其他
宋朝最会写字的5个皇帝
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它关乎一国之君的脸面和尊严。他们学习、接受诗文、书画之类的传统文化，表示出对文化的崇敬和亲近，这样做有利于稳固统治地位。上述徽宗赵佶、高宗赵构、孝宗赵昚即是例证。
在各种书体的书写中，草书最为简洁洗练。一个十分复杂的汉字，可以简略成几根线条；一 件草书作品，只需连续几个动作，连绵而下，便告成功。如果说楷、隶、篆书行笔舒缓，如端人正襟危坐，那么草书则更具动感，兼能含纳激越之情。可以这么说，人人都能写楷、隶、篆书，但草书绝不会是人人都可以写好的。由于草书省去了许多笔画，使空间结构产生了很大变化，更须理清脉络，这对书家的技巧要求就更高、更精。如果不明草理、不依草法，而任墨成形、信笔为体，就难免会产生失误，作品也就会演变成无法辨识的“天书”。草书书写全然是精神化的漫游，是人精神的一种外现。依此来审视这卷草书，我们就会发现赵昚是具备书写技巧的书法家。他以心灵对草书作出深刻体验，使性情与功力相得益彰。
在南宋，以赵构为中心，学习书法风气甚浓，成为小朝廷“中兴”的一种点缀。赵昚受这种气氛的影响，爱好书法也是理所当然的事。他曾自称“无他嗜好，或得暇，惟读书写字为娱”（马宗霍《书林纪事》）。在书法上，赵昚秉承家法，并有机会得到赵构的亲授，故明陶宗仪在《书史会要》中说：“孝宗书有家庭法度。”这件草书《后赤壁赋》卷结字循规蹈矩，草法纯熟而严谨，笔画秀劲匀整，笔意圆润，行笔圆转流畅，又具有沉着遒劲的韵致，颇具流畅而能浑厚、飞动而兼沉着之美。作品通篇气象浑穆，一气呵成，可见书者书写时神完气足、兴致清畅。面对此作，我们仿佛看到赵昚把笔濡墨，在那一段磁青绢上舒心挥毫，营造出一片春云浮空、卷舒起伏、变化多端的图景。此作虽为草书，读之却使人感受到不温不火、从容自如的大将风范。赵昚书法无连绵苟且之习，用笔起讫分明，笔笔清楚，字字独立而气脉连贯，易于辨识。我们可以从中抽出单个的字来一一欣赏，即便脱离整幅的语言环境也不碍观瞻。赵昚此卷有自家面貌，但也渊源有自，从笔意、字势中均可看到唐、宋书家对他的影响。注重法度是赵昚书法之长，这与苏轼主张“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者”是一致的。世云“唐人尚法，宋人尚意”，是就唐与宋的整体书风而言的；倘若专论草书，宋人也是“尚法”的。赵昚书法即可印证这一点。
赵构政治上昏庸无能，然精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋入神韵，明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”其书法影响和左右了南末书坛，后人多效法其书迹。
高宗在绍兴三十二年（1162）晚年时退休，这段时期所作的楷书，多典雅圆融，端正停匀，有一种飘逸潇洒的趣味。这幅作品不仅接近这样的风格，因诗幅后还有高宗在位时的用印（御书之宝），因此推测它书写的时间应距退休时间不远。
赵构少即醉心书道，陆游曾说：“思陵妙悟八法，留神古雅，访求法书名画，不遗余力。清闲之燕，展玩摹拓不少怠。”他曾自谓：“余自魏、晋以来以至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意简犹存取舍，至若禊帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。”他整理收集宣和内府因战乱而散失的占代法帖名画，身体力行地提倡大众研习书法。他认为：“士人于字法，若少加临池之勤，则点画便有位置，无面墙信手之愧。”他自己善学《兰亭序》，便赠之与王子和朝中大臣，又让宋孝宗学书。一时间，以高宗为中心，南宋几乎掀起了一个学书高潮。马宗霍在《书林藻鉴)中说：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字，后作米字，天下翕然学米字，最后作孙过庭字，而孙字又盛……盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”这种以权贵的好恶而人为左右书体盛衰，影响了南宋书法的发展，但宋高宗对南宋书坛的贡献还是不能抹杀的。著有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴图题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。
他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。草书千字文师法怀素，笔翰飞舞，气势宏大，一气呵成。
释文：闰中秋月桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。万象敛光增浩荡，四溟收月助婵娟。鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。