“重庆崽儿”拍重庆：记录网红城市的变与不变 | 谷雨计划
△ 重庆临江门，两栋高楼之间的连接通道。透过居民楼的缝隙，可以看到江对岸的高楼。选自《山水之城》。
数不清的年轻人不远千里，来这里寻访网络上爆红的“打卡圣地”，重庆也获得了“8D魔幻城”的别致称号。这一切，在担任多年媒体摄影记者的刘嵩眼中，既正常，又新奇。
撰文 |
摄影 | 刘嵩
编辑 | 郝媛
作为一个土生土长的“重庆崽儿”，刘嵩从小生活在重庆的市中心。眼见着儿时全城最高的建筑——解放碑，逐渐被周边拔地而起的高楼大厦一个个超越，他感叹着社会进程的快速演进，也希望记录下发展变化中的新重庆。
受到重庆“网红特质”的吸引，刘嵩不能免俗地将镜头对准山城地形地貌造成的特殊景观；与此同时，他也在多年来对重庆人文风情的扎实记录之上，试图赋予作品《山水之城》一种“人文纪实+景观摄影”的特殊风格。
△ 重庆轨道3号线唐家院子站旁，一部全长60米的露天自动大扶梯依山而建，2017年。选自《山水之城》。
跨界和融合是当下影像艺术的主流风潮。将多种不同的技术与手法结合在一起，有时可以弥补各自的局限，有时却似乎也会带来某种“排异反应”。只有在摄影师的长期实践中，作品才能最终打磨成型。而最终的评判者，无疑是每一位观众。
刘嵩的另一个长期摄影专题《中医》，则不存在拍摄理念与技法的混合。摄影师选择了自己最为拿手的新闻纪实方式，耗时八年时间，以影像寻访、记录、整理重庆本地的中医文化。
在这样一个历史悠久、支系庞杂、文化深厚，却又似乎无人系统记录过的专业领域，刘嵩坦言“会遇到不懂的地方”，他所要做的，就是“尽量保持客观、中立的态度，用影像的方式把它记录下来”。忠实记录，或许就是最好的“立此存照”。
△ 中国重庆某中医馆，中医火熨术，2011年。选自《中医》。
随着《中医》陆续赢得第8届国际新闻摄影比赛（华赛）银奖、入选第26届全国摄影艺术展和第2届阮义忠摄影人文奖，刘嵩的努力，也获得了肯定。
解放碑：从最高建筑到被包围
谷雨：你出生、成长在重庆，在你儿时的记忆中，重庆是什么样子的？
刘嵩：我从小生活在解放碑，也就是重庆的市中心。这片区域一直比较繁华。大约5岁半时，我就几乎每天从解放碑附近的临江门，走30分钟的路，到较场口上学前班。
当时“解放碑”还不是步行街，而是一个车辆交会的大转盘。而解放碑也是重庆最高的建筑，其他地方的房子都很矮。
过去重庆的桥很少，从解放碑去江北，主要的交通工具就是过江索道，通过它，4分多钟就可以到对岸。除此之外，也可以乘坐轮渡。在我小时候的印象里，一号桥那里甚至还有一大片吊脚楼，当时的重庆有一种非常原生态的感觉。
随着几十年来的社会发展，我最熟悉的解放碑被不断改建。如今，这里是高楼环绕的CBD，最高的建筑早已不是解放碑，整片街区全部变成了商业步行街。
△ 重庆解放碑，作为城市地标，解放碑见证了改革开放四十年来重庆的变迁，如今的解放碑，繁华璀璨，与国际接轨。2018年。选自《山水之城》。
谷雨：你觉得自己还能在现在的重庆找到儿时的记忆吗？
刘嵩：还是有一些地方能，比如七星岗，那边现在还有一些上世纪七八十年代的老房子。
△ 重庆渝中区七星岗通远门城墙遗址公园，2010年。
重庆这几十年的变化挺大的，我小时候，每到周末，重庆周边的人都要“进城”，到解放碑吃饭、娱乐、买东西。但现在城市的每个区域都有了相对独立的商圈，大家不一定来这里了。
谷雨：你觉得对现在的重庆来说，最大的变与不变是什么？
刘嵩：与过去相比，重庆的城市景观完全不一样了。现在的重庆到处是高楼大厦，原来的那种木质结构的房屋几乎已经看不到了。
