国外摄影师如何讲述家乡故事 | 谷雨推荐
▲ Williamson-Dickie服装工厂里的女工，1991
编者按
"我想借曾经存在的物件，看如何重新与当下事物产生连接，而记忆和想象会是一个起点。"艺术家Christian Patterson说。当你想用影像书写故乡时，无论是回归还是守望，都不是简单行事，但你总会找到自己的表达，讲述着自己的故乡故事。这四位摄影师通过电话簿、故乡的房屋与环境、田野、种族作为切入点，来讲述自己故乡的故事。
这不是简单的回归，也非容易的守望
来源：OFPiX
克利斯汀•帕特森
Christian Patterso
Christian Patterson从一本家乡的电话号码簿出发，开始捕捉家乡的各种细节，并且以书的方式来诉说故乡，他将各种素材和电话号码簿结合起来，包括在家乡拍摄的照片、绘制的图画和收集的物件材料等，试图重新诠释家乡的历史、地理、气候和文化。 "我想从不同角度来观看丰迪拉克——孩童和青少年时代那模糊不明的视觉叙事；一个成人更清晰更挑剔的目光；还有我更希望的是以一位艺术家的敏锐视觉来凝视它的多面性。"
在老家的地下室发现了1973年印制的一本有关丰迪拉克县的电话号码簿，Christian发现这片领域似乎有非常丰富的创造力和讲故事的可能性。起先他拍摄了有关家乡的影像，在夜间拍摄那冰雪覆盖的酒吧建筑和无人的湖边，还捕捉一些抽象的细节画面：雪地、石头、砖墙、木纹等。他还颇有兴致地观察和拆解一部电话，收集火柴盒，绘制图画……
最后这些都集结在《湖的尽头》一书中，书名采用法国探险家发现这座城市时取的名称。在2013年TBW Books出版的书籍中，创作的各种图像和号码簿还是分开呈现，而在2015年的新版本中，Christian将破旧的号码簿变成一种全新的观看和叙述模式，他直接把各种素材置入号码簿中，他还划去号码簿封面上的城市名称，在下方手写"Bottom of the Lake"，并且在号码簿中加入了新的手绘图画。此外，Christian在封底还写上了一个真实存在的电话号码，这是Christian与家乡电话号码簿的互动实验，这个号码存档了超过100个通话录音，映射出艺术家的语言游戏和他那语义不明的故乡影像。
▲ 《湖的尽头》2015年版本书中内页。
佩特拉维•特马尔
Petra Wittmar
德国自由摄影师，作品大都有关20世纪早期欧洲建筑，以及城市和郊区空间等主题。故乡：德国，北莱茵-威斯特法伦州，梅德巴赫（Medebach）。作品：《梅德巴赫2009-2011》。
可以说，房屋建筑和城镇空间环境最能看出家乡的变化。早在上世纪70年代，Petra Wittmar就通过无人在场的家居内部布局和小镇环境结构，对家乡梅德巴赫做了番探讨，凸显小镇上越趋标准化的建筑和生活方式。三十年后，再次回到家乡，想看看梅德巴赫当下的模样，相比以前，他这次全景式地记录了小镇里各式各样的住宅、街道、农场和小型工业建筑等小镇景观，人在画面里依然缺席，但沉寂且有序的画面细节中却能隐约看出人的活动痕迹。 对家乡的重新观看，他曾说："我很好奇自己面对已改变的景观会是怎样的态度，这些景观在图像里又会如何表现。‘地方环境’（provincial environment）在德国摄影中只占很小的比例，而我觉得自己对地域的探寻还不够彻底。简而言之，对我来说，这似乎是合理的现实需求，促使我把目光再次转向梅德巴赫。" Petra拍摄的家乡影像也符合大多数非德国人所认为的"德国摄影"：看似平淡的场景却有着精心严谨的画面布局，与拍摄主体似乎有种距离感，柔和的色彩，一切看起来精美，简洁干净。Petra的影像中，你可以看到一家沿街商店旁有着多种建筑：一座地中海别墅、一间木屋和一栋多层混凝土楼房，这些都是诸如梅德巴赫这样的德国小镇习以为见的场景。而Petra试图通过这些精心捕捉的平凡场景来揭示大都市和小城镇的交叉点，还有植物与城市的关系，并让观者慢慢了解其中的原因和异常。
