《Reclining Figures》(局部)（2022），Nengi Omuku《Achados e Perdidos (Lost and Found)》（2020–22）2022年，乔纳斯·德·安德拉德在圣保罗州立艺廊（Pinacoteca Sao Paulo）的展览“O Rebote do Bote”现场图，照片由Emanuel da Costa拍摄过去十年里，如果你曾经在巴西的累西腓（Recife）丢过一件速比涛（Speedo）品牌的泳裤，那么很可能是被乔纳斯·德·安德拉德捡到了。这位艺术家在过去十年里一直在更衣室里寻找被遗忘的泳裤。他的装置艺术取名为“失物招领”（Achados e Perdidos)，由穿着速比涛泳裤的真人大小男性躯干雕塑组成，这些雕塑从腹部和腿部切断，将所有注意力都集中在腹股沟和臀部。为了制作这些雕塑，乔纳斯·德·安德拉德委托了来自巴西东北部以陶器闻名的特拉库尼亚埃姆（Tracunhaém）工匠制作。乔纳斯对传统工艺和当代男性气概之间的交集感兴趣。在装置中，一些雕塑以分组的形式呈现，一些是成对的，一些是单独的，表现出沐浴文化中的感性和社会层面。
Clearing艺廊
Sara Flores
《Kanoa Quen》（2019）
《Untitled (Maya Kené 4, 2021)》（2021）（右图为局部图），Sara Flores，照片由JSP Art Photography拍摄，图片由艺术家和纽约、布鲁塞尔和洛杉矶Clearing艺廊提供
根据生活在亚马逊雨林乌卡亚利河（Ucayali River）沿岸的Shipibo-Cobino原住民群体的信仰，每个人都拥有不同的模式和能量路径。通过治疗仪式和诱导视觉的植物药物，如ayahuasca（死藤水），这些内在的模式可以被接触，并转化为叫作“kené” 的复杂几何图案。
kené被用于雕刻、编织、刺绣、串珠和人体彩绘，且专门由女性制作。大约60年前，Shipibo艺术家Sara Flores在母亲的指导下，从十几岁就开始了她的艺术学徒生涯。今年，Clearing艺廊展出了Flores的墙上作品《Kanoa Quené》(2019)，这是艺术家迄今为止最大型的作品。这件作品有四米宽，用天然颜料在亚马逊棉花上绘制了复杂的几何图案。James Cohan艺廊
Christopher Myers
《Let the Mermaids Flirt with Me》（2022）由左到右： 《Let the Mermaids Flirt With Me》（2022）中的画面，Christopher Meyers，彩色玻璃画被放置于定制的建筑空间，© Christopher Myers 2022，图片由艺术家和纽约James Cohan艺廊提供在James Cohan艺廊的展位上，Christopher Myers为海洋的故事建造了一个小教堂。在灯光昏暗的六角形建筑内部，五幅安装在灯箱中的大型彩色玻璃画散发出柔和的光芒。他的意象来源包括梦幻的水生物、布鲁斯音乐、水神和神灵——Myers用这些作为参考，从而建立水、非洲侨民和黑人流离失所的遗产之间的联系。《Let the Mermaids Flirt with Me》（2022）兼具戏剧和宗教色彩，看起来既像一个虔诚的空间，又像一个戏剧场景。这是一个合适的组合，借鉴了Myers作为剧作家和视觉艺术家的实践。在展览期间，装置将通过木偶和原创音乐的表演来激活。Kavi Gupta艺廊
Devan Shimoyama
《The Grove》（2021）Devan Shimoyama的作品《The Grove》（2021）展出现场图，照片由Foto Briceno拍摄一双鞋被鞋带系在了一起，并被扔在了电话线上，以此来表现暴力和帮派的领地标记。然而有时这也可以当作是玩耍的标志，孩子们会往天上扔东西看是否能够接住。在Kavi Gupta艺廊的展位中，Devan Shimoyama展出了迷人耀眼的装置作品《The Grove》(2021)——几双鞋子悬挂在电线上，而电线杆上装饰着丝绸花朵和施华洛世奇水晶。镶满珠宝的鞋子悬挂在它们之间，或放置在电线杆旁。Shimoyama将《The Grove》作成了2020年的纪念碑，那是充满暴力、疾病和紧张局势的一年。这幅作品同时拥有着欢庆感的外观和阴郁的含义，艺术家认为它是对权力、领土和死亡的沉思，代表了痛苦及治愈的希望。《In the Beginning》 (1970)纽约Eric Firestone艺廊的展览“Paul Waters: In the Beginning, Paintings from the 60s and 70s”现场图，照片由Jenny Gorman拍摄，版权归2022 Paul Waters所有，图片由Eric Firestone艺廊提供
Paul Waters着迷于他父母收藏的非洲艺术、以及岩画和洞穴画，为此他发明了一种独特的石壁画语言，他个人创造的字母与象形文字类似，由27个符号组成。在Eric Firestone艺廊的展位上，这位美国艺术家的大型贴花绘画作品《In the Beginning》（1970）展示了20个这样的符号。这幅作品中，鸟的形状代表着从南方农村到北方城市的迁徙，垂直线象征着监狱的栏杆，藤蔓代表着再生，以及其他代表着艺术家个人生活时刻的象征。Waters是纽约包厘街(Bowery)街区于1960年代的重要人物，他至今仍在那里生活和工作。他的实践以观察为基础，关注社会生活的模式和仪式。Pippy Houldsworth艺廊
Nengi Omuku
《To be titled》（2022）左：《Repose》(2022)，Nengi Omuku；右：《Kwadwo I》（2022），Nengi Omuku。照片由Mark Blower拍摄，版权归Nengi Omuku 2022所有，图片由艺术家和伦敦Pippy Houldsworth艺廊提供在Pippy Houldsworth艺廊的展位上，观众可以看到尼日利亚艺术家Nengi Omuku的工作室。Omuku模仿她在拉各斯（Lagos）的工作空间，布置了靠垫、植物和用sanyan (一种由棉花和野生丝绸制成的尼日利亚传统布料)制成的垫子。Omuku花了多年时间收集尼日利亚的古董纺织品，尤其着迷于sanyan，因为它于前殖民时期的尼日利亚西部历史中十分重要。她也在上面画画：这次在墙上展出的是她迄今为止最大型但尚未命名的作品。Omuku的叙述性油画通常是对室内空间的描述，其中描绘的对象在一个平面上以多种变化的形式呈现：比如说，在迈阿密海滩上，一位女性人物在sanyan地毯上以不同姿态休息和斜倚。Elliat Albrecht是驻加拿大的作家和编辑。她拥有艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）的批评与文化实践学士学位和香港大学的文学与文化研究硕士学位。点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的精彩内容。巴塞尔艺术展迎来历年最具规模的迈阿密海滩展会，公布更多精选项目！Aleta Valente: “城市的问题变成了我身体的问题。”Erin M. Riley：用挂毯编织生活的快乐与痛苦
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