摄影师濑户正人：好照片有强大的气场影响别人 | 谷雨访谈
▲ 《Picnic》是濑户正人用中画幅相机在代代木公园拍摄的情侣肖像系列。
编者按
从《Living Room》、《Slient Mode》、《Picnic》 再到《Binran》、《Cesium》，濑户正人作品中的对象常常是各种亚洲群体。他的摄影，从前期聚焦于人物肖像，到现在开始向“物”和“景观”探索。对于接下来拍什么，要如何拍摄，这是他一直在思考的问题。他说：“时代在变，年轻人不断地涌现出来，时代在变，又出来一波人，每个人都在尝试不同的拍摄手法。正是因为时代的变化，你无法确定这个时代的东西它真的是好是坏，只要是尝试过、有所感悟就好了。”
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接下来拍什么，要如何拍摄，我觉得也不是困惑，这是我一直在考虑的问题。这样拍行不行，不行再换，不停的尝试，我失败太多次了。
谷雨：你觉得你的个人创作经历了几个阶段，其中比较重要的转折点是什么？
濑户正人：主要是两个转折点，我最早开始系统性的摄影创作是从《Bangkok》（曼谷）开始的，后来到《Living room》（起居室），还有《Slient Mode》（静音世界），这三个系列都是黑白影像。在之后开始拍《Picnic》，就是野餐那个系列，从这个系列开始应该算是我的第一个转折点。接下来是《binran》，拍了槟榔，在这之后又开始拍福岛《Cesium》，福岛这个系列是另一个转折点，因为我之前是关注人，拍了很多肖像，《Cesium》之后开始不再关注人，而是关注自然、景物，从全局变化到微观。
▲ 《Living Room》中，濑户正人将镜头对准居住在东京的亚洲族群。
谷雨：从人到自然，是什么事情触动了你做出这样的转变？
濑户正人：其实起初开始《Cesium》的创作，也不是主要想拍景物，开始主要是想拍福岛那些放射能，因为有放射能所以没有人了，就变成了拍风景，拍那些受过强烈核辐射的一花一木。
▲ 在《Cesium》中，濑户正人2013年回到故乡福岛县拍摄核泄漏之后的当地，他从肖像转移到景物，仔细观察在福岛见到的一花一木。
谷雨：台湾摄影师陈敬宝在作品《片刻浓妆》中亦聚焦于槟榔西施，他花了六年的时间，从一开始的社会纪实拍摄角度到后来以正面近距离的肖像摆拍，你在创作《Binran》时，有没有了解过其他人的拍摄，怎么想到从日本到台湾去拍摄这个选题的？
濑户正人：这个系列的拍摄花了大约五年的时间，每次去十天，去了十几二十次。当时是因为一个拍摄任务到台湾出差，一天晚上从山里返回的时候我注意到这些高速公路旁的玻璃小房子，类似歌舞伎町的霓虹灯，里面坐着一些穿着暴露的年轻女孩忙碌着什么，后来了解到这是台湾卖槟榔的一种方式。
我知道有些摄影师也在拍，但个人觉得我拍的《Binran》和他们是不一样的。这个系列就叫《Binran》（槟榔），后面没有“西施”，我想拍的并不只是“槟榔西施”这些女性，而是想拍那个环境，那个“盒子”，正是这个“盒子”构筑了某种符号和社会情景。
▲ 陈敬宝作品《片刻浓妆》
▲ 《Binran》是濑户正人在台湾拍摄的一个系列。“Binran”即“槟榔”的意思，槟榔西施是一种在台湾特有的职业，由穿着稀少、性感的年轻女性在路边招揽并且贩卖槟榔。
谷雨：在创作这些作品时，有没有遇到瓶颈期，无从下手的时候？
濑户正人：接下来拍什么，要如何拍摄，我觉得也不是困惑，这是我一直在考虑的问题。这样拍行不行，不行再换，不停的尝试，我失败太多次了。就像拍摄《Binran》的时候，起初是用胶卷拍，因为是在晚上拍摄，想拍的很清楚就很困难，尝试了太多胶卷但都失败了，没有拍出那种感觉，基于此我就想要不要换成数码，后来试验后就用数码继续拍下去了。
