2 个月前，Bottega Veneta 在伦敦萨德勒之井剧院（Sadler’s Wells Theatre）秘密举行了一场仅面对一小部分特邀嘉宾的时装秀，以展示其 2021 年春季系列。这是创意总监 Daniel Lee 在跳脱出今年 9 月时装周这种集体展示形态之后，独自掌握品牌发布节奏的一次大胆实验。小规模的剧院舞台上，没有刻意为办秀而大费周章的绚丽布景，而是完全依托现成的一切，「不着痕迹」地单纯回溯早期朴实简洁的时装沙龙展。现场观众被严格禁止拍照或公开谈论他们的所见所闻，让这场被妥善保密的「Bottega Veneta Salon 01 London」的大秀影像直至岁末（12 月 14 号）才被公之于众，揭下神秘面纱。
点击观看 Bottega Veneta Salon 01 London 时装秀片段本次秀场影像由英国摄影师 Tyrone Lebon 执导，让我们对后疫情时代的时尚面貌有了更多清晰的瞥见与期许。方正的盒状舞台上，伴随交织的霓虹打光，模特们身着大量明亮单色、质感舒适得如同家居服的标志性针织单品，迈着缓慢轻松的步伐穿梭在戴着口罩的零星宾客之间，还不时频频回头进行额外的眼神交流，亲密无间的互动一扫往日台上与台下的距离感。画面外，女歌手 Neneh Cherry 反复吟诵的念白持续摩擦着耳膜，制造出某种强烈又适宜的迷幻氛围。语句本身内容也紧扣服装主题，「衣着于身 …… 这种概念在某种深度上就非常具有亲密感。衣服就像一层带给我勇气的皮肤」。由 Tyrone Lebon 拍摄的 Bottega Veneta Salon 01 London 秀场照片
围绕「居家」概念以及由此唤起的舒适和安全感，是本系列基于当前特殊环境下的重要灵感线索。延续「Wardrobe」这一概念，这一季 51 套 look 皆以明亮色系针织面料或针织元素为主轴，钩针编织的露背上衣、两件套露背夹克、下摆带有流苏和绒球的短裙、上世纪 70 年代流线型连衣裙、针织夹克衫、全贴合手扣设计的针织手袋 …… 编织出优雅随性的外观。游走在束缚与自由，墨守成规与打破桎梏之间，一种微妙的平衡油然而生。
Bottega Veneta 2021 春季系列
在座的几十位受邀嘉宾身份不一，都是代表 Bottega Veneta 社群的一批创意人士、文化先驱和记者，如模特 Rosie Huntington-Whiteley、演员 Salma Hayek-Pinault、歌手 Kanye West 和女儿 North West、策展人 Hans Ulrich-Obrist、画廊经理人 Sadie Coles。更特别的是，他们也都是 Lee 最熟悉亲近的存在。现场弥漫「宾至如归」的温馨氛围，被巧妙地融为当天秀场的组成部分，模糊了秀场主体与客体间的边界，进一步呈现 Lee 的本季构想。面对后疫情时代大面积使用数字展示的时装界，Lee 在此前痛心疾首地表示「我觉得时尚正变得过度依赖数字展示，这未必能引起我或品牌的特别共鸣。」于是，2 个月后的今天，除了一场秀之外，大众所幸便有了 Bottega Veneta 所披露的三本书和一张唱片按图索骥，进一步来理解本季创作背后的精神世界。
由 Lebon 拍摄的 Bottega Veneta Salon 01 London 秀场照片
Book 01 是对该系列背后灵感缪斯的一次礼赞，赞颂那些赋予时尚灵感的艺术形式及艺术家们。舞蹈、美国街画艺术家 Jean-Michel Basquiat、模特周天娜、音乐家 PJ Harvey 都在其列。书中图像展现了 Lee 本人与舞蹈之间的渊源，也交代了本次选址的缘由。自幼在 Bradford 制作舞蹈服装，年少时求学伦敦中央圣马丁期间经常去观看剧院舞蹈演出，这些与舞蹈相关的经历和记忆对 Lee 而言有着非比寻常的意义。而沙德勒之井剧院正是这座城市里的一座因现代舞扬名天下的国际艺术殿堂。滑动查看更多
Bottega Veneta Salon 01 London Book 01
