纽约三月不容错过的10个展！体验奥斯卡、童真满满浸没展、LA同款巨人国...

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纽约三月不容错过的10个展！体验奥斯卡、童真满满浸没展、LA同款巨人国...

From Gigi 羔羊纽约情报局 2019-05-03

Hello小伙伴们~一个月不见，想死你们啦~不知不觉步入了三月，虽然很大几率之后还会下雪，但春天也是更近一步了呢。这个三月，酱酱依然为大家整理了纽约好看好玩的展，希望大家喜欢~

1 | Barbara Campisi

A Sound of Light, Appearing Around the Bend

图片来自fivemyles.org

“我们拥有艺术，所以不会被现实击垮。”
——尼采

在这样无所不在的迷宫式装置中，LED灯在半透明的“墙壁”间反射时形成彩色光线，混淆观赏者的方向感。观众在走进作品时，通过他们的发现作品过程完成它。在演出期间，穿着灯光衣着的舞者穿过并激活基于光线的艺术作品，创造出动人的光的舞蹈。 “A Sound of Light, Appearing Around the Bend” 在许多方面受到前一件作品“The Cave”的启发。

艺术家解释说，“The Cave” 起源于2012年在Babayan文化研究所的一个土耳其Cappadocia洞穴。在我早晨散步时迷失在古老洞穴迷宫中，感觉转化为迷宫中彩色光。参观这个洞穴的村民们常常迷失方向，通过与手机灯的互动自发地做出反应。在FiveMyles，“A Sound of Light, Appearing Around the Bend” 将把这种体验更大规模地带给纽约公众。

Barbara Campisi @ FiveMyles

地址：558 St Johns Pl, Brooklyn, NY 11238

日期：2019/02/09 - 2019/03/16

票价：免费

链接：http://fivemyles.org/barbara-campisi

2 | Dolby Soho

The Contenders

图片来自soho.dolby.com

一月就在纽约出现的Dolby Pop-up又有新展啦～这次为了炒热Oscar 的气氛， Dolby Soho已经完全转变为颁奖季全新的互动影院体验。展览名为“The Contenders”，设有内部电影院，红地毯和Dolby Atmos DJ展台，配有沉浸式360度音响系统。在二月的尾声周首次亮相。

走进Dolby Soho，游客可以走过八个精心装饰的房间，这些房间让人联想到过去一年中最受欢迎的电影，如“Roma”，“First Man”和“A Star Is Born”。客人可以在一个功能齐全的“BlackkKlansman”咖啡馆休闲小憩，坐在“A Star Is Born”客厅的钢琴上，在Freddie Mercury装扮舞台上拍照，甚至有准备他标志性的小胡子。每部电影中的片段在房间中滚动播放，感觉就像身处在一个非常特别的电影院。

Dolby Laboratories @ Soho

地址：477 Broadway, New York, NY 10013

日期：2018/12/17 - 2019/03/31

票价：免费

链接：https://soho.dolby.com/

3 | Nari Ward

We the People

图片来自newmuseum.org

“Nari Ward：We the People”在Ward二十五年的职业生涯中展示了三十多件雕塑，绘画，录像和大型装置，突出了他作为当今最重要和最有影响力的雕塑家之一的地位。自20世纪90年代初以来，Ward通过积累大量不起眼的材料并以令人惊讶的方式重新利用它们来制作他的作品。他的方法唤起了他出生的牙买加的各种民间传统和创造性的回收行为，以及他过去二十五年来生活和工作的Harlem的物质结构。然而，Ward还依赖于对特定历史和遗址的研究，以揭示地理和文化上不同的社区之间的联系，并探索传统与转型之间的紧张关系。

本次展览强调了纽约，特别是Harlem对Ward艺术的材料和主题内容的重要性。他的许多早期雕塑都是用从Harlem的建筑物和街道上清除的材料创造出来的。这些物品——婴儿推车，消防水带，棒球棒，烹饪托盘，瓶子和购物车——被选中用于连接附近的个人生活和故事。展览包括几个关键的早期作品，如大型环境Amazing Grace和Hunger Cradle（均为1993年），Ward在一个废弃的消防站制作和展出。同年，沃德在New Museum举办了他的第一次机构个展，在那里他展出了一幅戏剧性的大型雕塑，Carpet Angel（1992）。

Nari Ward @ New Museum

地址：235 Bowery, New York, NY 10002

日期：2019/02/13 - 2019/05/26

票价：$18(学生$12 老年人 $15 18岁以下免费)

