毫无疑问，这是唯一值得一看的「春节档」
期待已久。
这个没有春节档的「春节档」，我最期待的一部，《阳光普照》，于除夕夜上线Netflix，终于可以看了！
阳 光 普 照
A Sun
2019
导演: 钟孟宏
编剧: 张耀升 / 钟孟宏
主演: 刘冠廷 / 巫建和 / 陈以文 / 许光汉
柯淑勤 / 温贞菱 / 吴岱凌 / 尹馨 / 龙劭华
豆 瓣：8.0 / 10
金马11项提名领跑，最终获得最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角，以及最佳剪辑五项大奖，观众票选奖。
去年金马的最大赢家
钟孟宏的第五部剧情长片，不仅是他首次获得金马最佳剧情片，也是他继2010年的《第四张画》后第二度获得金马最佳导演。
他是台湾中生代导演中最具风格和影响力的作者导演，一直以来都来讲述普通小人物人性中复杂的善恶交织，并透过写实的手法去剖析、讲述带有一些超现实色彩的故事，让人物、剧情、乃至这背后的整个台湾社会保持了高度的统一性和互文性。
这次，《阳光普照》也一样。
两座金马奖最佳导演奖奖杯获得者，钟孟宏
一切都要从一个阴冷雨夜开始。
阿和（巫建和饰）受到黑轮的欺负，他找到好友菜头（刘冠廷饰）替自己报仇出气。
本来以为菜头只是去吓吓黑轮，没想到下手毒辣的菜头居然将黑轮的手砍了下来。
阿和和菜头因此进了少年辅育院。
在进入辅育院之前，阿和的父亲（陈以文饰）毫不留情面地和法官表达了他的想法：「我希望你们把他送进去好好管教。」
和阿和不一样，他的哥哥阿豪（许光汉饰）是个大家眼里品学兼优的好学生，温柔热心、善解人意，即便家里出现了这么大的事情，他仍然没有放弃备战自己的考试，同时也在以自己的力量陪伴着家里人。
可以说，此时的父亲将唯一的希望寄托在了这个要考医大的大儿子身上。
哥哥阿豪由最近大火的台剧《想见你》主角许光汉出演
小儿子阿和入院后，一个名叫小玉的15岁女孩出现在他们家，声称自己怀上了阿和的孩子。
阿和的母亲（柯淑勤饰）默默承担下了这一切，不仅答应可以照顾小玉，同时也愿意帮助她把孩子生下来。
然而此前毫无征兆的哥哥阿豪，在一个平静的夜晚，从高楼上一跃而下，结束了自己年轻的生命，也留给所有人无尽的悲痛和遗憾。
变故降临在这个普通而平淡的四口之家，也让整个家庭逐渐开始分崩离析。
面对人生不同阶段的各种顺境和逆境，每个人又将何去何从？
被损害的关系该如何恢复？
他们还能否驱散生活中的阴霾，回到从前？
昔日平淡的一家四口如今分崩离析
电影《阳光普照》是导演给予这个历经磨难变故的家庭的一份温暖的祝愿，但同时却也成了某种挥散不去的咒语和厄运。
片中，哥哥阿豪曾说过：「这个世界，最公平的是太阳。不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半。」
或许在他的心目中，太阳对于所有人都是公平的，就像生活中的幸福与苦难，光明与黑暗，总是喜忧参半、此起彼落的。
然而对他自己而言，「阳光普照」更像是个挣脱不了的梦魇，他无处可躲，就这么完全暴露在光明之中，24小时不间断。
没有人理解他的烦恼、体会他的痛苦，在烈日下，他被晒得睁不开眼，被这片光明「压得」喘不过气来。
而这种真实的内心感受，也早早预示了他的结局。
影片以悠扬悦耳的旋律引入，却在一开始就给人展现了一场残忍血腥的砍手场面。
这种强烈的视觉冲击在刺激观众的同时，也让影片蒙上了一层挥之不去的悲剧宿命意识。
《阳光普照》确实是一出关于一个普通家庭的生活悲剧，但这出悲剧的背后所引出的，是整个家庭中，人与人之间看似隐形却又难以割舍的情感羁绊和相处模式。
《阳光普照》的英文名是「A Sun」，而「Sun」（太阳）和「Son」（儿子）同音，一语双关。
父亲在驾校做教练，在面对一些学员的「你有几个孩子」的八卦问题时，父亲总是毫不犹豫地说：「一个！」
这句话和电影的片名形成了很好的呼应，同时也暗暗引出了这两组父子间的关系。
以前是只承认自己有一个，现在却是真的只剩一个。
