一个气温近 40 摄氏度的午后，在被众多艺术机构环绕的陶身体剧场排练厅，一场祈愿仪式悄然上演。十位祈愿者身着黑衣四散，他们缓步走近，组成圆形后再散开，又聚拢，不断用身体各部位 —— 头颈、胯部、腿，甚至手指 —— 不停地描摹圆形。无数个圆彼此交汇、重叠、分离，在呼应中实现律动。伴随如唇齿间啸鸣般的音乐声，祈愿者循圆而舞，完成了一场生命主题的仪式。仪式结束，黑衣人走下祭祀台，变回原本的身份 —— 舞者，空气中圆形的祭坛也随之隐去。这是陶身体剧场的最新作品《10》，它既是一次祝祷，也是一场新变，外视宇宙，内观自我。作为陶身体数位系列的新作，《10》直指人与人之间的连接：由十位舞者聚散离合演绎的圆形舞蹈，勾勒出一篇原始的篝火寓言，即人与人的情感联结在于期盼生命循环，生生不息。数字「10」在中国文化中象征「十全十美」，创作者也想借此主题，期盼观众早日回到剧场，以舞相聚。
今年是剧场行业雪上加霜的一年，陶身体亦未能幸免，疫情带来了比想象中更多的困难。直到作品预演时，《10》的配乐还未完成。「这个作品要有呼吸」，为了实现音乐的「未来性」和「科技感」，作曲家小河在正式巡演前与时间持续角斗，反复锤炼重组旋律。而演出服装也因工厂停工而延长了制作工期。不仅如此，以往半个月即可完成的创作周期被抻到了三个月 —— 舞者没有办法全部到场。今年春节后，分散各地的舞者出行受阻，舞团开始为他们反复奔走，跑手续，办各类检查。如今，随着舞者陆续回归，一个完整的圆聚齐，《10》诞生，舞团从 8 月 22 日起在全国多个城市展开巡演。作品《10》如巫，如蛊，如祭，似乎能召唤出观者未知的自我与能量。「圆」的理念，是艺术总监陶冶受东方哲学启发，在自我探索中完善的创作思考：万物有序，且相应和。他将天地万物看作循环的一部分，并生出对应的宇宙观与时空观。舞者舞动，身体起伏与地心引力形成对抗与和解，头颈、躯干、肩、胯、腿 …… 上下延展，在抛力与失衡之间反弹、传导，再借由惯性转至下一个发力点，最后通过手指末梢释放，各处结构成线，包裹成圆。随着肢体的翻转腾挪、调度的游移相变，圆与圆交接形成波浪，像水滴落入海面。圆内，舞者间缠绕相连，制造丰富的视觉层次；圆外，观众凝视着眼前的血肉之躯，目睹舞者的身体如何在时间的流动中实现对话。
这个圆里里外外共振着、辐射着。那圆的圆心是什么？「往里走。」陶冶试图给出答案，「向内而生的生命力，是对圆心最贴切的解释。」能被选中加入陶身体的舞者，第一点特质就是安静，要足够「收」：关注自己的身体、心态，然后在舞蹈中释放热血、汗水和智慧。可以说，安静是陶身体一直以来的一种力量。「圆运动」的理念与基于中西比较哲学概念的「一多不分」异曲同工：以中和关系为本，看世界、看自己，使得舞蹈、身体与整个现场成为一体，凝结出巨大而深刻的情感。如英国《卫报》评论陶身体作品时所言：「抽象的动作唤起了一个幻象性的宇宙。」而陶冶坚信：「世界那么大，你就那么点儿，那就把这个『点』做到极致。持续往里走，也可以变成黑洞。」在他看来，任何一个行业都可以通向哲学和思辨，舞蹈亦然。
「疫情期间，有一些朋友问我在干什么？我说，我们在修内功。」作品《10》的诞生，从陶冶和舞者的内修开始。之前很多年里，陶身体一直在天南海北演出，停下来的机会并不多。《10》基于当下的环境被创作出来，为的是与周遭环境共情。如今，新的问题不断从杂乱的表象中浮现。人们的情感连接面临因现实变化而被切断的危险，身体和心灵也正在失联 …… 于是，陶身体的创作者开始观察身体，使用身体，回应自然与社会的变化。通过不断地练习与内观，答案被一点点打捞出来。而数位作品系列，就像编了码的盒子，将打捞出的碎片进行收纳。这一系列作品，均以数字命名，舞者的数量也依次累加，遵循天地时序，暗含人的节律和生长。由此看来，陶身体的舞蹈，不再只是躯体语言的外化，更是某种智识层面的体察，是某种深度语义的表达。