但是在景观中，也有不变的东西，那就是山城本身的地形结构。除此之外，我觉得重庆人的精神——那种直爽、火辣辣的性格，是一直没有改变的。这种性格也赋予了这座城市独特的味道。
谷雨：如果没有拍摄任务，你现在最喜欢去重庆的哪个地方拍照片？
刘嵩：前些年，我很喜欢去洋人街拍照，那里有很多新奇、有趣的建筑和场景。
△ 重庆南岸区洋人街，2010年。选自《房》。
另外，我也喜欢去长江和嘉陵江边拍。重庆是山城，也可以叫江城。因为我从小生活在这里，所以对于爬坡上坎、索道渡江这样的行走方式并不觉得有什么特别之处。
但后来我才认识到，这个城市与江河的关系，在中国大多数城市中还是比较独特的。这也是我选择拍摄《山水之城》的原因。
“网红城市”带来拍摄灵感
谷雨：那就谈谈《山水之城》吧，这组作品最近入选了2018“徐肖冰杯”中国纪实摄影展，你是从什么时候开始拍它的？主要的拍摄思路是怎样的？
刘嵩：我大概是从2013年开始拍的。重庆是山城，上下坡特别多，因此衍生出很多独特的交通方式，它们成为了一道亮丽的风景。
随着社交网络的流行，越来越多的外地游客被重庆特殊的地形地貌吸引。他们会排两三个小时的队去体验4分多钟的长江索道，也会到李子坝轻轨穿楼处张着嘴“吃轻轨”。
在他们看来，重庆是一座很魔幻的城市。这种新奇感也给我提供了灵感，让我有了一个拍摄重庆的新角度。
谷雨：你在作品阐述中说自己“采用纪实与景观相结合的手法来进行拍摄”，为什么以这种方式？
刘嵩：我主要还是想探索一条新的路径。我曾看到有很多摄影师拍重庆的城市风光和建筑，他们更多采用的是风光摄影的拍摄方式。与此同时，因为之前一直做媒体记者，我也在思考如何突破、创新，跳出新闻摄影的局限来拍照片。
所以最终在《山水之城》中，我更多地将景观和纪实结合起来，一方面记录下这些特殊的地形地貌，另一方面也充分展现我心目中的人文重庆。
比如这张裸泳的照片。这里应该是国内少有的民间裸泳的地点，也算是一种独特的人文风情吧。
△ 重庆长江九龙滩的裸泳者，这里是重庆唯一一个民间裸泳滩。选自《山水之城》。
谷雨：你觉得这种拍摄手法的效果如何？
刘嵩：我平时拍摄到比较好的照片会分享到朋友圈。发新闻纪实类的照片，点赞的人其实很少，可能大家并不是太喜欢所谓的“有深度”的照片；而当我发城市人文景观类的照片，就会有上百个“赞”。
我用发朋友圈的方式，来考量观众的喜好，以此在坚持风格的同时，不断改进。总的来说，我觉得大家对这种尝试是认可的。
谷雨：你说自己想要展现“心目中的人文重庆”，这种追求怎样体现在照片中呢？
刘嵩：在《山水之城》中，景观照片是我最近几年拍摄的，其余的都是我15年来在重庆拍摄的人文纪实照片。我曾经花了两三个月时间，一张张翻看以前的这些照片。
有一些当年或许并不太吸引人的照片，经过时间的沉淀，仿佛有了自己的灵魂。它们被那些过往岁月打下了时代印记，画面一下子就生动起来了。
2006年，在重庆朝天门江边，我拍摄了一个青年人从码头趸船跳水到嘉陵江中游泳的照片。在江边游过泳的人看到这样的照片，都会感到非常亲切。但是现在这样的场景已经很少见了。我觉得，摄影就是应该把今天记录下来，给明天的人看。
△ 中国重庆朝天门江边，人们从码头的趸船跳到嘉陵江中游泳，2006年。选自《山水之城》。
△ 即将拆迁的重庆十八梯旧城区与城市中的高楼大厦，2017年。选自《山水之城》。
△ 重庆防空洞。2003年起，重庆开始尝试开放人防工程，作为居民夏日的纳凉点，2018年。选自《山水之城》。
