包含15首歌，且每首歌均配有详细的创作手记，信息量巨大。如果再耐心听完这15首作品，你会更惊讶于新专辑的用心程度。从演奏，到编曲，再到录音，一听就花了不少时间与费用。
其中有三首先行曲从6月初就开始预热，我间隔着听了好几遍，先和大家分享。看到这个字，我首先想到的是摇滚先驱The Doors，其次是郑钧在20多年前写的那首《门》。李健与前者的迷幻无关，倒是与后者在吉他编配上有类似之处。很明显，这两首《门》的风格根源都来自八九十年代的硬摇。
这些乐队共同成就了牛逼闪闪的摇滚黄金年代，影响了全世界年轻人。郑钧的《门》虽然有钢琴、提琴加持，但主架构还是吉他贝斯鼓这乐队三件套，歌词也足够简单、足够丧。听这种歌，不需要任何思考，把你的身心放进去，感受主唱的挣扎与吉他的哭嚎即可；而李健的《门》歌唱性强，古典意味浓，编曲充满平衡美，歌词的概括性也更明显，可解释的空间很大。和大众心中的《贝加尔湖畔》、《风吹麦浪》气味高度相似。我爱倔强的灵魂 愿为你低头可是我们却错过 只怪命运没分寸
听这种作品，你不喝一口咖啡或者捧一本诗集，都觉得哪里不对。这首歌的主题，李健的创作手记里写的是爱情，以及信仰。每当我想起你，才相信爱的真谛。
一时凄风苦雨，唯有你，不肯离去。
是你默默陪我替我分担着伤痛，直到有天我能辨真假。
帮我渡过重重险滩是谁派你来，我拿什么回报你的爱。
特别是配上这首歌优美、圣洁的编曲，更容易让我有这样的遐想与感受。本质上讲，他的人生，是所有中产的理想；他的价值追求，亦是如此。1998年清华毕业后，李健在广电总局工作，一个月拿4000。不论从性质还是薪资上讲，这是一份令普通人望尘莫及的工作。
“如果我当时一个月挣四万块，我可能就不会当歌手了。”“就是没到一个随心所欲花钱的阶段，而且我买东西都不是什么大件，就是书、唱片、音响，这就很局促了。我记得特别清楚，在中友百货，我看中一条599块的Lee牌牛仔裤，我心想，一个月工资都买不了几条裤子，当时就绝望了。”作为一名“文艺男神”，能如此坦诚自己的物欲，令人敬佩。“我是一个任何时候都不愿意让自己吃苦的人。我不需要刻意饱尝生活的磨砺，除非是逼不得已。”这让我想起了王小波写的那篇著名的杂文《我怎样做青年的思想工作》。那时候玩音乐的人特别穷，生活朝不保夕，但他认为艺术家就是要体验痛苦的生活方式，以此净化心灵。“痛苦是艺术的源泉；但也不必是你的痛苦……别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。”据王小波自己说，这番话，一语点醒梦中人，姚勇毕业后放下吉他，乖乖进公司，挣大钱。而实际情况是，姚勇毕业后确实没玩摇滚，但在公司干了两年后，还是短暂加入了一个音乐组合，之后创办软件公司，做了一款产品，叫QQ炫舞。这两个理科生对于艺术生活，都介入了很强的理性主义。他不管对生活还是音乐，都有非常强的掌控欲，绝对不能失控。他离开水木年华，原因是不想迁就队友，音乐上有洁癖，绝不妥协。
虽然做的是流行音乐，但继承了古典音乐的思想，充满了秩序与平衡。虽然发自内心的崇敬，但作为摇滚乐迷，确实不是我最爱的那一类。前几天我和一位女性朋友聊天，问她“如果年轻的郑钧和李健都追求你，你会选择谁？”她的答案很简单，如果她20岁，会选择郑钧；如果30岁，会选择李健。秩序之美我能接受，也尊敬，但无法引起我强烈的共鸣；而破坏之美的那种迷人更加关照个人情感与个体生命，更容易引发我对蓬勃生命的热爱。这张《无时无刻》也是如此，至少对于我的耳朵来讲，各方面完美到无可挑剔，但并不能拽住我的心。他的所有单曲，相对而言，我听的最多的是翻唱作品《父亲写的散文诗》。《父亲》也很好听，词曲都很美，但它所呈现的生命体验比《父亲写的散文诗》更柔和、更抽象。
直到现在我还记得被李健唱哭的那个晚上。许飞的老歌，再次活了过来。我想到了自己的父亲，那双因劳动而无比宽大的手，那个被生活压的有些驼的背。金牌主持人鲁豫曾这样夸李健：
“我在雨中听他的歌，在雪后听他的歌，在回家的车流中听他的歌……忧伤、平静、烦闷、快乐，我将自己复杂不为人知的心绪全然地交付给他的歌声。他的音乐里，也唱着我的成长和爱情。所以，我无法不爱他的歌。”
说得真美。
如果中国社会，越来越多的人能爱李健了，那是好事，我估计人均年收入还得再翻一倍。到2万美元？
没有任何讽刺的意思。
对我来讲，李健这瓶高级红酒可能还需再过10年才懂如何品。
如今，一根中南海、一杯扎啤，我就觉得挺带劲。
喝多了来一首《国际歌》，眼泪止不住哗哗流下。
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