NFT在艺术领域的发展可以追溯到2014年的首批NFT作品，比如Rare
Pepes的早期实验性收藏品。此外还有2017年推出的CryptoKitties和CryptoPunks。 2014年，艺术家凯文·麦考伊（Kevin McCoy）受邀与技术专家阿尼尔·达什（Anil Dash）合作举办了“Seven on Seven”活动。在活动中，纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）的附属机构Rhizome将艺术家和技术专家组合在一起创作委任作品。达什和麦考伊计划在活动的展示日推出一个名为Monegraph的数字艺术注册系统。作为准备工作的一部分，麦考伊演示了如何将可无限复制的数字艺术品注册到区块链上从而成为独一无二的物件。这件示例作品《Quantum》（2014）被认为是有史以来的第一件NFT。这些作品被注册到Namecoin，这是比特币区块链的一个分支，可以容纳独一无二的作品列表，就像URL或网站标识符的唯一“名称”一样。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上kaufmann repetto艺廊展出的一件作品细节 2017年11月，曾有一间加拿大公司推出了一款收集猫的数字游戏CryptoKitties，玩家可以通过繁育来创造新品种的猫，而每只猫都有一个记录在以太坊区块链上的唯一标识。在此之前，CryptoPunks就已经于2017年6月推出。这是由Larva Labs的创始人马特·霍尔（Matt Hall）和约翰·沃特金森（John Watkinson）创建的一组10,000个像素头像。这些CryptoPunks头像当时是免费赠送的，而收藏者也只需要支付那时还微不足道的以太坊矿工费（gas fee, 即支付给协助完成交易的矿工的手续费）。随后推出的CryptoKitties直接导致了以太坊网络崩溃，因此Dapper Labs正式向以太坊联盟提出了用于NFT的ERC-721编程标准，并于2018年1月获得批准。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上Max Mayer艺廊展出的一件作品细节 虽然CryptoKitties和其他收藏品跨越了美术和游戏类别，但其他数字艺术项目其实在ERC-721之前就已成立。2017年，Judy Mam和Beatriz Ramos策展了一系列名为《Creeps》和《Weirdos》的早期作品，它们在2017年被注册为ERC-20同质化代币，然后在2019年被重新铸造为ERC-721代币。艺术家们也很早就开始尝试将自己的作品金融化。2015年，艺术家莎拉·梅约哈斯（Sarah Meyohas）创造了《Bitchcoin》，这种货币对应于她的照片上一个5x5平方英寸的区域。这些代币可以被单独收藏，或者藏家可以用25个代币兑换一件完整的艺术品。
艺术市场的兴趣
尽管从2018年左右开始，艺术市场就对NFT产生了兴趣，但直到2021年3月Beeple《Everydays》的拍卖才让NFT在更多公众中引起轰动。此次拍卖创下在世艺术家的第三高拍卖价纪录，此后NFT的销售持续快速增长。正如《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中所指出的，根据网站NonFungible的数据，2021年的NFT交易额达到近180亿美元，其中26亿美元与艺术相关。然而，这些交易中许多都价格极低，并只局限在一部分人中在进行交易和转售。根据Nadini等人在《Nature: Scientific Reports》上发表的论文，在2017年6月23日至2021年4月27日期间，有470万件NFT进行了610万笔交易，这还不包括拍卖行的销售。对于艺术NFT来说，只有1%的价格超过了1,594美元，前10%的交易者占据了85%的交易次数。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上玛丽安·古德曼画廊（Galerie Marian Goodman）展出的一件作品细节
对NFT的怀疑和批评
虽然对NFT的价值及其在艺术领域流通的特殊性普遍存在诸多怀疑，但对区块链以及NFT的最持久的批评之一是对环境的影响。如上所述，使用工作量证明（Proof of Work，一种对应服务与资源滥用、或是阻断服务攻击的经济对策）的区块链消耗了巨大的计算能力，而NFT在气候危机问题中尤其受到指责。虽然NFT通常被认为是一个全新的艺术门类，但这些数字物件与传统艺术作品有一个共同的特点，就是难以估价。艺术品和NFT都没有现金流，因此不能轻易用折现现金流建模研究。NFT也很难估价。例如，2021年7月，NFT收藏家兼美术馆理事爱德华多·布里洛（Eduardo Burillo）试图将《CryptoPunk #5293》捐赠给迈阿密当代艺术学院（ICA Miami）。然而，由于估价工作的困难，博物馆最初未能接受捐赠。捐赠者需要国税局对慈善捐赠进行评估，而博物馆不允许接受未投保作品的捐赠。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上Altman Siegel与Bridget Donahue艺廊展出的林恩·赫舍曼·利森（Lynn Hershman Leeson）的一件作品细节 布里洛的艺术顾问、估价局的Caroline Taylor宣布，她正在开发一个专门的NFT估值平台，并且已经被伦敦劳合社（Lloyds of London）和其他保险公司接纳。NFT缺乏估价标准不仅使税收和保险目的复杂化，而且其天价也引发了人们对可比数据可靠性的担忧，因为传统上估价师使用可比数据来确证艺术品的价值。基于时间的媒体艺术估价师和修复师可能会发现，他们在艺术市场的相关角色在不断变化，因为对科技的高水平理解可能是验证NFT的真实性和来源的必要条件，特别是当艺术品在不同区块链上发生复杂迁移的情况下。例如，凯文·麦考伊（Kevin McCoy）2014年的作品《Quantum》于2021年6月在苏富比拍卖行售出，该作品必须从Namecoin区块链导出，并在以太坊上重新铸造。这时一个网络挑衅者试图对Namecoin上的失效列表宣称所有权，然后用新的元数据重新填充注册。艺术家因此陷入需要验证自己作品真实性的境地，在这件事情中同时扮演了脆弱的受害者和专业人员的角色。随着时间的推移，修复师和估价师可能会被要求承担这一角色，就像金融市场上的评级机构一样。与我们的直觉恰恰相反，不可篡改的记录可能需要更持续的、有机的维护和对技术本身的深刻理解。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上kaufmann repetto艺廊展出的一件作品细节 收藏管理的新问题出现了，特别是NFT的安全，以及通过IPFS（星际文件系统）和诸如Artnome’s Club NFT等NFT管理初创公司提供的安保措施。区块链记录也被开发用于跟踪实体艺术品。Artory将2018年纽约佳士得的“巴尼‧艾伯斯渥斯珍藏”（Barney A. Ebsworth
