那段充满友谊和非商业化的70年代创立之初
巴塞尔艺术展,1971年,图片由Kurt Wyss拍摄
瑞士巴塞尔是一个拥有丰富艺术和文化资源的城市,在这里你可以找到全球最早成立的公立博物馆 - 巴塞尔艺术博物馆(Kunstmusuem Basel)。它伫立在莱茵河畔,见证着这座城市的艺术发展。在1969年,巴塞尔艺术展在特鲁·布鲁克纳(Trudl Bruckner)、恩斯特·贝耶勒(Ernst Beyeler)和巴尔兹·希尔特(Balz Hilt)的合作下创办,而转眼间,这个全球最重要的艺术展已进入 “知天命”的岁月。白驹过隙,在这50年中又有哪些我们不知道的故事?这场艺术盛会最早的见证者Ulla Dreyfus-Best 、艺廊经销商Ursula Krinzinger以及David Juda将带你回到过去。
巴塞尔艺术展最初的展会灵感来源于特鲁·布鲁克纳,她一直都致力于巴塞尔本地的艺术发展,并未参与到全球扩张中。巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler说道:“在布鲁克纳去世前我有幸见过她一次,她对艺术有着非常大的热情。1968年的时候,她认为巴塞尔应该要有一个属于自己的艺术展,所以她说服了恩斯特·贝耶勒与巴尔兹·希尔特创办了名为‘Art’的艺术展。”当时的贝耶勒被公认为一名成功的艺廊经销商,他也是将巴塞尔艺术展带来全球声望的人。随着全球化的兴起,巴塞尔艺术展从欧洲走出并在美洲和亚洲开启了一段新旅程。
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1970年的首届巴塞尔艺术展在现今的瑞士酒店举办,当时的建筑设计契合了70年代流行的极简主义。如今的巴塞尔艺术展在香港、巴塞尔和迈阿密海滩的会议或展览中心举办,这里有着明亮且宽敞的空间,而在50年之前艺廊的展位非常局促,所有的作品都拥挤在这样狭小的空间内。
科隆艺术展主要注重本地的艺廊经销商。而当时的瑞士巴塞尔是一个中立地区,很多人都可以来到这里,并且有着巴塞尔艺术博物馆的名气,也让它获得了很大的优势。巴塞尔是个小城市,不像伦敦和巴黎那样。所以很多人来了这里以后就可以投入到艺术展中。后来芝加哥也开始举办艺术展,竞争也促使了巴塞尔艺术展的成功。
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我是看着它成长的。艺廊扮演了重要的角色,他们联系不同的经销商和收藏家来参与这个展会。我们当时也有去科隆艺术展,但是因为定位不同,巴塞尔艺术展可以看到更多全球不同的艺廊和他们带来的作品。参展的观众也扮演了重要的角色,他们开始变得越来越专业。我记得应该是74年的时候,巴塞尔艺术展的发展突飞猛进。很多城市也开始复制巴塞尔艺术展,即使是今天,这种复制和学习都从未停止。
正是因为恩斯特·贝耶勒,我们才能在今天全球三地看到巴塞尔艺术展。他把巴塞尔艺术展介绍到纽约和芝加哥等地,全球的艺廊和观众都被邀请到瑞士巴塞尔。很其他展览不同,巴塞尔艺术展的开放时间很长,可以让每个人都能看到艺术。
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艺廊经销商扮演着非常重要的催化作用,也让我们建立起了艺术的小宇宙。
这不是个容易回答的问题。在60年代末70年代初的时候,政治对于艺术家而言是个非常重要的话题。艺术家是具有政治性的,所以他们会很快将自己的政治意见注入到作品之中。
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当时的政治环境并不算好,但是艺术让大家可以聚集在欢快的话题之中。政治对于艺术的影响是有限的,在短短一周的时间里大家可以忘记政治而专心探讨艺术。
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艺术家都有自己的政治表达,但是面对政治问题他们都有自己的表达方式,却又非常含蓄。例如当时的维也纳行动派艺术家,他们表现了一些不被群众接受的极端表演艺术但是并没有明显的关联,而如今的艺术家在作品中的传递是非常显而易见的。
当时我们还非常的年轻,我也是被邀请参加贝耶勒的晚会“Happy Night”中。当时藏家和艺术家在白天配合我们参展,晚上则和我们一起参加这样的社交活动。整个70年代,我们都会有这样的派对,所以艺术家、藏家、博物馆馆长彼此之间都相处非常融洽。
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我当时参加了贝耶勒组织的晚会,主要邀请了艺廊和一些重要的客人。基本每一天都会有派对,在不同的组织者家中的小花园举办,是一个非常私密的环境。这种传统也被保留了下来,很多人参展艺廊都希望在辛苦展览一天后,可以有一个轻松的氛围与朋友或者家人共进晚餐,而巴塞尔艺术展举办的这些晚宴就提供了一个完美的机会。
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我当时也很年轻,我记得有一晚我们狂欢到凌晨3-4点。我到后面才发现,和我一起跳舞的穿着西装的两人是Gilbert & George。现在的我会去一些相对严肃的派对,而不再去这样的狂欢。
那时候的巴塞尔艺术展是一个很轻松的环境。当时的艺术圈很小,所以每个人来了都会停留很长时间。虽然有些人来了会去看商业化的部分,但是有些人也是来这里寻找艺术灵感的。在我看来,这是一个非常好的年代。
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我和Krinzinger的观点非常相似,当时并没有那么的商业化。当时的观众更加国际化,他们就是纯粹来看艺术,所以艺术更加个性化,且充满情感。而现在艺术被标签为一件商品,一种生活方式。
当时的艺术界并没有那么复杂,现在艺术作品价格昂贵也让艺术交易变得复杂。
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当时大家的交易都是君子之约,只要握个手就算完成交易了。我们可以和不同的艺廊经销商做同一台车一起去博物馆看一个展览。那时候的我们是沉迷于艺术本身,关注着艺术的发展。
我认为当时的环境非常友好,我也有和Krinzinger合作过。当时也没有那么多的艺术展览,我认为购买艺术不需要把它看做是一种投资。
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就像Ulla所说的,当时的艺廊之间也会交易,我们就像朋友一样互相分享信息,我认为如今的艺廊之间过分看重竞争了。
70年代的话,我可能会带一个很好的心态回来,我希望大家可以摒弃这种商业性的思维。这是一种态度和概念。那时候,我结交了一些一生最重要的朋友。
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我也是一样的回答, 我希望能带回友谊和时间。我希望在展览期间,大家可以放慢脚步。也带来更加理性的态度,荣光总是属于过去,而这种态度可以帮助我们创作更好的未来。我也要说,David的母亲也是我的偶像,是因为她才成就了今天的自己。
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70年代的话,我可能会带一个很好的心态回来,我希望大家可以摒弃这种商业性的思维。这是一种态度和概念。那时候,我结交了一些一生最重要的朋友。
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