过网站艺术，自此还创作过数字空间环境和互动式作品。我认为数字平台的效用取决于作品的媒介和最初希望的展示平台，有些作品专门是为线上体验和在线复制而创作的。对于在线复制而言，图片作品得到更好的呈现，但如果作品的材料和规模对观赏体验十分重要的话，那在数字品台的展示可能就不太适合了，对于物件、装置和体验式声音作品更是如此。我相信疫情将会有所改善，到时我们能够按照艺术家的创作意图欣赏作品。
向我们介绍一下你在巴塞尔艺术展第二届网上展厅展出的作品？
《1:2138》（2017），Shilpa Gupta，图片由艺术家和Chemould Prescott Road艺廊提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅Chemould Prescott Road艺廊展厅呈现
我呈现的是《1:2138》，作品由一个球体和一个黄铜牌匾组成，它们放置于一个类似博物馆橱窗的容器里。球体用碎布由人手编织而成，碎布的总长度乘以刻在牌匾上的比例，正好等于印度正在施建的、用于分隔印度和孟加拉国土壤的巨大栅栏的长度。这个栅栏完工后将会是世界上最长的人造分隔墙，而这条边界的存在时间却比两国成立的历史还要久。在创作过程中，球体被翻转成千上万次，一卷卷布线缠绕成一个整体的过程象征着苦行僧般的情感— 可以是歇斯底里、焦虑不安或满怀希望，这些情绪消失后在两国国界线不断得到巩固时涌现。
《1:2138》（2017），Shilpa Gupta，图片由艺术家和Chemould Prescott Road艺廊提供，作品于巴塞尔艺术展网上展厅Chemould Prescott Road艺廊展厅呈现
《1:2138》是一件关于区域的作品，这个区域曾经历颠覆性运动并为生存而斗争。黄铜牌匾上刻有这样一段文字：“1:2138。2170千米受防护边界，东边。材料：在孟加拉国编织的坚达尼纱丽，由印度人穿着。经过897.2号检查站后不可见”（1:2138. 2710 kms of Fenced Border, East. Material: Jamdani Saree woven in Bangladesh, worn in India. Invisible across check post#897.2）。坚达尼纱丽是一种历代相传的服装，孟加拉国珍而重之，在印度则大受追捧，纱丽可毫无障碍地穿过金属栅栏，《1:2138》一方面表现了人类的执着，另一方面体现了栅栏的无谓。即使栅栏的施建马上要完工了，边境地区人们的生活和印度政府所希望的相违背，由于两国历史和社会的相似性，及地理位置和经济需求，人流和物流依然川流不息。约束的不可行、抗争和人类的毅力是《1:2138》想要传达的信息。
《100 Hand Drawn Maps of my Country》（2008 - 2019），Shilpa Gupta，图片由艺术家和Frith Street艺廊提供
点击阅读原文，登入巴塞尔艺术展网上展厅查看3间艺廊呈现更多Shilpa Gupta的作品。
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