收藏家孙启越（Patrick Sun）用彩虹的光谱，支持亚洲酷儿艺术
孙启越于沃夫冈·提尔门斯（Wolfgang Tillmans）的作品前，图片由Amanda Koh拍摄
“要说令骄阳基金会有别于其他私人艺术项目之处，是我们收藏的方式和其背后的原因。骄阳基金会的使命是通过艺术展览，为亚洲LGBTQI+群体营造一个更强大、更健康、更公平的世界。这个使命影响了我们看待艺术的方式和我们购藏艺术的途径。我们是为了展览去做收藏。”
“我早在1980年代就开始收藏艺术，以国画为主。我的第一个房地产项目在香港荷里活道，当时我去拜访那里的业主邻居，他们大多贩卖古玩、艺术品和古董。我想和他们建立良好的关系，到时就没有人会抱怨我们在附近的工地施工。但我心底里是希望说服他们将物业卖给我，结果他们却成功向我售卖了画作。后来我对艺术的兴趣慢慢转向了当代艺术，直到2014年我才开始系统地收藏作品。”
“香港是一个很保守的城市，因此在我成长时期并没有在公共艺术机构接触同志艺术的机会，但一集亚洲电视的深夜清谈节目《今夜不设防》改变了我的一生。香港歌手和演员张国荣是那集的嘉宾，他在节目中谈及他的事业，也随意地提及自己和男友的相处。这次访问创造了奇迹，非常出乎意料，它让同志议题显得不再敏感。我认为它和街头上的社会运动具有同样的影响力，因为它让所有叔叔阿姨辈的人知道同志也过着普通的生活，其中或许也包括他们身边熟悉的人。”
“这个访谈深刻地影响了我看待艺术和亚洲同志平权运动的关系。视觉艺术能够打开人与人间的话匣子，我认为这是一个不那么咄咄逼人的方式。骄阳基金会一直都在公共艺术机构举办展览，比如和台北当代艺术馆合办的“光‧合作用-亚洲当代艺术同志议题展”，及与曼谷艺术文化中心共同呈现的“光‧合作用 II-包容关注:东南亚同志议题展”。公共美术馆是具有影响力的，为我们提供了一个平台，让我们可以和来自同志圈子以外的群体交流。”
“细江英公（Eikoh Hosoe）的摄影《Ordeal by Roses》是我最早收藏的作品之一，其中的主角是同志代表人物三岛由纪夫（Yukio Mishima）。这件作品帮助定义骄阳基金会的藏品系列。我的藏品系列中另外一个重要的艺术家是台湾的席德进。如今越来越多年轻艺术家公开他们的性取向，但席德进作为一个资深的亚洲艺术家在出柜后仍能如此成功是非常罕见的。我应该购藏了席德进当时在市场上最贵的作品《红裙少女》。”
“西亚蝶在我心里和收藏系列中占据了一个特别的位置。西亚蝶通常以非大众化的媒介创作 — 中国传统剪纸，骄阳基金会委托他为展览创作一件大型作品。骄阳基金会藏品系列中不同的创作媒介正反映了我们拥护的多元性取向和性别认同。”
孙启越于曾广智（左边）和杜子卿（中间和右边）的作品前，图片由Amanda Koh拍摄
“我们的关注点也会随着展览而改变。当我们在筹备台北的展览时，我们自然收藏和展示一些来自台湾、香港、中国内地和移居海外的华人艺术家，如来自美国的黄马鼎和曾广智，及加拿大的谭浩。其他后来收藏的海外艺术家还有Jes Fan和单慧乾（前称为Victoria Sin）。当我们在泰国办展时，让当地艺术家参与进来是必要的。这是对当地文化的尊重，也是对当地年轻人才的支持。“
“为了泰国的展览，我和泰国艺术家阿林·朗姜（Arin Rungjang）合作。我们委托朗姜创作一件全新作品，于是朗姜呈现了一个五频道投影作品，当中的裸体跨性别人士如爱德华·马奈（Edouard Manet）的《奥林匹亚》（Olympia）摆着经典的侧卧姿势。我问艺术家：‘我们需要这么大的屏幕吗？’朗姜回答说：‘这件作品不仅仅在讨论性别议题，这还和直面对峙有关。当你走进一个设有大型屏幕的空间里，你会转身离开，还是会想近距离细看作品呢？’他的这番话非常就有启发性。”
“我从收藏中获得的许多回报之一，就是在过程中结交了许多朋友。Balbir Krishan的个人故事非常动人。这位同志艺术家成长于印度的一个村庄，他曾一度因自己的性取向痛不欲生并试图卧轨自杀，最后他虽然没有丧命但却失去了双腿。这次经历让Krishan意识到自己愿意继续活下去，他比以往更努力地创作，建立作为一名同志艺术家的事业。当他的作品在印度展出时，还曾遭到一群保守派殴打。在印度的生活危及到艺术家的安危，于是他移居到美国。”
“我和Krishan建立了很好的关系，当我们要在泰国办展时，我邀请Krishan为展览创作。就在我们委托他创作的前一年，印度政府废除了对同志不友好的‘337条’，从此，同性性行为在印度不再是违法的。因此Krishan决定创作两幅画来呈现‘337条’废除前后对印度社会的影响。”
“骄阳基金会藏品的焦点是亚洲艺术家，但我还是将收藏的范围扩大到亚洲以外的LGBTQ艺术家作品。我近期收藏的艺术家包括凯瑟琳·奥佩（Catherine Opie）、Zanele Muholi、Olive Beer、Ad Minoliti和马克·布拉福德（Mark Bradford）。随着我们的藏品系列不断发展，我们也看到了亚洲艺术家和其他艺术家间展开对话的可能性。例如，鄢醒的作品是向罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的致敬，而我们也收藏了前者引用后者的原始照片。这些对话开拓了我们的视野。”
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