Bottega Veneta 一直都有扶持艺术事业的传统，借助时装倡导艺术，资助舞蹈，回归初衷。正如 Lee 本人所说「我之所以能够成为 Bottega Veneta 的创意总监，与我对舞蹈与艺术的热爱、以及我与沙德勒之井剧院的渊源有着密切关联。」不光有对艺术事业的扶持，本季也延续着与知名艺术家合作的模式，邀请了德国概念艺术家、20 世纪以来国际当代艺术运动先驱者之一的 Rosemarie Trockel 来全权创作最核心的 Book 02。Trockel 擅用多体裁艺术表现手法（包括录像、陶瓷、绘画、文物及针织等），对传统女性气质、文化和艺术创作观念提出颠覆性思考，关注女性在艺术领域的地位以及人类与自然社会之间的关系。
Bottega Veneta Salon 01 London Book 02
在 Book 02 中，她通过拼贴画、摄影和佚名小故事的艺术形式探索了 Bottega Veneta 本季的创作过程，以及人与服饰之间的种种关联，包括文化和情感上的。值得一提的是，该书吸引人们关注那些最终未能入围系列的成衣作品。针织绘画，是这位当代女艺术家首屈一指的拿手绝技。上世纪 80 年代，Trockel 曾以电脑设计出一系列的几何或标志图案，再运用羊毛材料创作出「编织画」一举成名，这是混合材料实践的典范。这点上与同样凭借独特编织作品在时尚界占领一席之地的 Bottega Veneta 不谋而合。
德国概念艺术家 Rosemarie Trockel
本季 Bottega Veneta 贯穿着大量的手工感粗针织品，以及终极居家风格的服装、鞋履，弹力舒缓的面料和饰面都暗示着家居陈设。正如 Lee 所说「对于该系列，我们受到了家庭生活、舒适、手工理念的影响，这些灵感来源于家。」无独有偶，Trockel 的过往作品也时常流露出对这种朴素地略显笨拙的民间旧手工艺的钟情和敬意，以及对家居、时尚和艺术三者交互式创作的推崇。回顾 Trockel 的履历: 她曾在纽约新美术馆举办过一场关于手工艺或乡土艺术媒介与材料的个展「A Cosmos」，还有过一段替杜塞尔多夫的 Lido Malkasten 餐厅进行室内翻新设计的经历。虽然 Trockel 并不认为烹饪本身是一门艺术，不过这个空间里所承载的文化、家人、亲情的隐喻，是她至始至终想要用艺术去表达的。
Bottega Veneta Salon 01 London Book 02
除了挥之不去的针织记忆，秀场上带有 20 世纪 60 年代复古风貌的脉动感科技数码印花也致敬着这位艺术家。修身西装的严谨美学邂逅迷幻狂野的视觉冲击，如同墨守成规和打破桎梏之间的相互消长，别具矛盾之美。宽肩带、U 型领连衣裙的几何轮廓简约大气，不仅延续了 Lee 一贯的极简美学，也照应着 Trockel 对女性性别气质的挑战和改写。无论是从针织、打破传统女性气质、艺术创意表现及居家文化任何一个考量维度，Trockel 都契合着 Bottega Veneta 2021 春季的底层逻辑，实乃天作之合。
此次担任总秀导的英国 80 后摄影师 Lebon 参与过 Lee 入主品牌后的每一季广告拍摄。自 19 岁入行起，Lebon 就开始为知名杂志《i-D》工作，他以怪诞而出名的镜头下总是充斥着失焦，以及随机激发意外的迷幻意象，从而赋予现代时尚摄影不可多得的趣味性。比起精心修饰后完美呈现的台前，Book 03 收纳了从无到有的秀场准备过程的创意影像，传达出不同于传统秀场的真实环节。这种概念与 Lebon 对待摄影「聚焦可能的瑕疵，而非单纯的美」的态度紧密契合。
Bottega Veneta Salon 01 London Book 03
疫情肆虐的特殊环境里，Lee 对人们此时内心最深处的需要和渴望拥有细致入微的体察。于是，整场秀中，Bottega Veneta 对「居家」「舒适」「亲密」的极尽挥洒，无疑是基于时代背景的一次「不着痕迹」的集体时装意识显化。