转型创新！演艺主题公园如何更好打造体验感？

国内外接近演艺主题公园概念的项目，国外：法国狂人国，国内：宋城演艺、横店等。还有蓄势待发的戏剧幻城项目，如王潮歌导演的《只有河南》戏剧幻城、《只有红楼梦》戏剧幻城。他们都是以演艺为核心产品的主题景区项目，其特点是演艺产品数量多，规模体量大。

演艺主题公园需具备什么基因


主题公园化
目前的项目都存在这个通病，只有演艺节目的呈现，没有主题公园元素的体现。为了彰显主题公园这一属性，演艺主题公园就应该有设备娱乐性产品，当然不是游乐设备的简单复制，而是利用演艺手法对设备娱乐设施进行系统性包装，使之成为具有演艺主题公园特色的主要产品业态。



泛演艺化
既然是演艺主题公园，那么，演艺应该是整个项目的线索和重要元素，应融入到整个主题公园项目的每个角落，景观演艺化、配套设施演艺化、二销演艺化、服务演艺化、时间演艺化、空间演艺化……让演艺覆盖整个园区，这就是主题公园的泛演艺化。


全园沉浸化
全园沉浸就是大戏剧化，让一个演艺主题公园成为一个演艺。通过一个故事演艺，为游客营造建筑沉浸、场景沉浸、人物沉浸、消费沉浸、娱乐沉浸、让每个个体的存在，都能找到戏剧的支撑，让每个游客都能跟剧情产生关联，在演艺主题公园里的每个个体都应该是整个大戏剧的一个角色。全园沉浸应该是演艺主题公园与其他主题公园最大的区别和特色，也只有大戏剧化才能达到全沉浸的效果。

开发演艺主题公园应该遵循的逻辑


转变规划逻辑
剧本创作为先，规划设计为从：演艺主题公园规划设计阶段必须先从剧本创意创作开始，所有规划节点应该紧紧围绕着演艺剧本展开，一个主题公园应该是一个大剧本，所有产品和设施设备都适用于这个大剧本的故事及内容，更是对演艺剧情的诠释。因此，演艺主题公园的规划设计团队，应该从景区规划逻辑向演艺剧目创作逻辑转变。

主秀演艺为干，散点演艺为枝：演艺主题公园里的演艺项目规划设计应该采用“统分结合”的创作思维，要着重处理好主秀演艺与散点演艺之间的关系。代表全园沉浸的主秀演艺一定是整个园区的重中之重，当然，一定不能成为唯一。那么，这就意味着在主秀以外，还有其他不同形式、不同类型、不同属性的演艺产品作为业态支撑，这些分散在各个区域的剧场，不是独立存在的个体体验产品，应该是主秀的分支和剧情的延续。



转变产品逻辑 
用客流推理单场演艺容量：任何一个项目在规划之初，都应该有客流预测，用客流预测按着演艺项目容量规律倒推出演艺产品数量和单场演出容量。演艺主题公园的核心体验产品一定是演艺节目，我们必须按照演艺容量的方法进行产品排布和设计，应该根据预测客流数据合理配置演艺类型、剧目数量、观众容量等相关参数。

比如法国狂人国全年游客量200多万，景区17场演艺，单日提供观演容量最高达到22万人次，最高游客量6万人次/日，全年人均观演场次达到4.2场/日，远远高于杭州宋城全年人均观演场次2.8场/日。所以，作为演艺主题公园项目，在开发设计阶段，一定要考虑保证全年人均观演场次不应该低于4.5场/日，而非是传统旅游景区1.5场/日的常规标准。
用客流推理全场演艺规模：演艺主题公园在产品开发阶段，一共进行严谨预估客流，通过客流推理出全园演艺产品规模和投资规模，采用“一杆多枝”演艺布局，突出一个故事主秀。
标准演艺主题公园的演艺规模大致为：观众席在3000人左右规模的演艺剧场不低于4个，瞬时容纳量800人的行进式体验演艺场馆不低于2个，演艺与游乐设备融合的互动娱乐演艺产品不低于4个，瞬时容纳8000人的主秀演艺产品2个（包含白天晚上），其他情景商业秀、餐饮秀、装置秀、特效秀、机械秀等也应有尽有。特别需要说明的是，每个产品的风格和类型都要进行较大差异化制作，否则便失去了演艺主题公园的内容多样性。

其实，在演艺产品内容多样性方面，法国狂人国的产品配置，在丰富度、体验感和满意度等方面均高于杭州宋城。演艺主题公园更应该学习狂人国的演艺产品配置模式，把演艺产品类型进一步的延伸开发，规模型演艺产品一定要多，演出类型一定各有千秋，而非像宋城演艺那样《千古情》一枝独秀，当然，这两个企业根本的着力点也不尽相同，一个突出深度（可持续性），一个突出广度（可复制性）。