从辅育院出来后的阿和在洗车行打工，想要回归安宁的生活
看起来固执、老实的父亲，总是不善于表达自己的情感，把所有的期待寄托在阿豪身上，但是对小儿子阿和却总是冷言相向、不闻不问。
在阿和犯事后，他甚至直言不讳地表示是自己教子无方，恳请辅育院惩戒阿和，严加管教。
亲情疏离的背后，是家中父爱的缺位。甚至在阿和从辅育院放出来之后，决定洗心革面安心生活时，父亲在家里仍然感到无所适从，从家里搬了出去。
在驾校当教练的父亲，他信奉的人生准则正如驾校里的口号一样：「把握时间，掌握方向」。
驾校的口号也成了一辈子兢兢业业的父亲的处事准则
对他来说，生活或许就像自己开车，什么时候换挡、什么时候踩离合、什么时候转方向盘，这些事情都是可以提前预知的。
如果提前做好准备，把握机会，那么人生或许就可以一往无前地向前行驶。
他用自己信奉的这一套处事准则来鼓励大儿子，私以为就算小儿子不争气，至少还有大儿子可以指望。然而阿豪的离开还是打破了他的一切认知，也让他开始重新思考自己在整个家中的地位。
而这对兄弟俩的关系，虽然在片中直接着色不多，但透过一场不欢而散的探视戏，我们或许也能从中窥见一二，兄弟俩的感情并不融洽。
然而得知哥哥死讯后，弟弟阿和还是情绪崩溃了
对于弟弟而言，哥哥太完美了，他对所有人都那么好，学习好、长得好、什么都好，可是他越完美自己就越讨厌他，他就越觉得自己是「多余」的。
然而这么完美的人，在做对了所有的事之后，为什么会走上这么一条路呢？
某种程度上来说，兄弟俩的人生经历分别预示着不同的轨迹。
难以释怀的弟弟阿和
生活中处处充满了光明的人，却在众人的错愕和自己的压力下，走上了一条永无天日的道路；而昔日因意外堕入泥潭的年轻人，在接受了惩罚和教化后，愿意改过自新去迎接自己的新生活。
这或许正是影片所想要传递的「造化弄人」的一面。生活并不会放过谁，就像太阳一样，施予温暖的同时也让另一半的人处在寒冷和黑暗之中。
但某种程度上来说，虽然哥哥戏份不多，却更像是整部影片的「题眼」。
他的离开在给人带来重击的同时，也给人带来深刻的思考：
我们的日常生活中，是否缺失了必要的「失败教育」？
从小到大，我们遇到各种各样的挫折时，受到的鼓励和教育都是：「咬紧牙关坚持下去」或「不能认输赶紧站起来」。
我们憧憬光明、胜利、美好；恐惧晦暗、失败、怯懦。有太多的人告诉我们要「战胜挫折不能趴下」，却几乎没有人安慰我们「跌倒了就躺下休息会吧」。
在各式各样的鸡汤浸染下，我们变得麻木茫然、变得更加脆弱，却忽视了人生本来就是一个又一个爬坡，又上升自然就会有下降。
我们可以哭泣、可以愤怒、可以放弃，在压力大得喘不过气时甚至可以找到一片阴影处去发泄休息一会，这才是人生健康的心态。
片中的阿豪，始终找不到自己的「阴影」。
对他来说，他的世界24小时全是光明，没有黑暗，学业的压力、家庭的压力、环境还有自身各方面的因素，促使他很难去展现自己的真实情绪。
他甚至像是别人世界里的那个小太阳，尽情燃烧着自己、将光芒传递给身边所有人，却把自己置身在无边无际的黑暗宇宙中。
从这个角度上来看，阿豪的死虽然突然，但更像是某种必然。
而通过他的离世，逐渐唤醒了阿和和父亲之间僵硬关系的软化和破冰，同时也让他们明白，虽然阿豪这颗「太阳」陨落了，但是他们可以主动成为彼此生命中的那轮太阳。
《阳光普照》分别展现了三种不同的青少年的生存轨迹。
菜头是这个片中的又一位男性视角。
出来后的菜头还在找阿和麻烦
如果说阿豪阿和兄弟俩更像是一种互相影响彼此呼应的关系的话，那么菜头的人生轨迹则显得更加的绝望。
事实上，菜头的结局是无路可走的。
他没有父母的教育，只有奶奶的陪伴，因为「义气」而背了锅。
在出了事之后，他的家庭给不了他任何帮助，不仅一分钱都赔不出来，他周围的人也拒绝向他提供支持。
他孤立无援，奶奶还被送进了养老院，因而他性格中的阴险狠毒，某种程度上更像是一种走投无路的后果。
在菜头身上，可以看到，除了家庭教育和父爱母爱的缺位，导致了菜头一步步走上歧途之外，社会和相关教育组织机构的「不作为」，同样可以让一个性本善的青少年变成人人惧怕的「魔童」。