陶身体剧场于 2008 年由陶冶、段妮、王好创立，图为陶冶。在陶身体的两位艺术总监陶冶和段妮共同创作的「美好礼物」系列舞蹈视频中，段妮曾说过这样一句话：「舞蹈，是不通过镜子观看自己。」他们依靠的是其他镜子。「当我们训练时，会发现身体的共性，它其实是开放、连接的，比如身体也可以成为眼睛、耳朵、触手。身体其实是共建的。」作为编舞，陶冶更关注的是身体连接的过程，感受空间、呼吸、频率、节奏和人的能量共振，以此弥合身体与心灵的分离 —— 甚至以身体来引领心灵。在《10》的排练过程中，容易出现舞者跳出圆圈、彼此踩踏的情况，所以需要他们时刻关注相互间的距离和位置。为了在流动旋转中保持圆形阵列，10 名舞者的每一步都带着自我意识，他们内观与外视双向进行，理性和感性同时在线，舞者们互为镜子，互相观照。数位系列也好，圆运动也罢，陶身体的所思所为，归根结底一件事：透过身体，见宇宙，见众生，见自己。
陶冶曾在国外看过一场演出，场地并非剧院，而是一个非常空旷的军工厂。演员们在台上唱歌、说话、脱衣服、搭装置、放影像、玩打击乐、说德语、说英语 …… 形式多样，内容鼓胀。看完后，陶冶问自己，那他还可以再做什么？「其实再做不了什么了，无非就是再叠加。所以我就想，那往回收吧。」走了一遭，看了一圈，陶身体选择剔除，做减法。不用道具，不借助多媒体影像，不添加冗余的舞台配置。在陶身体，表达只用最纯粹的肉身，用舞动唤起共情，就做一件事情 —— 让舞台元素变得越来越少，把身体变成主体，而非客体。万物守恒，客观上减掉的，主观上有增无减。于是在《10》深黑系的简洁舞台上，万物开始一一浮现。有限的舞台上，能看到火、风、河、天空，也能看到人，看到神，看到阴阳，看到晨昏。5 名男舞者，5 名女舞者，站位对立又互补，动作切割又缝合。陶冶不喜欢太过感官的东西。过度的哭笑对他而言没有意义。他对美的定义是「洁净」：他乐于在舞蹈中听到呼吸，感受到温度，用身体的每一个点、线、面交互形成的美丽瞬间，去对抗瞬间的流失，挽留人的共性。《10》中首创了被陶冶称作「手部释放」的舞蹈形式，试图探索手部与躯干的关系。
当下的剧场环境里，即使上座率已增加到 50%，票房与成本压力仍是演出方难以规避的困境。现实如此，陶身体更在意的，是如何与更多的人产生现场联结，让交流的意义增值。陶冶始终相信：舞蹈是瞬间的表达，是现场的艺术，观者与舞者共同呼吸，心手交握，便能一起画出又一个「圆」，创造新的宇宙。在这个宇宙中，人与人的关系可能会更清晰。剧场存在的意义，是要观众来到现场接受挑战，越过互联网的屏障，直面每一个人，看生命力之间的短兵相接。也是因为这样的形式，每一次现场都无法复制还原，「在场」达成了与「在线」的对抗。
陶冶说，他并不想把观众拽出来，而是要「进入观众」。所以他从不把笃定摆在舞台上，而是把那些未知的、让人产生联想的一些线索点滴铺排，任由人们去探索。台上舞者的一举一动都带着「强壮的呼吸感」，那种鲜活，会唤起每个人的智识与情感。对于《10》接下来一整季的巡演，陶冶最大的期待是让观众能够走进剧场，亲自观看。「哪怕有些观众感到无聊，我也觉得很珍贵。因为这个时代更加无聊，所以剧场的仪式很重要。」
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陶身体剧场国内巡演演出信息
秦皇岛 阿那亚
《12 时》｜ 9 月 26 日
厦门闽南大戏院
《9》《10》｜ 10 月 9 日 19:30
「蓉城之秋」成都国际音乐季 / 成都城市音乐厅
《9》《10》｜ 10 月 13 日 20:00
上海文化广场
《9》《10》｜ 10 月 17 / 18 日 19:30
廊坊丝绸之路国际文化交流中心
《6》《9》《10》｜10 月 30 / 31 日 19:30
北京天桥艺术中心剧院
《10》《12》｜11 月 27 / 28 / 29 日 19:30