米克尔•利翁奇
Miquel Llonch
西班牙摄影师，一直生活在自己的家乡，已在西班牙多个城市举办个展。故乡：西班牙，巴塞罗那，塔拉萨。作品：《在金色的田野上》（In the Fields of Gold）。
在故乡，可能有一个你经常会去的地方，释放自己的情绪，暂时摆脱繁琐嘈杂的日常。一直在故乡塔拉萨生活的Miquel Llonch就在小镇的郊外找到一片宁静的田野，从2005年开始，每当夜幕降临，小镇华灯初上之时，他以诗意且亲密的视觉来展现这片土地上的风景和家人朋友。
Miquel发现，小镇的发展和不断涌现的新建筑威胁着这个边界地带，这里的风景处于城市与自然、光明与黑暗、嘈杂和寂静之间。而在夜晚时分，这些更为明显，那些真实、普通和显而易见的事物变得虚幻、重要和充满神秘感。这个地方也是他自己的小天堂，他带着自己个人化的情感和想象，开始记录这些细微变化。后来Miquel又在相似的光照环境下，在这里拍摄自己的家人和小城里认识的朋友，捕捉他们在田野中显露出的各种情绪情感。
"每当我试图逃离这个小镇时，最终我都会来到这片领域，像是找到了一个避难所。" Miquel说。对于他来说，这似乎是个关于逃离和归属的故乡故事。不过，Miquel没有回避那个工作生活的小城现实，远处小城炫目的灯光和这里宁静的环境的矛盾在他的影像中清晰可见。
保罗•奎列基
Paul Kwilecki
美国纪实摄影师，故乡：美国，佐治亚州，迪凯特。作品：《一个地方》（One Place）。
如果你一直在家乡所在地生活，是否会持续记录它？一直生活在家乡迪凯特的Paul Kwilecki，自学摄影的他，从1960年代开始用相机拍摄迪凯特，直到2009年去世。Paul是以传统纪实的方式拍摄家乡，几乎记录了迪凯特这座小城的方方面面。 由于迪凯特住着许多非裔美国人，而Paul自己是一名犹太后裔，在Paul的影像中，种族关系和宗教生活占据主导位置，包括各种教堂建筑、人们的教会生活，以及黑人的工作和生活。他还拍摄公墓、法庭、公园、车站和超市等功能性场所，并且捕捉其中人们的状态和景物细节。 谈到用半辈子的时间去记录这个被大多数人认为简单的小地方，Paul这样回答："没有一个简单的地方，也不会有一成不变的生活，迪凯特虽然和大城市面临的问题不同，但有其担忧和激动人心之处，而成就感和自我实现同其他地方一样，必要存在着但也难以定义。"他希望自己去理解和感受这座城市。 记录迪凯特几乎是Paul一生的项目，虽然此前也有出版基本他拍摄迪凯特的摄影书，但2013年北卡罗来纳大学出版社出版的《一个地方》，编辑Tom Rankin用了将近十年的时间编选，收集Paul的档案资料，了解每张照片对于迪凯特而言的历史价值，最后精选出Paul在过去四十年拍摄的200多张照片和撰写的多篇关于迪凯特的文章。
▲ 《一个地方》一书采用的封面
▲ Brenda Mitchell 一家，1985
▲ First Methodist church，1994
▲ Mount Zion A.M.E教堂，1981
▲ 班布里奇高中的乐队，威利斯公园，1976年
▲ 火车站，1978
▲ 在一间普通办公室的婚礼， 1981
▲ Grocery 商店, 1980
▲ 从北宽街可见县法院大楼，1983
▲ 陪审团集会地，1977
▲ 在迪凯特县法庭外，1982
▲ Oak City公墓大门，1996
▲ 一个囚犯在清理Oak City公墓，1986
▲ Oak City公墓，Paul Kwileck看到一座小天使雕像经历着"破旧-修复-损坏"这不断循环的坎坷命运，这三幅照片分别拍摄于1965年、1986年和1991年。