戏曲名角儿和导演，您觉得到底该谁听谁的？
现在我们经常会说流量明星
他们有着庞大的粉丝群体
所到之处一呼百应
有他们的电影票房必定大卖
但一部电影的主角固然重要
而导演
才是决定一部电影好坏的最主要因素
比如电影《红高粱》捧红了巩俐、姜文
但我们都说《红高粱》
是导演张艺谋的作品
1986年张艺谋因主演电影《老井》
夺三座影帝
但我们都说电影《老井》
是导演吴天明的作品
因为电影中，导演想表达的东西
是思想上的，是唯一的
这就是导演的重要性
相比于电影，
戏曲更是一门“角儿”的艺术
在今天的文章开始之前
大家先来思考一个问题
1936年，喜剧大师卓别林偕夫人来到了上海。此行目的除了会晤电影同行，还要考察中国戏剧，起因来自六年前梅兰芳在美演出给他留下的绝佳印象。先前接到电报的梅兰芳，做了充足准备。他带卓别林看完海派连台本戏《火烧红莲寺》，随即到新光大戏院观赏马连良演出的《法门寺》。私下漫谈时，卓别林向马连良、梅兰芳两位生旦翘楚问了同一个问题：谁是你们的导演？二人的回答也如出一辙：我们自己就是导演！这一问一答间生发出一个话题：戏曲舞台上，究竟谁主沉浮？
戏剧研究家徐凌霄曾如此定义戏曲：“声术化的社会文学”和“戏台上的立体文学”。戏曲剧本没有过多的文学性，不可作为案头读物随航怡枕。戏曲也不同于小说，情节铺陈简单洗练，不以故事取胜。它的菁华全在表演，手之舞之，足之蹈之，艺术的最终解释权属于演员。观众看戏的时候，除了选择剧目，更要选择演员。同样一出戏，这个演员唱，一票难求，换了别人，则无人问津，便是这个道理。
左起为程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生
翁偶虹用20天写出了《锁麟囊》剧本，程砚秋却花了一年多时间来设计唱腔，否则不会有程派扛鼎之作的出现。田汉写了一出《白蛇传》，却形成杜近芳、赵燕侠、刘秀荣三种版本，也是由演员个性导致的。所以，在谈到一些剧种时，我们首先想到不是它的唱腔戏词，也不是服装道具，也不是导演，而往往是在一定意义上代表了这个剧种的名家们。比如京剧的“梅程尚荀”，比如豫剧的陈素真、常香玉；秦腔的王天民、刘毓中等等。
但现在很多新编戏依靠名导演、
名作曲、名编剧，几成惯例。
损资耗时巨大，招惹来不少批评
甚至有人总结看中国戏曲有个窍门儿：
凡是一出戏花钱多的，舞台太繁复的，
就一定不好看，不正宗
基于“戏曲是角儿的艺术”，
甚至有人提出戏曲不需要导演！
曾获文华导演奖的一级导演梅晓说：“戏曲面临的最大危机，就是导演、编剧队伍对中国戏曲的传统和精髓知之甚少。无知者无畏，所以他们用所谓的创新为自己遮丑。导演没有改革剧种的权利，你只有迁就这个剧种，了解它的文化，在这个基础上再去赋予它新的东西。”
的确
新创作的戏，离开导演是绝对不行的
导演绝不仅仅是解释剧本
提示演员怎么演
更是要把
中国戏曲最美的东西展现在舞台上
所以戏曲不是不需要导演
而是需要懂戏曲的导演
▲太有味了！龙梅子的《荷塘月色》用陕西方言唱出来，凤凰传奇都听呆了！