谷雨：和你一样是重庆人的摄影师王远凌，曾经拍摄过一组作品《十八梯》，记录了十八梯拆迁之前，最后生活在那里的一些人。有人认为，十八梯代表了重庆的过去，而距离它不远的高楼林立的解放碑，则代表了重庆的现在和未来。你怎么看待建设、发展过程中，城市形态的变化呢？
刘嵩：十八梯属于重庆比较原生态的一个区域，人们在这里可以看到一些老重庆的景象。但是，随着社会经济的发展，城市的形态一定会慢慢发生变化。目前，十八梯正在接受重新规划和改建。改建之后的十八梯可能更接近现代城市的样貌，更符合现代人对城市生活的需求。
当然，类似这样的改变可能也会造成一些东西的消失。但我觉得，现在的重庆还有很多地方保持着传统的城市风貌和景观，比如一些老的防空洞。
“不能缺少人的味道”
谷雨：在你的照片中，除了在江边、山间以传统方式休闲的重庆人，出现得更多的是高楼、电梯、高架桥、轻轨等，它们成了你创作的重要内容。相比而言，你更喜欢当下这个新重庆吗？
刘嵩：我很喜欢当下的新重庆。有些老房子拍出来很复古、很好看，但是住在里面的人生活并不舒适。新的楼房建起来，他们搬进新的家，生活环境也能改善。
重庆拥有独特的地形地貌和人文气质，这是一份自然的馈赠。生活、成长在这里的人们，运用各自的智慧适度、巧妙地利用自然，许多独树一帜、别具风格的景观因此诞生。我想在《山水之城》中，展现这些不一样的重庆景观。
谷雨：你觉得自己最常被怎样的场景所吸引？为什么？
刘嵩：2005年我刚进入媒体工作时没有采访口线，靠“扫街”转正。当时，我就很容易被一些能体现人文价值的、有趣的街头画面吸引，所以拍了很多城市表情类的照片。早期的街拍对训练摄影师的眼力是非常重要的。
《山水之城》中有一些看似简单的景观照片，但重庆气候特殊，一年也就只有3-10月天气比较好，拍到好景观的机会很有限。有些地方只能反复去，选择最好的时间和光线去拍。在这个过程中，戏剧性的光线、奇特的人和景，最容易吸引我按下快门。
△ 雾中的重庆高楼。选自《山水之城》。
谷雨：近些年，国内景观摄影的热度一直很高。你在作品中选择景观摄影的手法，是否也受到了这种风潮的影响？
刘嵩：没有。我的创作初衷就是想要展现重庆独特的地形地貌，所以这组照片一开始主要以景观为主，但后来我的思路改变，觉得《山水之城》不能缺少人的味道，于是加入了更多的人文照片。
不过，也曾有人建议我用大画幅来拍摄，我还专门去学习了一下。但大画幅相机那种较慢的拍摄过程还是不适合我现阶段的拍摄，而更适合拍摄纯景观照片，或艺术类创作。此外，大画幅彩色底片的冲印费用也比较高。当然，我也不排除今后使用大画幅进行摄影创作的可能。
很多中医项目正在消失
谷雨：《中医》是你知名度很高的一组作品，曾经获得了第八届“华赛”经济及科技类组照银奖，2018年还入围了第二届阮义忠摄影人文奖。是什么契机让你选择了这个题目？
刘嵩：我的身体曾有一段时间处于亚健康状态。去看西医，检查不出问题，甚至还出现过一次误诊，之后我才去寻求中医的帮助。在此之前，我对中医几乎没有了解，只是记得小时候，父母会在我拉肚子的时候给我喝大蒜水，类似于中医土方。
其实，我觉得中医最有效的地方就是讲究日常生活中的养生之道，也就是“治未病”。生了病后再去治疗，肯定不如提前调养、预防来得有效。
2011年，我开始关注中医和养生，并开始专题拍摄。最早的一张照片拍的是在重庆合川钓鱼城的树林里练养生功的人，不过那时还没有意识要做成系列。随着拍摄的深入，我觉得这是一个可以长期进行关注的题目，才坚持拍下来。
