到星海音乐厅“聆听”夏加尔名画创作过程（文末赠票）
音乐是光现象的模仿者。
1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。
你，见过音乐中的色彩吗？
譬如，听贝多芬的《致爱丽丝》，想起粉红色；听莫扎特的《费加罗的婚礼》，想起纯白色……
用音乐诠释色彩的奥义——
9月9日，全球最伟大的20位钢琴家之一米哈伊·鲁迪将来到广州星海音乐厅，带来他创作的钢琴视听作品《音乐的色彩》，让观众从这场视觉化的音乐盛宴，“听见”巴黎国家歌剧院穹顶——夏加尔名画的创作历程。
最美的巴黎穹顶
把歌剧变成了画
巴黎，矗立着一座古朴华丽的百年建筑，金色的穹顶和雕塑在阳光的映射下显得格外庄严肃穆，极尽奢华的内部令人目眩，这便是全欧洲最华丽与最受瞩目的歌剧院——巴黎歌剧院。
巴黎歌剧院Opéra Garnier
当夜幕降临，推开剧场大门，仰望歌剧院的苍穹，那如阳光般照耀的巨大水晶灯下，会逐渐浮现出一幅五彩斑斓的巨幅画作，如梦似幻、飘逸动感。
随着音乐的响起，环形画作里的人物彷佛也会一起动起来……
时间拨回到1964年9月23日，那天，巴黎歌剧院天蓬的新彩绘画作正式向世人揭开神秘面纱。
1964年，已完成的穹顶画作首次在巴黎歌剧院进行合成组装。
从此，这座创立于19世纪的百年歌剧院有了全世界最先锋的穹顶。
他的创作者，当代美术大师马克·夏加尔在人潮涌动的歌剧院苍穹下向给予他创作灵感的音乐大师们致敬：
「我要如同一面镜子那样, 重现一组梦境以及演员和音乐家们的创作……我要向人类文明中那些伟大的歌剧和芭蕾作曲家们致敬。」
从比才的《卡门》到斯特拉文斯基的《火鸟》，画中描绘了天使、神话人物和众多经典歌剧角色, 以及巴黎这座城市代表性的风景名胜，带出一种梦幻般的动感。
他把流淌的歌剧，变成了凝固的画。他还说：
把色彩变作键盘，双眼化作鼓槌，灵魂变成了绷紧了弦的钢琴。当艺术家用指尖触碰琴键，震动的便是那隐藏的灵魂。
相差66岁的忘年之交
让音乐流淌在美术馆
这幅穹顶巨作，深深影响着当时一位年轻钢琴家。
1977年，自俄罗斯的年轻钢琴家米哈伊·鲁迪在大提琴演奏大师罗斯特波维奇的引荐下，拜见了已值暮年的夏加尔。
“在我的美术馆里有一个我亲自设计的音响非常好的音乐厅，连那儿的玻璃窗图案与管风琴都是我自己设计的。我希望您能经常来演奏……”夏加尔微笑着对他面前的这位年轻人说。
完全由夏加尔本人设计的美术馆里的音乐演奏厅
他们一见如故，夏加尔对眼前这位透着儒雅气质的小同乡格外感兴趣，爽快地邀请他与罗斯特波维奇合作，在他90岁生日的音乐会上演奏贝多芬。
夏加尔
那是一次令这位年轻钢琴师毕生难忘的经历。他们三个人——90岁高龄的夏加尔、刚过完50岁生日的罗斯特波维奇，还有刚满24岁的他，都有着近乎相同的经历：
因追寻艺术与自由不得不背井离乡，把心里真正的家乡交给了艺术，只能相会于南法那梦幻般的蓝色海岸，用艺术在异乡表达着对俄罗斯最深沉的爱……
年轻的钢琴家与大师成了无所不谈的忘年之交。从巴赫、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、肖邦到德彪西、拉威尔、穆索尔斯基，他与夏加尔探讨着各时期各类型的音乐艺术。
彼时，夏加尔还同时负责着尼斯美术馆的主要展出策划，凡事必躬亲，年轻钢琴家的独奏音乐会也自然成了他策展的一部分。
当时的尼斯美术馆，是法国第一个专门为当代艺术家修建的美术馆，也基于此，美术馆里的专业音乐厅也成为建筑设计之初的重要部分，这皆源自夏加尔本人集合了音乐与视觉艺术的个人理念。
40年后再续“前缘”
谱就“音乐的色彩”
