为什么学艺术都爱去巴黎？
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提起法国艺术，大家不约而同会说起卢浮宫，确实那里典藏了世界上难以计数的艺术珍宝。
卢浮宫
可是你是否想过，为什么偏偏是法国呢？从意大利到法国，艺术中心是怎么转移过去的呢？
我们还是要回到巴洛克时代说起。
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前面我们说到的文艺复兴、佛罗伦萨，艺术大多数时候还是在为宗教服务的，到巴洛克时期这种情况开始发生了一些改变。
这个时候随着商业经济的发展，世俗王权的话语权更大，影响力也更大。
不过在教权根深蒂固的意大利，其实已经没有什么太大的转变和突破。反而是那些皇权重的国家，比如法国，艺术开始有了新的机会。
这个时候，皇权也需要艺术来宣传自己。巴洛克风格还是最好的艺术选择，因为够壕呀。
没错，就是前面意公子讲过的连农民都在炫富的“壕洛克”
前面咱们说到，之前为宗教服务的巴洛克艺术风格体现就是建筑和雕塑，代表作是天主教堂。
巴洛克建筑的代表：圣卡罗教堂
到了法国这个时候，需要的就是更世俗题材的呢，主要作用就是颂扬君主神威，这时候最有代表性的就是宫殿了。
我们知道，巴洛克艺术最鼎盛的时期是在十七世纪左右，当时执政的是著名的路易十四，人送外号“太阳王”。
就是这个傲娇的小公举~
关键是，他不但是君主专制的王者，还特别能活，是法国历史上在位时间最长的君主。他一生都在念叨一句话：“朕即国家”。生怕有人不听他的话，造他的反。可想而知，在他的统治下臣民并不好过。
为了彰显自己国王权利，他花重金建了一座极具巴洛克风格的宫殿，叫做凡尔赛宫。
超级奢华有没有
为了让贵族们听话，将他们都赶进了这座宏伟的宫殿，美其名曰款待他们，实际上就是用金钱美色腐化他们。
凡尔赛宫内部每一个细节都透露出极致的奢华
如果你来到了巴黎的凡尔赛宫看看，会发现这座巴洛克式的建筑的确极为精美，高耸的拱门，敦实的支柱。
凡尔赛宫内连柱子都雕刻满各种装饰，极为精美
在最中心还有一个巨大的舞厅，宽十米，长七十二米，将近有篮球场的两倍大。
但是，太阳王觉得这还不够，命人在一面墙上装了17面镜子。乍一看，竟有两倍宽。贵族们就整天在这边聚会，互相吹牛，开着高端party，他们把这种活动叫做作沙龙。
凡尔赛宫包括三个部分：宫前大花园、宫殿和放射形大道三部分。形体对称，轴线东西向。跟故宫的对称有得一拼。
凡尔赛宫
法国园林规模较大而且更突出中轴线，装饰以坛植、喷泉、雕塑，水体大多为宁静的水面。
喷泉
和中国的园林追求的自然美不同，古典主义的园林追求的是理性美。特点是均衡对称，讲求几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方方正正。
跟现在的大广场花园似的
凡尔赛宫的草坪就是标准的古典主义的花园样式，但是装饰风格确实典型巴洛克式的。
你回想一下，直到今天我们看电影，看到什么贵族啊、上层阶级办酒会啊，都还是在这样的园林里面。
在凡尔赛宫，有一个很出名的镜厅是必须要看一下的。
凡尔赛宫镜厅
它是凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分，里面有17面由483块镜片组成的落地镜。
同时厅内3排挂烛上有32座多支烛台、8座可插150支蜡烛的高烛台，这些烛台上点燃的蜡烛，经镜面反射，形成约3000支烛光。
加上窗外的美景和顶上辉煌的壁画，想想画面真是太美。
镜厅
宫殿建好了，需要艺术品来做软装，皇家就开始养宫廷画家，比如鲁本斯、委拉斯贵支这样的，专门为皇室作画。至于作品的风格，那当然是为了展示皇家天威啦。
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当然，令法国成为艺术中心的还不止这一件事。
开头说到的卢浮宫就是另外一件奠定法国艺术中心的东西了。
卢浮宫也超美
和凡尔赛宫一样，卢浮宫最早也是法国的王室宫殿，皇帝和后宫们住在里面，办公生活都在一起。
这座卢浮宫最早是在1240年建的，到了1546年的时候，国王弗朗索瓦一世在原来的基础上建造了新的王宫。之后陆陆续续经过9位国王的修缮，终于成了今天的一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。
从剖面图看，卢浮宫就是U字形~
前面提到的路易十四，他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王。
路易十四：不好意思，我又回来了
他在位这个时期把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。并且购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。
接下来有一小段时间，卢浮宫被开放作为博物馆，面向公众。不过这种情况没持续多久，到拿破仑上位后，又被私有了。
拿破仑内心os：怎么，有意见吗？
拿破仑成了这宫殿的主人后，就不得了了。
他本身是个爱好艺术的人，先是开始扩建宫殿，然后把自己南征北战抢来的世界各地的建筑、雕塑、艺术作品统统搬了卢浮宫，全欧洲最顶级最天才的艺术品都被他成吨成吨地抢了过来。
这个时候的卢浮宫被拿破仑改名叫拿破仑博物馆，我们现在看到的那条入口长廊布满了他掠夺来的艺术品。
卢浮宫的长鲁赛勒长廊入口
对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。
到拿破仑滑铁卢之战失败后，欧洲其它国家纷纷要求归还，但是仍然还有很多被留在了这里。
蒙娜丽莎内心os：我就笑笑不说话
所以今天我们能看到卢浮宫三大镇馆之宝：断臂维纳斯、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，和千千万万人类艺术史上的名作。
以至于今天人们想到艺术，巴黎仍然是第一个蹦进他们脑海里的词。
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你看哦，其实这些国王们，都需要艺术作品来把玩并装饰他们的宫殿。
所以从这个时候开始，象征这享乐的世俗皇权开始成为品味和审美的主导，巴洛克、洛可可那种繁复、夸饰的风格，甚至影响到了今天。
我们今天好多人装修其实说什么新古典啊、巴洛克啊，其实就是当时那一帮人让艺术家帮忙创造出来的一种经典艺术样式。
再到后来啊，印象派那帮小伙子在巴黎掀起了一阵艺术狂潮，作为一个包容开放的城市，也还有各种艺术派别在这里百家争鸣。
《日出·印象》
不断涌现的艺术家、哲学家、文学家，也令巴黎成为了一个无可替代的中心。这种情况一直持续到了当代艺术的兴起，才稍微有了点改变。
讲到这里，我们大概就把三个艺术中心——希腊、意大利、法国，该看的该了解的，都扫了一遍。
其实你会发现，一个艺术形式的改变、一种艺术风格的形成，跟很多因素都有关系，其中有人的认知、人的审美，还有很重要的经济发展原因。
经济的发展、发展的规模大小、先后顺序，其实都有着后续一系列的连锁反应。
古希腊海上商业路线的发展，为它带来了自由贸易自由思想的基础；
意大利佛罗伦萨手工业的兴起和资本主义的萌芽，让文艺复兴首先在这里爆发出了力量；
国家整体经济的提升，让皇权得以跟教权对立，巴洛克的宫殿、奢华的贵族艺术全部都是例证。
所以我们今天去欧洲看艺术，看懂这些艺术，在感受美的同时，也是在感受欧洲社会历史变迁的魅力。应该好好看，认真看。