△ 重庆合川钓鱼城，市民在树林中练习养生功，2011年。选自《中医》。
谷雨：拍摄《中医》时，你是沿着什么线索进行的？
刘嵩：我主要是按照不同的治疗手法来拍摄的。最开始，我拍的是大家司空见惯的一些东西，比如拔火罐、针灸。
随着拍摄的深入，我查询了重庆当地列入非遗名录的中医治疗项目，找出能直接联系到的对象，然后一个个拍摄。
除此之外，我更多的是依靠双脚走街串巷，发现可供拍摄的特色中医项目。我去重庆各大中医院、中药研究所、居民区以及周边区县的农村，看到并拍下了很多以前没有见过的中医治疗手段。
摄影项目的拍摄看似简单，其实有很多不可预见的因素，联系拍摄对象、预约拍摄时间，都会花去大量时间。有时候一个地方要去好几次，才能拍摄到满意的画面。拍摄越深入，我越感受到记录中医的重大意义，有很多中医项目正在逐渐消逝，我想要用影像把它们留存下来。
比如这张人们背上贴满罐子的照片，就是2018年6月，我在重庆弹子石的一条老街上拍到的。这种场景以前在十八梯很常见，但是由于城市的发展，很多类似的街头风貌都已经消失了。
△ 重庆市民在街边接受拔火罐治疗；病人在接受艾灸疗法；病人正在用针治疗面部麻木。选自《中医》。
谷雨：《中医》是一个很好的题目。此前几乎没有摄影师系统地拍摄过，可能有两个原因：第一，这个题目过于庞大，怎样用信息量非常有限的静态图像去记录和呈现，是一个很大的问题；第二，对普通人来说，中医的很多东西都有些神秘，难以把握。对这些问题，你在拍摄前后是怎样考虑的？
刘嵩：确实。我们都觉得中医很神秘，比如小时候，我们会见到家里煮的一包包中药，里面有各种草木、昆虫。但是，吃下去后病真的会好，所以中医确实有神奇的一面。
不过，不管是中医还是西医，我都没有系统学习过，所以在拍摄中一定会遇到不懂的地方，这也要多谢在拍摄过程中给我指导和帮助的中医师们。在每次拍摄前，我会对将要拍摄的中医治疗手法做深入了解，并尽量保持客观、中立的态度，用影像的方式把它记录下来。
拍摄来自非洲的中医博士
谷雨：在中医中，有一些治疗手法极具形式感，能让摄影师拍到很特别的画面。但你是否担心过，这会容易使照片成为一种简单的图解？
刘嵩：我觉得不会。我更多的是从影像和文化的角度对中医进行思考，并通过影像的方式来客观记录中医文化。在拍摄中，我对题材广度和深度的认识都在不断扩展，会尽量多地涵括中医的种类并扩展其外延部分。
中医传承人、中医古书、中药材，我都有所拍摄。只不过，还有很多照片没有拿出来展示。
△ 国家级非遗项目传承人刘光瑞在民间收集的中医医书，部分书的封面题字已消磨近无。选自《中医》。
谷雨：在社会上，关于中医的争论一直都存在——有人盲目迷信，也有人斥之为伪科学。在拍摄过这么多照片后，你是怎么看待中医的？
刘嵩：中医是中华文明的瑰宝，在中华民族漫长的历史长河中始终绵延不绝，为全民族的繁衍生息做出了巨大贡献。它曾一度如同遗落在角落的珍珠，隐没了光华，但是这种情况正在改变。最近几年的政府工作报告，都提到要积极发展中医药和民族医药事业。
我觉得，中医是中华民族的医学，包含着中国人民同疾病作斗争的丰富经验和理论知识，是具有独特文化、理论、技术、方法的医药学体系。在当下的中国，中医仍然是治疗疾病的常用手段之一，在世界范围内，它也越来越受重视。
我曾经拍过一位来自非洲的中医博士迪亚拉，他现在53岁，在中国待了三十多年。这些年里，他先后在北京、广州和成都等地学习，最终成为中国首个外籍中医学博士。
如今，迪亚拉是成都市新都区中医院特聘专家医生，每天接诊近百人。他和我说，希望未来能在非洲成立中医诊疗中心，把中医文化传播到非洲大地。
