晚上外出吃饭，刚坐下在等餐时，刷到了全球最大的资源站之一，RARBG宣布主动关站的消息。真是吓了一跳。待我到家打开RARBG，真的显示关闭了！网站发了一则公告。翻译如下：大家好，我们想通知您，我们决定关闭我们的网站。过去两年对我们来说非常困难——我们团队中的一些人因covid并发症而死亡，其他人仍然遭受其副作用而无法工作。有些人还在欧洲殊死奋战——双方都是如此。此外，欧洲数据中心电力价格上涨给我们带来了很大压力。通货膨胀使得我们日常开支不堪承担。因此，如果没有巨额收支的话，我们将无法继续运营这个网站了。经过一致投票，我们决定不再做下去了。非常抱歉:(再见简单来说，俗称R站的RARBG宣布主动关站的原因有三：1、团队成员因covid及其后遗症影响；2、战争，因为r站大本营是在泛东欧的保加利亚，其团员里有的在俄，有的在乌，或者是因为站队的缘故，没想到线上集体协作，线下却是要兵戎相见；3、欧洲电力价格上涨，通货膨胀。这个消息在傍晚一经发出，真的是可以说用震惊四野来形容。专注报道资源界新闻的torrentfreak直接用「标志着一个时代的结束」（The

今年是张国荣逝世20周年，作为纪念，哥哥生前最后入驻的环球唱片除了四月一号在会展中心举行演唱会之外，两张纪念大碟也即将发布。一张是由新生代歌手演绎的翻唱专辑《REMEMBERING

今天下午一时，第41届香港电影金像奖公布提名名单。今年共33部电影入围，最终决选出提名名单。其中《正义回廊》共获得16项提名，是今年大热门；其次是《神探大战》《饭戏攻心》和《明日战记》，分别获得11项提名；新人导演林森的《窄路微尘》亦获得10项提名；《风再起时》共获得8项提名。而近日在香港惹起巨大争议的《给十九岁的我》则获得包括最佳影片（更新：英华宣布退出）、最佳导演、最佳剪接3项提名。2022年绝对是港片大回暖的一年，票房创造了纪录，新人辈出。这两天，《毒舌大状》票房突破8500万（港币，下同。这是今年新片，不参与本届评选），不但成为2023年目前为止香港电影票房冠军，也成功登顶成为香港电影史上最卖座港产片。香港电影票房榜上，前三名都是2022-2023年之间创造的，包括：第三名《饭戏攻心》（即《还是觉得你最好》，2022，7766万）第二名《明日战记》（2022，8194万）第一名《毒舌大状》（2023，目前为止8500万）寒冬已过，期待香港电影再次创造辉煌。据悉，今年的香港金像奖颁奖典礼将于4月16日回归香港文化中心举行。下面是完整提名名单，恭喜所有获提名电影及电影工作者。最佳电影提名:正义迴廊明日战记神探大战窄路微尘给十九岁的我（更新：退出）最佳导演提名:何爵天（正义回廊）韦家辉（神探大战）林森（窄路微尘）张婉婷、郭伟伦（给十九岁的我）陈咏燊（饭戏攻心）最佳编剧提名:谭广源、叶伟平、梁永豪（正义回廊）刘国瑞（白日青春）韦家辉、陈伟斌、麦天枢（神探大战）锺柱锋（窄路微尘）陈咏燊（饭戏攻心）最佳男主角提名:麦沛东（正义回廊）杨伟伦（正义回廊）黄秋生（白日青春）刘青云（神探大战）张继聪（窄路微尘）最佳女主角提名:苏玉华（正义回廊）毛舜筠（阿妈有咗第二个）郑秀文（流水落花）袁澧林（窄路微尘）张艾嘉（灯火阑珊）最佳男配角提名:林海峰（正义回廊）罗永昌（阿妈有咗第二个）许冠文（风再起时）张继聪（饭戏攻心）陈湛文（饭戏攻心）最佳女配角提名:杨诗敏（正义回廊）区嘉雯（窄路微尘）王菀之（饭戏攻心）林明祯（饭戏攻心）余香凝（缘路山旮旯）最佳新演员提名:林诺（白日青春）柳应廷（阿妈有咗第二个）吕爵安（过时‧过节）周汉宁（灯火阑珊）吕爵安（阖家辣）最佳摄影提名:梁祐畅（正义回廊）伍启铭（明日战记）秦鼎昌、蒙青、徐少江（风再起时）郑兆强（神探大战）流星（窄路微尘）最佳剪接提名名单:李谦明、张钊、石缮荥（正义回廊）黄海、陆志灏（明日战记）大卫‧李察森、梁展纶（神探大战）郭伟伦、陈序庆（给十九岁的我）张嘉辉、郑伟麟（饭戏攻心）最佳美术指导提名:麦芷筠（正义回廊）莫少宗、林伟健（明日战记）雷楚雄、黄敏轩（风再起时）蔡慧妍（神探大战）张蚊、梁子贤（饭戏攻心）最佳服装造型设计提名

