2023 年度回顾｜华语发行年榜
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大年和小年的说法肯定不是用以搪塞的说辞，前阵子整理华语发行时看到2016年一年就同时诞生了《钉子花》《悲剧的诞生》《时代在召唤》与《午夜列车上的告别》，2023的“不够现象级”也有目共睹——即便如此，过去的一年之中也依旧有不少可称惊喜、值得驻足的作品出现，不少出道已久的创作者带着更多沉淀或有所转变的作品归来，也有不少新人初试啼鸣，飞快的时间仍然不时伴随新鲜感。在本期UPEE年度回顾系列 - 华语年榜之中，我们对这些佳作进行回溯，分享我们认为的2023的华语好音乐。
有必要再提及的是，所谓“年榜”并不是冷冰冰的数据排序（那多无聊啊！），就像对音乐本身的评价不可能真的可以抽象成所谓“绝对质量”的数字（我们Upee打分当然也是因为爽，不然呢），其本身可以有非常多元的价值。在选择的过程中可以有各种考量，它对于2023的意义，它本身被完成到了如何程度，是不是值得被放在这样的位置…… 我一直认为做一个list/ranking不是简单的事情，也希望这个年榜可以对过去一年华语音乐进行一些记录。
由理生社
完整的戏剧式的收听体验，试图跳脱出国产金属的同类型框架，野心明明同时谨慎地实现概念化与叙事化的意图，最终仔细浇筑出一张宏大而协调的作品。
河边走
逐渐寻找默契与磨合的创作，最终也在即兴化与工整之间有了平衡，成为平和自若的“中等大小的河流”。已经来到第三张录音集的河边走展现了更多穿梭于生活图景之间的灵气，而这种内含鲜活的生命力正是通过“即兴”所传出的。
The Twenties
直简干脆的幽默感穿梭于90s初另类摇滚回溯片刻之间，Jangle感、Dream Pop以及后朋复兴感只沾丝丝毫毫一点点就完成恰好的佐味，怪奇在The Twenties的音乐中解放出了更多等待听众寻找趣味的魅力。纯正，抓耳，诙谐，在同名专辑的五年后的The Twenties不那么“lofi”了，却依旧是Indie标签下不落俗、坚持自我的一队——而相比听起来的“不像中国的乐队”，《Mindful Chaos》之中又是谐音梗又是简中场景文本反而带来了更多细巧又刚好的错位感。
Lu1
“introvert”对Lu1来说并不陌生，《blue》的更多意义或许在于“成熟”。“独处”一般内含抒情的留白以及更多另类气质的缓拍，氛围化制作让Lu1走出此前Jazz Hip Hop属性的绑定，他此前从未有听来如此模糊的时刻，这也是从“男孩”转大人后如何面对成熟与心境变化之下他另辟的蹊径。几乎是碎片轻掠过后所笼罩的沉重，非常统一却没有多少刻意的“make an album”意识，退去的设计感反而让他情绪化与沉思的一面以更浓密的方式进入听众，完整一体同时更具个人魅力。
歌布灵的奇妙电台
小人
有点难想象夜猫组《健康歌曲》已经是六年之前，小人的回归作《歌布灵的奇妙电台》在与前者同行的Synth Pop、Funk之中带来了更多爵士韵味的内容，同时找到了流行与嘻哈之间的平衡。你可以认为这是一张Soulful够味，律动十足，同时悦耳舒服的流行专辑，也是足够自洽，不失底色的嘻哈佳作。
嘿！岛
表情银行
在些许松散感的《狗日子》之后，表情银行在“半长专辑”《嘿！岛》之中带来了更为紧致贴合的叙事，并延续了此前的给听众带来“共鸣中精神支撑”的舒爽畅快。《嘿！岛》似乎暗示了表情银行的创作已然进入了新阶段，并显然比《狗日子》中拥有了更多娴熟、更令人期待。
共同的土地
缺省
