“凉山风”为何嘹亮歌坛？
莫西子诗
奥杰阿格
人物简介
奥杰阿格
彝族，歌手、曲作者、词作者、吉他手、音乐制作人，曾是风靡全国的“山鹰组合”成员，被称为“彝族歌王”。作品有《东山美人》《水西谣》《让我们回去吧》《要走的阿老表》《带我到山顶》等。
近10年来，越来越多的彝族歌手，登上大舞台，受到广泛关注。吉杰、吉克隽逸、莫西子诗、俄木果果、太阳部落、南方叶子、南玛子呷、海来阿卓、杉和……这些来自大凉山的实力派歌手，犹如大凉山的索玛花，开遍了全国。
从大凉山走出的当红彝族歌手，为何成为近年来国内歌坛的一道强劲风景？本报专访了被民间誉为“彝族歌王”的奥杰阿格，通过他的视角，对这一现象进行分析。
吉克隽逸
2018年2月3日晚，第三季“中国彝歌会”在西昌火把广场落幕。这是一台旨在展示和发掘彝族原创音乐和新乐手的高水平歌会，今年，多名年轻彝族歌手再次脱颖而出，比如被誉为“民谣王子”的乌萨。
“会走路就会跳舞，会开口就会唱歌”是彝族人的自诩，也是写照。彝族是一个颇具诗意的民族，千百年来，有其独具特色的民间音乐奇葩。
从上世纪90年代走红全国的“山鹰组合”起，到“彝人制造”，再到“声音碎片”，尤其是近10年来，越来越多的彝族歌手，登上了更大的舞台，受到广泛关注。吉杰、吉克隽逸、莫西子诗、俄木果果、太阳部落、南方叶子、南玛子呷、海来阿卓、杉和……这些来自大凉山的实力派歌手，犹如大凉山的索玛花，开遍了全国。
从大凉山走出的当红彝族歌手，为何成为近年来国内歌坛的一道强劲风景，他们的整体音乐素质，又为何如此之高？
为此，本报专访了被民间誉为“彝族歌王”的奥杰阿格，通过他的视角，对这一现象进行分析解读，他认为，自己的民族音乐需要海纳百川，才能长出新的枝丫。
寻求突破：
扎根本土寻求新方向
作为上世纪90年代，与吉克曲布、瓦其依合共同组建“山鹰组合”，第一批走出大凉山、走红全国的音乐人，奥杰阿格认为，凉山能走出这么多的彝族歌手，除了具备天赋上的优势外，还有很多原因，其中之一，就是牢牢扎根自己脚下的这片土地。
“最早，我们只是爱好音乐，感觉音乐能给人充实的力量，就继续追寻。”奥杰阿格说，到后来，他发现，彝族的原创音乐还是一个空白，虽然有一些，但是品质不高，于是在原创方面开始努力。
“我们遇到了很好的时代。”奥杰阿格说，大家通过接触到外面的更多更好的音乐，这会让人思考，那些音乐家们是怎么做的，“我们的民族音乐，要扎根在自己的土壤上，同时海纳百川，然后，再找到最适合我们的东西。”
“现在这么好的时代，有更多的人出来做音乐。”奥杰阿格回忆，上世纪90年代他开始涉足音乐时，凉山做音乐的人屈指可数，感觉非常孤单。随着时代的进步和开放，曾经感觉遥远的地方，已经不再遥远。
“比如，我以前在昭觉，感觉外面很遥远，但是到后来我出来了，发现其实并不遥远。”奥杰阿格说，他来自昭觉县很偏远的大山里，现在，从大山里走出去的人越来越多，思维方式也就打开了。
让他感到欣喜的是，现在做音乐的年轻人多了起来，比如太阳部落、莫西子诗、吉克隽逸，这些新生代的彝族歌手都在努力做原创，让彝族的音乐、凉山的音乐，越来越广为人知，传播得更远。
慢慢累积：
彝族音乐呈现繁荣景象
除了扎根自己的土壤，奥杰阿格认为，第二个很重要的原因，还在于歌手要直面自己的“内心”。
他说，整个彝族音乐发展到现在，经历了一些不同的阶段。最早的音乐存在于民间，包括大小凉山，以及云南、贵州等地。第一代歌手，比如曲比阿乌老师是唱民歌的，是正统的那种民歌唱法。
“从现在的角度来讲，我们应该是第一代自由音乐人、职业音乐人。”奥杰阿格说，他最初开始接触音乐，是从一把吉他开始的，“我们经常开玩笑讲，一把吉他，就改变了我们这一群人，一把吉他，就改变了凉山音乐的现状。为什么？因为吉他和原创音乐，是息息相关的。”