而片中的多位女性角色则更多承担了某种男性关系摩擦间的软化剂功能。无论是在父子之间搭建沟通桥梁的母亲，还是给出院后的阿和些许生活动力的小玉，片中的女性形象多为温柔且隐忍的，默默付出又似乎不计回报。
坦白来说，影片在塑造人物时，的确有一些刻板的成分在。同时，剧情的转变还是略显刻意了一些，尤其是对于好几处情绪的转折点，虽然抓得很精准，但更像是「点」的爆发，而非「线」的延续，少了一丝延绵感。
对于一部长达两个半小时的电影来说，没有更好地利用漫长的时间跨度给人带来更多的回味，这是我个人觉得影片做得还不够完美的地方。
但是整体来看，这个故事仍然是情感丰沛且具有普世意义的。尤其是在突出表现了不同的人物性格和人际关系之后，影片的深层仍然是导演对于整个社会现状无尽的人文关怀。
整部悲剧中少有的黑色幽默的桥段（这个证婚人是《大佛普拉斯》导演黄信尧饰演的）
未成年犯罪、怀孕、暴力；家庭关系的失衡；父母教育的缺位；人际关系的疏离等等。影片将这些尖锐的社会问题包裹在一个细腻浓厚的家庭故事之中，并透过一家人在遭受变故后所展现出的不同反应，从而引出电影的主旨。
对于导演钟孟宏来说，这是他一贯擅长的地方。有人称他的电影就像是一把深入整个台湾社会肌理的「手术刀」，去剖开整个时代的痛。
钟孟宏的电影中，从来不缺对于边缘人物的刻画。他总是用一些类型化的叙事手段来讲述一些极具现实意义的话题，并展现生命的无常。
一旦认清了生命不过是一趟迈向死亡的旅程，那么死亡也就不再是某种伴随的阴影，而更像是每个人生命里的「必经之路」。
第56届金马最佳导演钟孟宏（图片来源于金马官网）
导演他还有另外一重身份，也就是摄影师中岛长雄。
在他的镜头下，台湾本土的社会景观总是自然地呈现出某种衰败的美感，在怀旧中也透露出一种「人与城市共存亡」的社会意识。
从剧情长片处女作《停车》（2008）开始，他的电影里就充满了一些脱离现实的荒诞情节。
《停车》剧照，脏兮兮的面盆里的死鱼头
无论是《停车》中形形色色古怪的底层人物；还是《第四张画》（2010）中通过四幅画串联起小主角的悲惨童年；抑或是那年代表台湾参与奥斯卡最佳外语片评选的暗黑恐怖片《失魂》（2013），他的片中从来不乏对于社会阴暗面的刻画。即便是以喜剧片为内核的《一路顺风》（2016），讲述的仍然是底层小人物的底色悲凉。
《失魂》预告海报，仍然是「鱼」的意象
到了这部《阳光普照》中，导演颇具善意的让死去后的阿豪「回魂」见到了日思夜想的老父亲。
「找我有什么事吗？」
「就是来看你啊。」
这对阴阳两隔的父子并排行走在人迹罕至的黑暗小巷，从阴影走到亮处。一夜白头的父亲，无数的思念在梦中幻化成儿子一句简简单单的「来看看你」。
是啊，我就送到你这里了，你可以难过，但是更要振作，以后的路你还要继续走下去啊……
这一超现实的场景成了片中非常重要的一处华彩段落，它以一种看似平淡无奇但又力透纸背的深厚情感层次告诉所有人，生活就是这样，有人陪着你从黑暗走到光明，就陪你这一程，接下来的要靠你自己努力了。
亲人也不例外，生活就是如此。
钟孟宏很少参加颁奖典礼，因为他觉得自己的「得奖运」不好，但是每次不去参加的时候又会获奖。
《一路顺风》在第53届金马奖上拿到了八项提名，却只拿到了一个最佳美术设计。
等到第二年，他制片和摄影的《大佛普拉斯》（2017）在金马上拿到了10项提名，他没有出席，但是却以中岛长雄的名字获得了最佳摄影奖。
《一路顺风》海报
《阳光普照》让他第一次同时拿到最佳影片和最佳导演，他在领奖时笑称，自己拍的片都不赚钱，但就是喜欢拍，还会继续拍下去。
「唯有热爱电影，才能感受其中一点一滴。」
如果你还记得的话，那届「不存在」的颁奖礼上，影片的监制叶如芬最后如此说道：
「不管过去、现在、未来，就像我们的片名《阳光普照》，无所谓黑夜、阴影，太阳终究会来，希望大家永远阳光普照。」
「希望大家永远阳光普照」是祝愿，更是期待
电影是电影，生活是生活。但电影也不只是电影，生活也不仅是生活。
结合最近所有人都在经历的艰难时期，就以这段话作结吧。