艺术上网指南 | 从巴塞尔艺术展网上展厅到艺术机构
Acute Art与奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）合作的增强现实作品《WUNDERKAMMER》，图片由Acute Art提供
一直以来，大家都说艺术界的运作方式非常传统。这是褒贬不一的看待方式，艺术界传统的展示方式让人们必须走进艺廊和艺术展的展厅内才能欣赏艺术，但与艺廊工作人员的现场沟通可以更真切地感受艺术的深度与力量；而在信息大爆炸的时代中，我们善用科技和数字平台，让美与艺术成为一个随时随地可延续的话题，但要保持这种人与人之间的交流便显得相形见拙。
巴塞尔艺术展网上展厅主页即将上线，©巴塞尔艺术展，未经批准，不得以任何形式使用
转眼之间，2020年已经过去一半。香港展会取消后，巴塞尔艺术展马上于3月推出了第一个艺术展会的网上展厅；因为疫情的持续，原来每年夏天跟大家在瑞士莱恩河畔的约会也不得不取消，但是我们绝不想让艺术在这个夏天留白。巴塞尔艺术展将于2020年6月19日至26日期间，邀请281间来自全球的顶尖艺廊再次来到我们的网上展厅中。在过去的这段时间，我们看到了不同艺术机构的专题网上展厅，那么第二个巴塞尔艺术展网上展厅又有哪些值得期待新功能？
©巴塞尔艺术展，未经批准，不得以任何形式使用
全新功能
巴塞尔艺术展在过去的几周内邀请了不同的艺廊经营者 、博物馆馆长、藏家等等一起参与有关疫情中和疫情后艺术市场的讨论，例如博物馆拓展网上展览体验并且更关注未来博物馆在社区内的作用 ；艺廊之间联手推出合作平台 ，以帮助中小艺廊在临时关闭期间继续与全球艺术观众对话；藏家如何在困难时期，继续支持当代艺术的发展；以及从经济学角度看待未来的艺术经济市场。
迪拜与印度艺廊联合举办线上展览“In Touch”。《Together we survive》（2020），Prabhakar Pachpute，图片由艺术家和Experimenter艺廊提供
当我们需要艺术的同时，艺术也需要我们。在巴塞尔艺术展的展厅中，我们不仅仅有全球顶尖的艺廊与策展人，还有一群热爱艺术的你们。热爱并关注巴塞尔艺术展的粉丝跟展会里面的艺术作品一样多彩多姿，为了让来自不同地区和不同文化背景的粉丝集合在一起，拉近大家之间的距离，我们开通了巴塞尔艺术展官方微信群组。在这里每一个人都可以分享他们喜爱的巴塞尔艺术展相关的艺术作品和内容，我们也会为你解答每一个与当代艺术相关的问题，更可以一起参与网上展厅及未来的线上活动。在未来的展会中，我们将通过微信群组给你带来更及时的展会资讯，不如就从接下来的网上展厅和我们开启你的全新艺术互动体验吧！在微信后台留下你的微信ID，我们的管理员将逐步邀请进入官方群组，邀请人数每天限额50名。
本周GALLERYPLATFORM.LA关于艺术家Rosson Crow的工作室访谈，图片由GALLERYPLATFORM.LA提供
在过去几个月里，数字媒体成为了全球艺术界的焦点。在不同的背景下，我们看到了面向不同观众的艺术线上项目。艺廊和博物馆推出不同线上项目来延续原本于实体空间内的对话。得益于线上媒体的不同形式和平台，巴塞尔艺术展将带你了解东西不同文化背景下的线上艺术项目。
西岸美术馆
West Bund Museum
WBM体验官第一辑，MaoMao 毛雪蕾一家，图片由西岸美术馆提供
从2019年的正式开馆，西岸美术馆成为了上海的全新艺术地标。与蓬皮杜合作的光环不仅仅是这座年青美术馆的标签，更重要的是那些丰富有趣的线上与线下项目，将一次性的艺术消费体验延伸至更深远的网络平台。在闭馆期间，西岸美术馆不仅通过微信和微博的推广平台与社群分享艺术内容，更加入抖音邀请大家参与一次“云智造”的直播互动，通过自己动手创作结合社群，让小朋友和大人都能参与到这张线上艺术教育互动中。随着公共空间的逐步开放，西岸美术馆邀请公众参与“WBM体验官”，从一名普通观众的角度去传达“我们”在西岸美术馆一天的日常。或许我们都太想念走在人群中观赏艺术，也想念走过绘画时飘来的淡淡“艺术”气息，一篇简单的“用户体验”都在此刻令人感到惬意。
瑞士巴塞尔贝耶勒基金会
Fondation Beyeler
Mike Müller和Patrick Frey关于爱德华·霍普的视频导览，截图来自于贝耶勒基金会网站