链接：https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/nari-ward-we-the-people

4 | Jeffrey Gibson

The Anthropophatic Effect

图片来自newmuseum.org

艺术家Jeffrey Gibson生于1972年的科罗拉多州是教育和公共参与部冬季/春季研发季节：继承的艺术家。Gibson的展览探讨了几种本土手工艺术和美学的物质历史和未来，包括编织竹兰，桦树皮工艺和豪猪绗缝，早在欧洲定居者到来之前，许多部落都在这片土地上驻扎过。

标题“The Anthropophatic Effect“ 暗示了Oswald de Andrade传奇的1928年“Anthropophagic Manifesto”，该宣言认为土著社区可以吞噬殖民者的文化，以此作为拒绝统治并从根本上改变西方文化的一种方式。

Gibson指出，土著手工艺和设计“历史上曾被用来表示身份，讲述故事，描述地点，并标记文化特性”，并解释说，“我将材料和技术作为描述解决过去的当代叙事的策略，以便将自己置身于现在并为未来开辟新的潜在轨迹。“Gibson采用了在居住过程中学到的技术，制作了一系列新的服装，这些服装将通过五楼画廊的表演和上演的照片拍摄来演绎。

Jeffery Gibson @ New Museum

地址：235 Bowery, New York, NY 10002

日期：2019/02/13 - 2019/06/09

票价：$18(学生$12 老年人 $15 18岁以下免费)

链接：https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/jeffrey-gibson

5 | Recess IRL

图片来自takearecess.com

Recess创造了一个空间来吸收他们在网上创造的所有想法，感受和体验，并将它们带回现实世界。很容易让人们有创意的想法仍然是白日梦，抽象而且与现实生活截然不同。这个空间就是让人感受到思绪。

在没有举办展览活动时，这里将是一个开放的休息区，让忙碌的一天在此暂停。除此之外，这里还会有一系列有趣的活动。从silent disco到morning yoga，一定有你喜欢的玩法～

Recess @ Soho

地址：680 Broadway, New York, NY 10012

日期：2019/02/22 - 2019/03/31

票价：$0-$40

链接：https://www.takearecess.com/irl/

6 | Robert Therrien, Lawrence Weiner, Rachel Whiteread

On Board the Ships at Sea Are We

图片来自flagartfoundation.org

此次展览将四件作品置于超现实的对话中，改变了观众对大小比例，物质性和身体存在感缺失的看法。该展览展示了Robert Therrien 2003年的巨幅No title（桌子和六把椅子），以及Rachel Whiteread的Untitled（Pair），1999，两个平行的铸造平板，还包括Lawrence Weiner的两幅壁画文字作品。

通过体验Robert Therrien熟悉的家居物品雕塑的物理和心理体验——餐桌和椅子高达10英尺——参观者失去了他们熟悉的定位，屈服于童年的怀旧情怀。 Therrien通过一种错视画面的钢和铝结构（重量超过5,000磅）创造了传统木纹家具的错觉。每一个对这一特定作品的呈现都会让人想起略有不同的叙述。在这次展览中，六把椅子可能会让人想起一个匆匆进行的晚宴。酱酱第一次看到这个作品是在洛杉矶的The Broad艺术博物馆，印象特别深刻！

Robert Therrien @ FLAG Art Foundation

地址：545 West 25th Street, 9th Floor, New York, NY 10001

日期：2019/02/23 - 2019/5/18

票价：免费

链接：http://flagartfoundation.org/exhibitions/on-board-the-ships-at-see-are-we/

7 | Shih Chieh Huang

Incubate

图片来自feldmangallery.com

Ronald Feldman画廊将展出一位位于纽约的台湾艺术家Shih Chieh Huang的新沉浸式装置。 Huang在2016年军械库展上的费尔德曼画廊展位上的装置得到了大众媒体的高度赞扬：被Hyperallergic认定为“最令人难忘的作品之一”，并被Artsy评为“展会最引人注目的作品之一”。该作品灵感来源于海洋暗光区近乎完全黑暗的生物发光区 - 也称为暮光区。自然，技术和日常材料激发了黄的艺术实践。

这是Huang在Ronald Feldman举行的首次个展，将画廊空间转变为光，声和电子机械的幻觉环境。悬挂在画廊天花板上的电动雕塑，以精致的触手形式展现，由塑料袋制成，在充气和放气时点亮并改变颜色，看起来像是有自己的生命。计算机冷却风扇产生运动，控制雕塑运动的断路器也在显示。其他动力学工作被附着在墙上，并且由具有发光液体的医用管组成的生物串在柱之间的通道周围。多个塑料附属物的高度协调的节奏性通货膨胀和通缩 - 同时上升，下降，扩张和收缩 - 创造了一个冥想的呼吸空间。

