2022年，黄汉明在位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 艺术家黄汉明（Ming Wong）告诉我：“我的工作室一直在德国柏林的克罗伊茨贝格。”他不经不觉已经在这个喧闹的地区度过了15年的时光。他现在白色的工作室空间坐落在一套楼高四层名为Muscle Temple的公寓，位于一群公共房间之中，带有窗户并通风。今天刚好是周日，工作室伙伴们正在一间令人愉快且凌乱的厨房里拍摄电影。 2022年，黄汉明在位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 在工作室的角落，透明的储物箱一直堆叠到天花板，里面装满了五颜六色的织物和带有标签的物品，标签上标着“Biji Diva”、“Making
Chinatown”（之前视频作品的名称）或“内衣”（不言自明）等等字眼。“这些都是我在工作中用到的服装、道具、化妆品、假发等；而“内衣”绝对拥有自己的一个独立部份。”黄汉明说。墙上的拼贴画将粤剧歌手的复古形象融入1960年代的科幻场景。 2022年，黄汉明在位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 这些储存的服装都是黄汉明在创作中遗留下来的——他的许多视频作品夸张地翻拍了电影中的重要场景，比如说罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的《唐人街》（Chinatown)（1974）、赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner
Fassbinder）的《柏蒂娜的苦泪》（The Bitter Tears of Petra von
Kant ）（1972）。在这些电影中，黄汉明扮演了不论男女、种族和年龄的所有或大部分角色，因此穿着厚重的贴身内衣。因此，这些传统的身份标志完全被颠覆；持续的身份扮演可能反映艺术家在新加坡的成长经历——新加坡是东南亚的十字路口，以贸易、移民和多元文化为标志，在那里他接触到的是一个“混合文化的无人区”，及来自东方和西方的流行文化。他说：“我的参照点不是艺术史，而是电影、电视、音乐。我的创作同时也在探讨：我是谁？发生了什么？这就是我以流动影像创作的原因。” 2022年，黄汉明位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 尽管如此，现在在工作室周围可见的是更多基于物体（而非影片）的，比如说拼贴画、或者是发出彩虹色的二色胶片。这是2023年1月将在各个艺术机构展出作品的证据：《Wayang
Spaceship》（2022）是一个场地特定的结构作品，在新加坡美术馆（Singapore
Art Museum）位于工业港的新馆址附近展出，将迎来为期六个月展出的尾声（展出至1月31日）。这艘宇宙飞船混合了中国南方常见的巡回剧场（一个放在高跷上的木制舞台，通常是为戏剧和歌剧而临时建造的）和未来宇宙飞船的形式。白天，飞船外部的镜面反射出周围的工业环境，但在每晚7点15分，这个作品就会 “启动” 一个小时，并且放出灯光、声音和流动影像，它的面板会被颜色点亮。而这些小型拼贴画将于1月7日以放大版画的形式在Ota Fine Arts艺廊新加坡空间的个展中展出。 2022年，黄汉明在位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 黄汉明解释说：“我最近的创作是研究香港电影史，这与中国的电影史息息相关。”他的祖父来自广州这座华南城市。在1920及1930年代，主要在上海制作的中国电影产业转移到了香港。后来在1940年代，香港剧团来到新加坡，然后横跨太平洋来到旧金山和洛杉矶，并在当地的唐人街演出。“他们发现了好莱坞，并把它的审美带回了亚洲；不仅采用了好莱坞的故事情节、西方乐器和舞台设计，更将它们与中国传统戏剧融合在一起。一切都与戏剧和中国戏曲有关，尤其是粤剧。”这些故事被改编成了舞台剧和电影。黄汉明早年也是剧作家，他一直在问自己，在他的作品中，这种创造性的能量何去何从。“我们能利用这个来看看现在和未来发生了什么吗？”他问道。 2022年，黄汉明在位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 说到未来，黄汉明研究的第二条主线是科幻小说。考虑到这位艺术家的全部创作，这是合情合理的：科幻和推理小说都是关于社会或身份的重新想象。 黄汉明环顾了一下房间。“我们明年就要搬出去了，”他告诉我。他不确定会去哪里，但他并不担心。在香港有更多的事情要做，而他在斯德哥尔摩将有机会使用皇家艺术学院的空间和设备。而在柏林，他只需要一个思考的空间。随着隔壁厨房里的电影拍摄声音也越来越大，黄汉明说：“这个房间里有太多的回忆，但是时候要离开了。” 2022年，黄汉明在位于柏林的工作室里，照片由Mizuki Kin为巴塞尔艺术展拍摄 黄汉明由柏林、马德里carlier gebauer艺廊和广州、北京维他命艺术空间（Vitamin Creative Space）代理。他的作品在德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）举办的群展中展出至2023年1月8日；他的装置艺术作品《Wayang
Spaceship》将在新加坡艺术馆展出至2023年1月31日；而他的作品《Windows On The World, Part
2》（2014）将于2023年3月在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）的“‘Signals:
How Video Transformed the World”展览中展出。 本文作者Kimberly Bradley是一位驻柏林的作家、编辑和教育工作者。 点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的精彩内容。 相关阅读 信件、旅行、无畏的外来者……Barbara Chase-Riboud分享如何成为一名艺术家 专访Nina Childress，充满反叛精神的她如何走上创作之路？ Erin M. Riley：用挂毯编织生活的快乐与痛苦 — 更多巴塞尔艺术展社交媒体微信&微博：巴塞尔艺术展 Facebook: Art Basel Instagram: Art BaselTwitter: Art BaselYoutube: Art Basel *内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章