1982年，艺术经销商恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）与Hilda Kunz创立了贝耶勒基金会。贝耶勒作为巴塞尔艺术展的三位创始人之一，在这里存放着他和Hilda的个人收藏作品。虽然贝耶勒基金会有着悠久的历史，但是却创作出与全球大多数艺术机构截然不同的网上项目。在危机中寻找一些快乐？贝耶勒基金会邀请了瑞士戏剧演员Mike Müller和Patrick Frey在空无一人的贝耶勒基金会中，用他们的方式带你“静悄悄地”从公众的角度解读莫奈、爱德华·霍普（Edward Hopper）和理查‧塞拉（Richard Serra）等艺术家。漫不经心地走着、突然和基金会的工作人员展开一段对话、认真地看着艺术作品以及嬉闹的画面让每一个人在他们的影片中仿佛看到了自己曾身在这样的空间中的样子。
《Hip Hopper》视频截图，截图来自于贝耶勒基金会网站
什么才是最酷的线上导览？既不是图文并茂也不是虚拟现实，而是由贝耶勒基金会与瑞士歌手Laurin Buser合作为霍普展览的“说唱导览”《Hip Hopper》。在这段视频说唱导览中，Buser带你从节奏、押韵和Flow中了解霍普的创作点滴。
卢浮宫阿布扎比
Louvre Abu Dhabi
《WE ARE NOT ALONE》(我们并不孤单），视频由卢浮宫阿布扎比提供，中文旁白：周冬雨
在阿拉伯和伊斯兰的文化与建筑中，常常会看到一些繁复而华丽，以几何图形呈现的花纹。四方代表了土、气、火与水，圆形代表着我们的物质世界。这种历史与创新的组合成就了让·努维尔（Jean Nouvel）设计的阿布扎比卢浮宫建筑结构，结合古典美学与现代几何，同样的精髓也呈现在线上内容中。简洁的网页设计与画面为不朽的艺术作品重新赋予21世纪的活力。阿布扎比卢浮宫带你在线上穿越千年的浩瀚星河，来到了一个超级智能和星际旅行为常态的时代《WE ARE NOT ALONE》(我们并不孤单）。这个20分钟的影片结合了超未来视觉与声音，探索阿布扎比卢浮宫周围的环境，了解历史及其在后人类银河系中的影响和意义，并同时反思自由意志、人性与命运。人类拥有独特的抽象思维能力，也有对过去的亲近感。在此时此刻经历了巨大变化的我们，开始设想人类这个物种将走向何方？我们所活过的生活将会是我们对未来幻想的基础。
《动物森友会》
Animal Crossing
盖蒂博物馆动森作品截图，图片由盖蒂博物馆提供
在过去居家隔离的几个月里，所有人都不得不留在家中，探索最有趣的居家活动。建设一座小岛、迎接一个个上岸来访的客人、开设一家美术馆或艺廊，在《动物森友会》里看艺术展俨然成为了今年最潮流的艺术观赏方式。洛杉矶的盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）之前在网站开放了自己的艺术收藏，允许观众将博物馆的馆藏上载至你的动森博物馆中，例如瑞士画家简·艾蒂安·利奥塔尔（Jean-Étienne Liotard）的《Portrait of Maria Federike van Reede-Athlone at Seven Years of Age》、保罗·塞尚（Paul Cézanne）的《Still Life with Blue Pot》等大师作品。此外，木木美术馆也在4月的时候在岛上创建了木木“摸鱼美术馆”。穿制服的员工、前台售票以及各式展厅带你一起回到木木美术馆往年的展览现场，从2019年的“大卫·霍克尼：大水花”，到2018年的“尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、以及2017年的“陆扬·脑髓天国”，虚拟的艺术体验也变得生动起来。
“人们总是低估了自己应对变化的能力。”
— 瑞银全球财富管理首席经济学家Paul Donovan
大都会博物馆（The MET）的线上展览交互功能，截图来自于大都会博物馆网站
不同的社交平台赋予了艺术机构在线上举办项目时更多的内容形式。得益于多元化的社交媒体环境，微信、微博与小红书让艺术机构能对话更多超过艺术范畴的观众；依靠Zoom、抖音、快手与Bilibili等直播则拓宽了内容的受众群体。我们欣赏艺术的方式开始变得更加多元，也许线上艺术体验未必比实境艺术体验差。艺术界包括艺术家都需要一些时间去应对我们这个时代带来的变化并创作出顺应时代的作品。艺术，将成为更多人的日常，也将变得更加有趣。
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