Collection）拍卖交易提交给以太坊区块链，现在正在使用Algorand区块链为实体艺术品创建NFT。其他公司，如StartBahn，已经为艺术家和收藏家开发了艺术品标签和登记系统。 与此同时，NFT的展览和展示实践仍在发展中。艺术收藏家巴勃罗·罗德里格斯-弗莱尔（Pablo Rodriguez-Fraile）在Decentraland举办展览后创立了文化机构Aorist。NFT已经进入了重要的艺术博览会——NFT于2021年7月在马德里ARCO展出；随后在9月的巴塞尔艺术展上，Nagel Draxler艺廊展出了Crypto Kiosk；10月的Artissima展出了“冲浪”项目；12月的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上的Tezos NFT装置，将原本白立方式的展厅部分转变成了黑盒子。
未来的方向
虽然NFT似乎是新鲜事物，但与早前艺术市场对瞬时艺术（ephemeral art）创造可交易形式的尝试相比，它的发展轨迹其实更长。索尔·勒维特（Sol LeWitt）的墙绘附带的真品证书恰好反映了与NFT的关系，即对于易得的图像，只有一个人或实体（证书持有人）可以宣称所有权。然而由于数字作品很多缺乏独特性，或者它们以无限相同副本的形式存在，NFT可以改变数字图像的生态系统，建立这种所有权的光环，反过来也可以证明艺术品的数字来源。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上Chateau Shatto艺廊展出Aria Dean 的一件作品细节 随着NFT的发展，我们可以看到一些NFT平台为艺术家转售版税做出的新尝试。这种转售版税的自动化——无论是绕过或重复计算收藏机构——要求重新考虑对艺术家转售权的立法监督。这种版税尤其适用于在一个交易频繁、投机、价格不断上涨、且没有确定和商定的作品估值的市场上进行交易的艺术家。艺术家们可能会从这些自动版税中获得新的经济支持渠道，以及将艺术品带入市场和更广泛的艺术生态系统的全新形式的权力。 NFT还对艺术市场本身产生了潜在的影响。新艺术品进入市场时无需经过传统评论家或策展人的审查，通常由艺术家通过NFT平台直接出售给收藏家。在拍卖行的NFT销售中，一些创纪录的销售是由新买家推动的。当Beeple的《Everydays》在佳士得拍卖时，91%的竞标者都是拍卖行的新客户。虽然有人呼吁通过NFT使艺术市场民主化，并坚决反对艺术机构强制成立的品味制定组织。但在许多方面，将NFT作为艺术进行互动仍然是非常激进的，就像科幻作家布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）曾在NFT平台的第一次展览中仔细观察所有作品时做的那样。 2022年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会上Nagel Draxler艺廊的NFT展览现场 在耀眼的拍卖价格之下，还存在着巨变的潜力，不仅是审查艺术品的策展系统和基于时间的媒体艺术修复师的角色，还有艺术家们为创造经济可持续性而做出的初步而坚定的努力，这些可能会在很长的一段时间线内一件件组合起来，最终成为我们这个时代的大教堂。正如艺术家凯文·麦考伊所说，我们刚刚完成了30年的数字化弧线，并正在进入一个30年的代币化弧线。关于这一弧线的观点，横跨了从艺术的革命性变革和更宏观的民主工程到郁金香热潮的回归。当我们从炒作到超现实，看着艺术家和其他人利用NFT重新想象所有权、经济可持续性和创造性工作时，我们如何知道过去是正确的，以及我们如何继续理解现在和想象快速发展的未来，这些基本原理是相同的。罗伯特·斯托尔（Robert Storr）曾这样评价布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的艺术: “本质问题……是永恒的，因为它们涉及永恒的生与死、爱与恨、可验证的真理和折磨人的存在主义怀疑之间的紧张关系，但为了保持它们的共鸣和紧迫性，它们同时也不断需要简洁而精确的重述。” 如果真要说是什么的话，即使是NFT的起源看似没有根基，它也正将我们带入那些关于价值、知识和艺术的议题。 本文作者Amy Whitaker是纽约大学视觉艺术管理的副教授和区块链研究员，并与Nora Burnett Abrams、丹佛当代美术馆（Museum of
Contemporary Art Denver）馆长的Mark
G. Falcone一起撰写了《The Story of
NFTs: Art, Technology, and Democracy》，这是一本由Rizzoli和丹佛当代美术馆2023年初基于其2021年的视频系列《Putting the Fun in Non-Fungible Tokens》而共同出版的NFT入门书。 本文摘自2022年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，可进入下方阅读原文中下载完整报告。 相关阅读 #艺术市场报告是谁推动了强劲而快速增长的艺术市场？ #艺术市场报告 经历急剧增长后，中国艺术市场何去何从？ #艺术市场报告艺术市场强劲复苏的关键因素— 更多巴塞尔艺术展社交媒体 微信&微博：巴塞尔艺术展 Facebook: Art Basel Instagram: Art BaselTwitter: Art BaselYoutube: Art Basel *内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章