Shih Chieh Huang @ Ronald Feldman Gallery

地址：31 Mercer Street, New York, NY 10013

日期：2019/02/23 - 2019/4/13

票价：免费

链接：https://feldmangallery.com/index.php/exhibition/340-incubate-huang-02-23-19

8 | Andy Dixon

Look at This Stuff Isn't It Neet

图片来自joshualinergallery.com

这是Andy Dixon与Joshua Liner画廊的首次个展。这位洛杉矶艺术家“探索颓废，赞助以及艺术与财富之间关系的主题。”

这个展览标题引用了来自迪士尼1989年动画电影“小美人鱼”的歌曲“Part of Your World”的歌词。正如标题所示，Look at This Stuff Isn't It Neet包含了探索人类收集和贪图对象的愿望的绘画，同时指的是画布上描绘的华丽商品和绘画本身。Dixon将他对奢侈品的印象描述为“永无止境的炼金术”，因为正如Dixon所说，“奢侈品的描绘将成为它自己的奢侈品，我对这些静物的描绘成为我自己的奢侈品。“

在他的实践中，Dixon将视觉文化从艺术史以及休闲和时尚世界中重新构建，强调价值心理学。正如艺术家所解释的那样，“由于我的这些重新构造的画作的版本不包含艺术市场所说的任何属性给予原始作品其价值，例如古董，出处，甚至技术掌握。我探索的是什么是赋予我的认为的价值的问题。“

Andy Dixon @ Joshua Liner Gallery

地址：229 10th Ave, New York, NY 10011

日期：2019/02/28 - 2019/03/30

票价：免费

网址：http://joshualinergallery.com/exhibitions/dixon_look_at_this_stuff_isnt_it_neat_february_28_2019/

9 | Lucio Fontana

Spatial Enviornment

图片来自elmuseo.org

随着Lucio的展览在Met Bruer展开，整个纽约的艺术圈又被Lucio Fontana炒热了。El Museo del Barrio博物馆为艺术家Lucio Fontana展出了1968年的Spatial Enviornment [Ambiente Spaziale]。与艺术家创新的空间主义运动相关，从1949年开始，Fontana的Spatial Enviornment是观众进入和导航的沉浸式环境。

在El Museo的全白迷宫 Spatial Enviornment（1968年）的基础上，经过Fondazione Lucio Fontana的授权重建，将遵循艺术家在该系列中的最终作品的确切规格，最初在德国卡塞尔的documenta 4中进行构思和展示。

在 El Museo Del Barrio的展览中，参观者将有机会进入艺术家Lucio的纯白色作品中。不过酱酱希望大家能够尊重及保护艺术作品，参观时尽量小心，并听从博物馆工作人员指挥哦～

Lucio Fontana @ El Museo Del Barrio

地址：1230 FIFTH AVENUE, NEW YORK, NY 10029

日期：2019/01/23 - 2019/04/14

票价：$9(学生$5 老年人 $5 12岁以下免费)

网址：http://www.elmuseo.org/LUCIO-FONTANA/

10 | Jennifer SteinKamp

Impeach

图片来自lehmannmaupin.com

Lehmann Maupin的新展Impeach是一个由洛杉矶艺术家Jennifer Steinkamp最近制作的四个视频装置的展览。作为3D动画领域的先驱，Steinkamp专门从事数字媒体工作，使用计算机技术渲染有机和抽象形式。这些沉浸式装置大规模投射，并响应它们出现的建筑结构内部，改变观众的空间和时间体验。

展览的核心是Steinkamp的Impeach（2019年）。此前，作为印刷广告牌在2017年在洛杉矶举办的公共艺术项目“Jam，The Billboard Creative”中展出，Impeach首次以数字动画的形式迸发出生命。混合舞台潜水水果，特别是桃子，将自己撞到一堵无形的墙上，这项作品暗示了唤醒美国在政治和法律上新的春天的可能性。

Jennifer Steinkamp @ Lehmann Maupin Gallery

地址：536 West 22nd Street, New York, NY 10011

日期：2019/02/28 - 2019/04/13

票价：免费

网址： https://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/jennifer-steinkamp7/selected-works

撰文 | Gigi

图片 | 来自网络版权属于原作者

编辑 | M

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