岁月的痕迹洒在依旧熙熙攘攘的巴黎歌剧院广场。当年儒雅帅气的钢琴师米哈伊·鲁迪已至暮年，此时，他已成为《BBC古典音乐杂志》评选的“当代最具影响力的钢琴大师”。
米哈伊·鲁迪
40年前的经历却让米哈伊·鲁迪踌躇满志，午夜梦回间他仿佛又看见了巴黎歌剧院的穹顶，仰望着尼斯蔚蓝的地中海水，那里，曾有一位故去的“老友”聆听着他弹奏的莫扎特。
70岁的他开始了一场真正的艺术探索：2011年，他重新整理创作了百年前穆索尔斯基在德国包豪斯艺术学派浸染下的舞台作品《图画展览会》，以多媒体的形式在钢琴上对其重新解读。
此后对视觉艺术与音乐的架构，影像科技与传统表达的连接，这位钢琴家一直走在夏加尔当年的探索之路上，从未停歇。
2013年，受夏卡尔的外孙女梅列特·梅耶所托，为尼斯夏加尔博物馆4 0周年馆庆创作一部新作品，并将夏加尔半个世纪前在巴黎歌剧院穹顶画完稿前所创作的14幅原始手稿授权给他研究。
两年后，新落成的巴黎爱乐大厅迎来了“音乐的色彩”为主题的大型音乐活动首演，米哈伊·鲁迪第一次向世人以电影动画的形式再现了夏加尔当年在“穹顶之下”的创作历程。
色彩，旋律，探索，友谊，流放……画作前的钢琴家依旧微笑着让指尖流过多彩的岁月，仿佛在诉说着40年前那一段关于色彩与音乐的尘封往事，此时，他仿佛回到了24岁，那异乡的漂泊，和蓝色海岸边的多彩的相聚……
敲黑板——
这些背景知识
助你看懂这场音乐会
◎《音乐的色彩——米哈伊•鲁迪多媒体钢琴音乐会》根据夏加尔当年在创作巴黎国家歌剧院穹顶画作时遗留下来的14幅原始手稿进行动画复原，以电影动画的形式，配以鲁迪现场钢琴演奏，再现夏加尔当年在“穹顶之下”的创作历程。
◎ “将图像与《奥菲欧与欧吕迪克》的〈精灵之舞〉契合, 调速是关键。”鲁迪想要突出的是格鲁克音乐中的意象, 因此花费了很多心力，才将天使由画面中心移到边缘的动态与音乐同步。
◎ 莫扎特是夏加尔最钟爱的作曲家之一。穹顶壁画中有《魔笛》的人物, 1964年巴黎歌剧院的天篷揭幕仪式上恰巧也演奏了莫扎特的C大调第四十一交响曲,《朱庇特》的尾章。
◎ 鲁迪选择将莫扎特的《D小调幻想曲， K397》与格鲁克的《精灵之舞》进行搭配,，因为他认为这两部作品完全是相近音乐主题的两曲变奏形式。
◎ 他选用李斯特根据瓦格纳《特里斯坦与依索尔德》为钢琴谱写的《依索尔德的爱之死, S 4 4 7》,以全新视角再现经典神秘的爱情故事。
◎ 配合拉威尔《圆舞曲》的动画是贯穿整部作品主题的高潮。歌剧和神话人物在巴黎的景观建筑下起舞, 彩色和黑白图像缓缓席卷而来。画面随之闪过夏加尔作画时的身影, 带出这位色彩大师与鲁迪对其作品的演绎之间的一场创新对话。
《音乐的色彩——
米哈伊·鲁迪多媒体钢琴音乐会》
演出时间：
2017 年 9 月 9 日 (星期六) 20:00
演出地点：
星海音乐厅交响乐演奏大厅
演出票价：
VIP680/480/380/280/180/80（普通票）
合家欢套票588（280*3）
购票请点击“阅读原文”
划重点，福利来啦！！！
星海音乐厅变身“美术馆”
这个9月，我们一起见证！
9月9日，全球最伟大的20位钢琴家之一米哈伊·鲁迪将来到羊城星海音乐厅，带来那场他创作的钢琴视听作品《音乐的色彩》。
艺评君特意向音乐厅拿到了20个观众名额，免费入场，还有相关乐迷互动活动可以参与哦！
这是一场令人相当惊喜、充满艺术魅力的音乐会，形式在羊城难得一见。
参与方式：
读者们赶紧关注“南方艺见”公众号，分享这篇文章，并在对话框回复截图，以及“色彩音乐会+名字+手机号”，前20名的读者就有机会免费欣赏这场音乐会哦。
作者 | 周豫
编辑 | 陶明霞
策划 | 李培
图片 | 主办方、网络
回眸艺见：