“山鹰组合”成立于1993年，“彝人制造”的首张专辑发布于1997年。奥杰阿格说，作为凉山第一代音乐人，当时“山鹰组合”和“彝人制造”也一直在探索中，比较辛苦一点，因为没有可供借鉴的模式。
“那个时代流行港台音乐、欧美的音乐，我们也很喜欢听。”奥杰阿格说，但是，后来逐渐发现，这些音乐，表达不了我们内心的一些“潜意识”的东西。这个“潜意识”是什么呢？答案是，要思考自己，面对自己的“内心”。
“我们创作音乐，无论你来自哪里，是哪个民族，在这个时代，我们的内心世界是很相近的，慢慢你会发现，这些音乐，能够触动你的内心。”奥杰阿格说，他一直在鼓励喜欢唱歌的年轻人尝试下去，去追寻梦想。
追寻梦想，其实也是凉山音乐人才辈出的一个原因。
“梦想是一个非常有魅力的诱惑，感觉豪情万丈，有浪漫主义的色彩。”奥杰阿格说，从一到二十，再到无数个人，我们一起走出去，总会露出那么几个有才华的人，然后慢慢累积起来。
他坦言，凉山彝族音乐发展到今天，不是一两天能达到的，而是20多年的时间日积月累起来的。所以，今天，我们才会看到这么一大批来自大凉山的歌手，带来的音乐繁荣景象。
畅谈创作：
根源的东西是最可贵的
发掘了不少彝族好声音、好音乐的节目《中国彝歌会》，从2015年至今，已连续举办了三届。节目为喜欢音乐的彝族歌手，搭建了一个逐梦平台，助推凉山歌声唱响全国。
作为本届《中国彝歌会》的评委，奥杰阿格说，在这届《中国彝歌会》上，他发现民间还有一些好的苗子。比如此次夺冠的“蛮虎乐队”，还有民谣歌手乌萨，给他留下了深刻的印象，他们代表了现在做音乐的年轻人的一个方向和质量。
以“蛮虎乐队”为例，奥杰阿格说，他们扎根土地，把自己放在这片热土上来进行创作，自身力量很足，发出了传统的声音。
再比如乌萨，他是一名“北漂”，唱民谣，他抱着吉他，接受了新一代的表达方式，将个人的小心思唱给大家听。其实，不止“蛮虎乐队”和乌萨，像他们这样的歌者群体，都在勇敢地发声，与此同时，大家也都发现了民族文化的珍贵性，对于音乐创作，“任何民族，根源的东西都是最可贵的。”
目前，奥杰阿格正在致力于彝族音乐的传承，去年，他发行了母语原创专辑《歌王的母语》，游吟诗人一般的吟唱，备受好评。
音乐未来：
彝族音乐人要保留传统
时间会洗刷掉很多东西，包括理想和热忱，但是坚持和坚守很重要。
奥杰阿格总结，彝族年轻的音乐人、分布在各地的彝族音乐人，应当加强精神层面的交流，他并不希望大家都去做一些“口水歌”，比如网络歌曲，“那些东西与音乐没有关系。”希望大家能够扎根土地，挖掘一些好的东西出来，这对整个中华民族，甚至对人类文化的进步，能够添砖加瓦。同时，他也希望，大家能与外地不同的音乐家和乐手加强交流，了解外面的音乐发展到了什么形式，学习好的手段很有必要。
他认为，现在很多地方，包括大小凉山、乌蒙山区，都有宝贵的音乐财富。但是，现在很多音乐人不知道这些宝贵的东西在哪里，强行嫁接，破坏掉了。“而我们会逐渐老去，音乐要靠一代代传承，要一大群人一起来做才能够做成。”
“这些年，我们就没有和音乐离开过。”奥杰阿格说，他最大的希望，就是能够让彝族音乐发展到一个比较好的状态。他担心的是，年轻的彝族音乐人不能只顾传播，如果不把整个音乐本身做好的话，也没有什么价值，彝族的音乐只是一个点，要多感受世界的音乐。
“在开放包容的同时，彝族音乐人一定要保留自己的传统，根源文化一定要保留，丢了，就回不来了。”
凉山日报全媒体记者 米赢
【凉山日报新媒体出品】
主编：白明云
责任编辑：陈小玉
值班编辑：拉克子黑
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