转变经营逻辑 
演艺倒推票制：演艺主题公园应该采取“一票制”游览体验的方式开展经营，按着一部沉浸式大剧的票制，把经营演艺与经营景区融合起来，演艺是品牌吸引力，由它串联起各类旅游业态，成为一个完整的休闲度假综合体系来统筹经营。法国狂人国的经营是“双票制”，白天经营按常规主题公园逻辑，一票制方式，把不同的风格演艺节目当成独立的体验产品，游客根据个人兴趣可选择性游玩，夜游主秀只是在7、8、9月年假的高峰时段演出，采用单独售票形式，这也是狂人国特有的爆款产品，可谓是场场爆满，大多需要提前预定。狂人国也有局部经营融合，只是常规的产品包组合。
剧情订制票价：有了演艺经营逻辑，那演艺主题公园就应该按照剧的方式进行定价，利用剧情内容的方式确定经营内容（如酒店、参与、互动等）和价格体系，这就是剧情订制化经营逻辑，把门票按照角色订制方式来定价。

“一票制”，不是只售一种票价的门票，而是组合成不同档次的价格体系（票型不宜过多）。利用剧情角色化包装，不同角色将会享受不同的消费场景，角色化门票将涵盖景区门票、酒店（客栈）、餐饮、互动消费等多种旅游业态，这种经营形式也充分迎合了城市休闲游的发展趋势。可以想象，在演艺主题公园里，你买的不是一张门票，而是一种体验，它可能是一张来自于某个人、某个时空或者某个地方的邀请函。拿着这封邀请函，你就成为了演艺的角色，即将完成一次心灵的沉浸式旅行。
当游客有了角色，就能产生更多想象空间，如景区检票就成了入戏，游玩就成了角色实现的过程，餐饮就变成了做客，互动体验就成了角色经历，客栈入住就成了回到角色的家等等。一切都是以角色的视觉去探索、去经历。一个邀请函可以解决你游玩的全部体验产品，从拿到（接收）邀请函出发开始，你的角色化已经形成，这一切都是定制性的，一切都是角色化的。


这种捆绑式定制化的经营逻辑是基于现有迪士尼、长隆等企业产品包的成熟经验，只有利用更加戏剧化的手法，进行完整的创意设计。我们的经营不再是经营景区，也不是经营演艺，而是利用角色化包装的融合经营。



转变创新逻辑 
颠覆性创新实现基因再造：旅游项目开发的创新，多数只是对单点产品的创新。而演艺主题公园项目的创新，将是由点到面，从项目形式、完整性、系统性、前瞻性等全方面进行融合与颠覆性创新。
演艺主题公园应该是对主题乐园进行基因再造，更应该是对旅游演艺进行基因再造。能否在基因再造的过程中，实现颠覆性创新，锻造出独具演艺主题公园属性的特色亮点和符号标志，这也是演艺主题公园成功与否的关键所在。

全方位融合推动基因再造：演艺与景区的融合就是基因再造。这种基因再造就是为了让整个主题公园成为一个大剧，无论是白天还是晚上，都应该有一个能够串联所有支线故事的主题演艺产品，整个主题公园就是大舞台，就是大舞美场景，就是一场全沉浸、演员带动游客参演的主题大秀，让这场秀打通主题公园与游客、建筑、商业、餐饮、客栈等全业态之间的互融互通。

演艺与游乐设施融合就是基因再造。融合度越高，产品将越具有特色，我们正在利用游乐机械技术与演艺产品创意构想，在现有沉浸式产品的基础上进行融合创新，把行进式、沉浸式演艺更加娱乐化、游乐化，希望通过渐变式的迭代演变，让游乐演艺产品形态逐步建立完善。


演艺与餐饮客栈融合就是基因再造。这类形式，其实已经在各旅游项目中略有涉及，但深度不够。我们更希望在大剧本的情节里，为游客营造出不一样的餐厅演艺类型。让餐饮吃的有故事、有角色、有情绪、有目的、有体验......演艺跟客栈住宿的融合，目前，市场上还没有出现，我们已经汲取实际经营经验，正在进行迭代创作，让住宿也变得有服装、有道具、有任务、有动线。
除此之外，还有很多创新性基因再造类别，这都是彰显演艺主题公园特色的有力抓手。基因再造将会重新诠释演艺主题公园；基因再造将会改写演艺在旅游产业体系中的角色地位；基因再造将会完善演艺主题公园建设。

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