没有一个固定的标准，说好就是好，不好就是不好；但一个好的照片，它是有强大的气场可以去影响别人的，如果它足够好就会很自然的的“跳”出来。
▲ 在作品《Slient Mode》中，濑户正人使用静音相机，将镜头对准地铁上的女性，这些疲惫而茫然的人物肖像系列因其真实性而显得极为可贵。他也凭借这组作品获得第21回木村伊兵卫写真奖。
谷雨：你曾获得第21回木村伊兵卫写真奖，后来又多次担任木村伊兵卫写真奖的评委，你觉得做评委后观看摄影的方式有没有变化，会不会更清楚要如何拍摄和呈现作品？
濑户正人：作为一个独立摄影师，我觉得没有任何变化，完全不会影响到我本身的创作。
▲ 木村伊兵卫摄影奖第一届（1975年度）获者北井一夫（左）和第40届（2015年度）获奖者石川竜一（右）的作品。木村伊兵卫摄影奖，是国际上有影响力的摄影奖项之一，由朝日新闻主办，为纪念摄影家木村伊兵卫对摄影事业的伟大业绩而设立，旨在挖掘出色的日本新生摄影师。
谷雨：木村伊兵卫写真奖已经40年了，你觉得40年来这个奖项本身的关注点有什么变化？你能从现在一批初露头角地年轻摄影师身上学到什么？
濑户正人：时代在变，评审员也在变，所以关注点肯定会变化。我觉得无法用好坏来判断一件事物，评判一次摄影上的尝试。因为时代在变化，年轻人不断地涌现出来，时代在变化，又出来一波人，每个人都在尝试不同的拍摄手法。正是因为时代的变化，你无法确定这个时代的东西它真的是好是坏，只要是尝试过、有所感悟就好了。
谷雨：木村伊兵卫写真奖的评选标准是什么？
濑户正人：我觉得没有一个固定的标准，说好就是好，不好就是不好。因为摄影在变，时代在变，摄影的拍摄方法在变，你无法用一个统一的标准去衡量所有时代。
我觉得这个应该是照片本身的气场决定的，一个好的照片它是有强大的气场可以去影响别人的，如果它足够好就会很自然的的“跳”出来。它既有感性又有理性的成分在，但并不是个人感觉的问题。
▲ 在新系列《Varzea》中，濑户正人拍摄了灾难下消失了的土地。
谷雨：现在你在拍摄什么，什么样的事情会让你感兴趣去拍摄？
濑户正人：我现在在拍摄一个系列，叫《Varzea》（消失的土地），拍摄灾难下消失了的土地。因为各种各样的灾难都会波及到我们生活着的土地，洪水来了，能把土地吞噬；台风来了，破坏我们的土地，或者火山喷发、海啸、泥石流……都在破坏我们的土地。
谷雨：是在整个日本拍摄么，现在都去了哪些地方？
濑户正人：不限于日本，是世界范围的拍摄。已经拍摄了大地震后的海地，日本3·11海啸时的受灾地等。
谷雨：除了这个选题之外，还有什么是你比较关注的？
濑户正人：我现在比较关注的是中国，因为现在全世界都在关注中国。
谷雨：如果你来拍摄中国会从哪个角度着手，会拍摄什么？
濑户正人：中国的人和风景，拍这个人和他生活的地方，人和土地、风景……因为中国政治、经济等都体现在人的身上。
关于濑户正人（seto masato）
1953年出生于泰国乌隆，父亲是日本人，母亲是越南人。1961年，在他8岁的时候，被家人接到父亲的故乡——日本福岛县，开始了在日本的生活。1975年毕业于东京视觉艺术学校，他是森山大道的学生，1979年担任摄影师深濑昌久的助手，后成为一名自由摄影师，并创办摄影艺廊Place M。曾获1989年日本写真协会新人奖；1995年东川新人奖；1996年第21回木村伊兵卫写真奖；1999年新潮学艺奖；2008年日本写真协会年度大奖。后多次担任木村伊兵卫写真奖评委。
（采访、撰文：迦沐梓 翻译：宛超凡）