2022年东京艺术周关键词：创新、历史与合作
图片由Osamu Sakamoto提供
2022年11月3日至6日期间，第二届东京艺术周（Art Week Tokyo）将集合50多家东京顶尖艺术博物馆、国际艺廊、新晋艺术空间和艺术家主导的项目。东京艺术周旨在形成城市内现有艺廊和博物馆群体的网络，并促进发展一个活跃的艺术生态系统，最终呈现日本东京充满活力的当代艺术场景。
2021年，东京艺术周在疫情的旅行限制下首次举办，迎来了超过2万名访客。2022年，随着日本向免签证计划中的已接种疫苗的旅客开放，东京艺术周更加努力地鼓励日本本地的艺术社群，同时积极连接国际观众和收藏家。东京艺术周联合创始人兼总监蜷川敦子（Atsuko Ninagawa）说道：我们的想法是希望可以鼓励日本和国际艺术界之间的交流以及诠释。我们正在探索新的方法来连接身处本地、地区和全球艺术语境下的观众。”
这些想法将在2022年的东京艺术周中得到实现。新任命的艺术总监菊地敦己（Atsuki Kikuchi）重新设计了艺术周标志，运用交叉的线条来代表东京的街道，以强调人与艺术大街小巷中的交汇。今年首次推出的东京艺术周酒吧（AWT Bar）项目，是一个由新晋日本建筑师创作的年度委托项目，首个酒吧由万代基介（Motosuke Mandai）设计，充满诗意的洞穴造型由一片片纤薄的弧形平面组成，仿佛在“温柔地拥抱着人们”。东京艺术周的特别巴士服务也将回归，在市内运营六条路线，访客则可以通过新推出的AWT PASS手机应用程序无限次搭乘。这些项目将分散于这座世界最大都市周边的文化场景联系在一起，并与城市内的艺廊和美术馆形成一个星系网络 —— 从六本木区的森美术馆（Mori Art Museum）和贝浩登（Perrotin），到以宽敞艺术综合体为特点的新天王洲地区。
《Relatum - The Arch》（2014/2022），李禹焕，装置于东京国立新美术馆呈现，艺术家作品系列，图片由Noriko Yamamoto拍摄
公共博物馆将以代表性的回顾展来迎接今年的东京艺术周。作为美术馆的15周年纪念活动的一部分，国立新美术馆（National Art Center）将举办纪念艺术家李禹焕（Lee Ufan）的回顾展。李禹焕被认为是物派（Mono-ha）和单色画（Dansaekhwa）之间的历史纽带，前者是战后日本的一个重要艺术运动，旨在探索自然和工业物品之间的关系，他不仅是物派运动的联合创始人，同时也定义了该运动的理论基础；后者则是韩国的极简主义绘画流派，1970年代中期，李禹焕将单色画引入日本。李禹焕1936年出生于韩国，1956年移居日本横滨，在大学学习哲学。在那里，他广泛地汲取来自东方和西方思想和文学知识，塑造了他之后的艺术与写作核心。在他的雕塑作品中，他将石头和金属板等自然和人造物件并置在一起，形成一种激进又充满诗意的对抗形式。他的布面作品通过连续的笔触在表面形成条纹，喻示着身体和时间之间的关系。
《Mnemoscape 0》（2022），大竹伸朗，照片由Kei Okano拍摄，图片由东京Take Ninagawa提供，图片©大竹伸朗
跨学科艺术家大竹伸朗（Shinro Ohtake），以其不拘一格的作品而闻名，他的作品灵感来源包括库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）、动态雕塑和1970年代的朋克文化，在东京国立近代美术馆（National Museum of Modern Art）成立70周年之际，他将在美术馆举办一次调研展览。在过去40年来创作的500件作品 —— 围绕“现有物件”的艺术实践 —— 将依据艺术家职业生涯可概括的7大关键词以非时间线性的形式分组，包括记忆、时间和自我/他人。展览的精选作品包括《MON CHERI: A Self-Portrait as a Scrapped Shed》（2012），曾由第十三届文献展委托创作。这个房子大小的多媒体装置以废弃棚子为造型，棚内塞满了一本巨大的剪贴簿和从世界各地收集而来的现成物品，收录自不同城市的空灵录音与作品产生共鸣。
由万代基介设计的东京艺术周酒吧模型，图片©Mandai Architects
