以往《雷雨》舞台都在尽量还原民国周公馆的内部装潢，红木家具，八仙桌，古玩摆件，尽量看起来像个满满当当的“家”。人物穿着也尽量旗袍长衫盘发。这一次《雷雨》舞台彻底淡化了时代痕迹，铺天盖地的白色大理石，全是直角的家具，营造了一个冰冷锋利的空间，周家是一个冰冷刺骨又闪耀刺眼的“冰窖”。
正是因为有了全新的“此时“的氛围，让《雷雨》保有原来的灵魂，又有了当下的关照。《雷雨》每一步，观众都在心中有数，兴奋是最难的。当表演埋伏在观众席时，人们也终于可以从“观看“换做体验”参与“。观众骤然被拉入剧中，从无动于衷的”观看者“变成了”围观者“，演员的情绪更容易被人感知。鲁侍萍看到儿子鲁大海和周萍手足相残时的痛苦和隐忍，所有观众都感到了母亲的绝望和命运的残忍。时代的流转，那一段戏人物被命运捉弄的无力和悲哀压过了以往重点的阶级冲突。
周萍见到四凤几场戏都是在压力下偷偷摸摸又难以抑制的情欲涌动。在舞台上这种表演，多一分尴尬，少一分出戏，导演借用了舞蹈和音乐，让两人的追逐躲闪亲密缠绵，恰到好处的紧张浓烈，而不是让人坐立不安。这也得益于整个舞台的现代氛围场，不再拘泥于写实和还原。
当布景换成鲁贵家简陋的木板房，在后面巧妙的打开了一个长方形的窗，分割成了房前屋后两个表演空间，屋内屋外冲突同时进行。这让本来单调的舞台调动，不是我们熟悉的“你上我下”，而是平行丰富，人走出屋外，表演还在继续，情绪还在流动，情节还在发展。
这一版《雷雨》更像今天的观众对不公平的社会中，命运无情的捉弄人们的同情注视。无论是冷漠自私标榜纪律和威严的周朴园，还是隐忍善良屈服的鲁侍萍；不甘心又无力的繁漪周萍，愤怒而揭竿而起的鲁大海；浑浑噩噩的鲁贵，天真幼稚的周冲和四凤，他们都在身不由己的被伤害，扭曲，再加害，重创别人。他们都想保护自己的爱人，也想获得强大的保护，然而命运的齿轮已经旋转，毁灭一切的雷雨始终要来。
央华版《雷雨》7月21-23日回归北京，登陆国家大剧院戏剧场，现已全面开票，扫描二维码即可进入国家大剧院官网进行购票：
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