从Shoegaze走来的缺省在2023带来了意料之外的一张室内感，另类化新民谣色彩作品，在Fleet Foxes、Black Country, New Road与Big Thief之间，缺省有一种折衷却深邃的素净与肃穆，把以往在《California Nebula》之中的内容与精神遴选并折叠，呈现出气质截然不同的洒脱姿态，并有意想不到的饱满和舒展，以及更进一步的真挚。
出土
包涵
就如“出土”的标题，整张专辑像一次逐渐往深处挖掘的过程。精确、被高效利用的采样与制作有足够对味的质感，以及已有可观完成度的本土化抽说，文本的直给与纵深化的制作对比之中让收听过程之中的感受都更加明确，实际上已经完成了他想要“保留文物出土原样”的“不用花招”的呈现；而在“出土”之中展现的向内挖掘的表达欲，更加让人对他日后的作品怀有期待。
迁徙
叶颖
Days Gone
Fayzz
伶俐简练，在以审美为基础的漂亮不失技术化的编排之上注入了更多深沉的氛围化内容，在柔滑尽致的工整之间他们依旧可以找到自我伸展与情感表达的留白处，并尝试在toe influences中勾画出更多Fayzz的声音形态。前半张流畅通达令人惊喜，后半张虽逐渐走缓却也在偶尔之中有引人遐想的潜力。
《贫穷险中求》是今年华语新乐队所有发行中最有“独特的文艺气”的作品，没有落入从氛围着手艺术化的窠臼却有足致的“sentiment”从语种类型与器乐段落之间的缝隙中流出。抽象之中的情绪化让短跑小说在《贫穷险中求》中发出的声响都于刻意的随性落到恰好处，构出了精致同时用文本与旋律中的诗意留住了灵动。
从《左小祖咒在地安门》与《风月情色在台北》，情歌系列三部曲的收官之作《我爱南京》以温柔的抒情感成为左小祖咒近年发行之中最于平和处见力量的一张。这并不是一步回退，《我爱南京》依旧有仔细的创作与精致的制作与编排，在一张写给南京的专辑之中，有对Bobby和逼逼的遥远致意，更多的是于真挚纯情所散发出的浪漫——或许很难相信左小祖咒做出了2023年最简单好听、朴素动人的流行专辑。
足以打破你对中文说唱（以及川渝地区嘻哈音乐）的印象。从3年前《Young Fresh Chin》的年轻与新鲜融合底层视角，同时在生猛与熟练上更进一步。东亚尤其是大陆地区的说唱文化与欧美历来有不同的成长背景（“我不在皇后区在四川边陲”），但夏之禹在《Young Fresh Chin II》之中找到了共通，下岗潮时代伤痕之中、底层生活里用干练而残酷的文本呈现直接的现实回忆，依托于完整缜密的叙事与画面让听众在沉重与紧张之中走进这则记录。《Young Fresh Chin II》像是“a nod to Nas”，但更多的是在足致贴近的个人视角完成了恰当真实的表达与呈现，完全不必去思考这张作品在音乐上的影响来源或文本启迪可有前者，不再强调“本土化”就足可见这张作品的“真诚”“真实”。
除开这张作品本身因出色文本和仔细的采样与制作而出的重要，《Young Fresh Chin II》作为一张“简中出品”足够深刻。在敏感红线极密，以及各种“道德”出发的取消文化盛行的大陆地区，夏之禹这一张在语言精湛之中同时拥有聪明的保留表达的意识和几乎没有形象后顾的胆识，正如“对华语流行无法共情”，他完成了一次必要的而被期待已久的戳破。
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提名并不等于是“落选”，就像前述的年榜并不是一个仅从质量出发进行考量的ranking。之所以没有进入年榜，或许可能只是因为单纯不合适放在一块，或者本身已可称良好却依旧让人期待更完满，又或者是没对上“2023”的气质…… 总有一些诡异的理由构成“不合适”，但并不意味着否定这些作品本身内含闪光，他们依旧值得被看到、被听见。
《THE LATENIGHT SHOW》