△ 成都市新都区中医院，迪亚拉博士正在为病人把脉，2017年。选自《中医》。
谷雨：《中医》是一个长期项目，你担心其中的内容重复吗？
刘嵩：即使重复，我也会继续拍。因为除了街头中医和传统中医馆，现在还有很多中医院正在创新，它们用新式的现代设备与中药相结合做治疗，算是一种改良的中医。
王福春老师过去拍绿皮火车，现在还在接着拍动车、高铁。对我来说，《中医》也是这样一个可以用一生时间去坚持拍摄的专题。
社会纪实摄影不会过时
谷雨：你以往的工作经历是怎样的？
刘嵩：我在传统纸媒做过10年时间摄影记者，2009年尝试过拍摄短视频，还和朋友做过一段时间商业摄影。目前我又回归媒体，在华龙网做摄影记者。到网络媒体之后，我的思维得到了很大的拓展，因为新媒体空间更大，也更符合现代人的阅读方式。
谷雨：在传统媒体和新媒体，你都拍过许多小专题，比如《农民工的住所》《森林里》《中国重庆跳水学校》《广西巴马的养生者》等。你通常怎样选择这些拍摄题目呢？
刘嵩：我主要关注当下中国人的日常生活、传统文化，以及社会老龄化等问题。在拍摄一个选题的过程中，我常常又会发现其他可以深入拍下去的选题。
△ 分别选自《农民工的住所》、《森林里》、《中国重庆跳水学校》、《广西巴马的养生者》。
我可以讲讲拍摄《农民工的住所》的故事。这是我2011年拍摄的一组照片，记录了重庆江北嘴建设片区农民工的临时住所。白天，我观察和寻找农民工的住所，晚上再选取有代表性的进行拍摄，因为夜色下的照片更具有感染力。最终，这组作品也入选了第24届全国摄影艺术展览。
到了2017年，我在电脑中偶然又看到这组照片，就想再回到当时的拍摄地看看。当年的工棚已成过往，在近6年时间后，江北嘴已经变成中国中西部地区唯一的国家级战略金融中心。
我选择在同一地点用相机再拍一张照片，通过对比来表现城市的高速发展，这就衍生为另一组照片《农民工的住所和5年后他们的建设成果》。
前几年，我比较高产，一个月通常会拍一两组作品。但是现在，我更倾向于做类似《中医》和《山水之城》这样的长期项目。
谷雨：在当下这个技术快速发展、不断更迭的时代，你觉得自己对摄影的认识有所改变吗？
刘嵩：技术是摄影的基础，但摄影的核心是记录下身边有价值的影像，与技术的关系不大。一些新的影像形式——比如视频、VR、航拍，我都尝试过。但是我想，把一件事情做到极致，胜过平庸地做N件事。这也是我2009年做了一年多摄影、摄像全能记者后的深刻体会。
我始终比较喜欢国外那些传统的、经典的影像，像供职于马格南图片社、路透社、盖蒂图片社等机构的摄影师的作品。不管技术如何改变，我还是坚持传统社会纪实摄影的价值，持续做好自己的作品，这才是最重要的。
谷雨：你不担心传统社会纪实摄影会有些过时吗？
刘嵩：不会。社会在不断发展，而当下可以拍摄的题材太多了。传统的社会纪实摄影需要摄影师多看、多想、多拍，我相信这样坚持做下去，最终一定会有所收获。
当然，与此同时，摄影师也要在内容和形式上进行创新。
刘嵩，1981年出生于重庆，现任重庆市摄影家协会副主席、华龙网摄影记者；作品曾获第58届世界新闻摄影比赛（荷赛）二等奖、第8届国际新闻摄影比赛（华赛）银奖等；入选2015年度“国家艺术基金”青年艺术创作人才资助项目、2018年索尼青年摄影师发展计划、2018“徐肖冰杯”中国纪实摄影展等。
（ 本文图片由刘嵩提供。本文由腾讯新闻出品，未经允许禁止转载。）
运营 | 陈佳妮
校对 | 阿犁
统筹 | 迦沐梓