2015年，知名艺廊Taka Ishii艺廊的艺廊主Taka Ishii曾说：“长久以来，只有在国际上受到认可的艺术家才能在本地获得收藏市场。”考虑到这一点，东京艺术周的总监蜷川敦子（她在2008年成立了Take Ninagawa艺廊）认为东京艺术周的任务之一是为了促进日本与全球市场的同步，将新一代的日本艺术家介绍给国内和国际观众。在六本木，Yutaka Kikutake艺廊和Kotaro Nukaga艺廊已经开始合作，分别为处于职业中期的艺术家毛利悠子（Yuko Mohri）和田村友一郎（Yuichiro Tamura）举办个人展览。除了这些展览，艺廊还将邀请两位媒体艺术家共同参与一次谈话，毛利悠子和田村友一郎的艺术创作都围绕场域限定作品，以非传统的形式与观众展开对话。同时，Yumiko Chiba Associates (YCA）最初只是一间艺术家管理的企业，后来发展成为新宿的商业艺廊，今年艺廊的六本木空间也将参与到东京艺术周中，艺廊将学术重心放在像高松次郎（Jiro Takamatsu）这样的重要战后日本艺术家。现时正在举办知名摄影师鹰野隆大（Ryudai Takano）和多媒体艺术家山城知佳子（Chikako Yamashiro）的双人展览，他们通过作品将模棱两可的东西以视觉形式呈现，试图将日本社会中被认为是禁忌的东西正常化。
冈崎健二郎作品，图片由艺术家和位于洛杉矶和东京的Blum & Poe提供，图片©冈崎健二郎
六本木是参展艺廊贝浩登的所在地，艺廊将呈现莱诺‧艾斯提夫（Lionel Estève）的个展“Jardin de Pierre”。贝浩登于2017年在六本木开幕，是过去十年在日本东京成立空间的艺廊之一。其他的参展艺廊例如Blum & Poe，他们是在2014年来到东京，紧随其后的是于2018年开幕的Fergus McCaffrey艺廊。几十年来，Blum & Poe在其东京和美国的空间举办了多次以日本战后主要艺术运动为主题的大型展览，包括2000年在洛杉矶举办的村上隆个展“727”，他是千禧年后，超扁平艺术运动（Superflat）的重要发起人。2012年，Blum & Poe在洛杉矶举办了“Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha”展览和2019年在东京举办了群展“Vong Co RAHZI”，展出职业中期和新晋的日本艺术家，包括森千裕（Mori Chihiro）和金氏徹平（Teppei Kaneuji）。艺廊所代理的50位艺术家中有11位来自日本，艺廊的联合创始人Tim Blum说道：“Blum & Poe与日本艺术界有着特殊的联系。”在今年的东京艺术周期间，艺廊将展示日本视觉艺术家和评论家冈崎健二郎（Kenjirō Okazaki）的新作品，他的艺术创作跨越多个学科，超越传统的艺术流派和分类，包括建筑、文学理论、绘画、浮雕、雕塑、陶瓷、机器人和当代舞蹈。
图片由Osamu Sakamoto提供
冈崎健二郎的跨学科实践在日本的艺术家空间和艺术团体中得到了很好的响应。视频影像和装置艺术家，同时也是艺术家空间XYZ collective的总监COBRA，认为这是日本先锋艺术群体和艺术家自我组织展览的艺术史中重要的血统之一。千禧年后，日本出现了一波新的艺术群体，由艺术家组织以自由和直接的方式向观众传递至关紧要的社会政治信息，尤其是在2011年东北地区地震（3.11大地震）和海啸以及同年的福岛核灾难之后。今年的东京艺术周中，XYZ Collective将举办在东京出生和巴黎长大的艺术家Naoki Sutter-Shudo的个展，他将色彩鲜艳，如同玩具的雕塑以非同寻常的方式连接在一起，将日常生活中被诠释或错误诠释的复杂关系可视化。Fig艺廊由多媒体艺术家久保田隆之（Takayuki Kubota）在2017年创立，旨在探索艺术家运营的空间如何“作为塑造和记录集体记忆的特殊方式”，艺术周期间，艺廊将举办名为“Drawing Fever I: Narrative, On-going”的群展，探索绘画作为一种表演形式。
作为率先提出dochakuka概念的国家，或者被称为“glocalization”或“local globalization”（意为全球本土化），日本已经建立了一个独特的艺术生态系统，具备了在21世纪连接本地、区域和全球语境的所有要素。虽然整个亚洲都在试图建立一个单一的艺术之都，但日本的本地和国际艺术活动和艺术节数量却在不断增加，蜷川敦子认为，“这将塑造一个更强大的艺术市场，让所有人都可以从中受益”。东京艺术周在国际艺术博览会、日本政府以及整个城市的公共和私人艺术机构之间提出了一个令人兴奋的替代方案，成为一个全新的里程碑。在这里，一个分散但紧密相连的全球本土化艺术网络将所有的努力最大化，并让参与其中的获得最大的收益。
Tianyi Wang是位于日本京都的作家和策展人。
东京艺术周由日本当代艺术平台（Japan Contemporary Art Platform）主办，与巴塞尔艺术展携手合作，联同东京都政府及东京艺术周流动项目筹备委员会（Art Week Tokyo Mobile Project Organizing Committee）合办，并由日本文化厅（Agency for Cultural Affairs）提供支持。
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