这个星期天傍晚，在出席完映后答谢会后，《给十九岁的我》导演张婉婷召开记者会，在回应了传媒的疑问后，宣布该片从明天起（星期一，2月6日）暂停放映。《给十九岁的我》是香港著名导演张婉婷最新作品，前后筹备拍摄十年。这位香港导演，曾以《秋天的童话》《七小福》

星期天TVB举办的万千星辉颁奖典礼上，《下流上车族》不负众望夺得年度最佳剧集。主角「车总」林敏骢虽与「视帝」失之交臂，但在台上一句「乌鸡事后丸」刷爆了短视频平台。无厘头、不按常理出牌，是林敏骢标志性符号。每次颁奖典礼或「超级无敌掌门人」游戏有他，就总有爆笑场面。林敏骢式无厘头，又不同周星驰的无厘头，粤语里有一句形容他这样的：「九不搭八」。譬如他那句经典的流传了快三十年的「苏格兰场非工业用国际线路自动溶雪16valve风油轪大包围连镭射彩色洗衣干衣腐蚀性气垫毛笔一支」，毫无逻辑，极尽插科打诨之能事，但在他嘴里说出来却充满喜感。2015年电影《全力扣杀》里的林敏骢喜欢林敏骢的人很喜欢，不理解他这些套路的观众可能就完全无感甚至反感，每次有他的场面，他也总是能令到气氛很尴尬。林敏骢星期天获奖感言视频底下，有年轻人问：这个怪人是谁？怪咖固然是他的标签，对于熟悉广东歌的人来说，怪才也是他的标签。20世纪80年代初，当时才20出头的林敏骢，就创作了一大堆传唱至今的经典粤语歌，可谓是粤语填词界一代宗师般的存在。香港粤语歌曲填词学研究者黄志华先生曾经把80年代的填词人划分为两代。一代是70年代末80年代头的「奠基者」，如许冠杰，卢国霑，邓伟雄，郑国江，黄霑，叶绍德，黎彼得、苏翁、汤正川等；第二代是80年代后的「新一代」，就包括林振强，林敏骢，潘源良，潘伟源，向雪怀，卡龙，卢永强、韦然、林夕等。「歌神」许冠杰那一代，广东歌填词还在摸索阶段，所以他的歌词里既然用粤语口语、俗语、俚语入词，也讲究中国文化里的诗词歌赋传统，用字古雅，如「曳摇共对轻舟飘，互传誓约庆春晓」。到了1981年林敏骢、林振强这新一代词人问世，用黄霑在研究粤语流行曲的博士论文说法，那就是他们普遍接受过高等教育，特别是受现代诗歌影响甚大，在他们的努力之下，把流传于市井之间的「口水歌」变成了富有现代气息的诗词，让广东歌开始脱胎换骨。林敏骢在中学念书时就很喜欢台湾新诗，如郑愁予的诗给他特别大的影响。他入行是因为有个作曲家姐姐林敏怡的缘故。林敏骢、林敏怡，是香港乐坛最佳组合之一林敏怡曾经给谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈慧娴、张学友写过无数经典歌曲。1981年，她在给许鞍华电影《胡越的故事》写主题曲时，想到自己弟弟林敏骢平时也爱舞文弄墨，就想何不让他试试？这便是后来泰迪罗宾演唱的《这是爱》。这是爱

在一片「香港电影已死」的唱衰声中，港片就像打不死的小强，正经历浴火重生。截至十二月上旬，十大票房上，港片占四席。《明日战记》破8000万；《饭戏攻心》（即《还是觉得你最好》）也朝着8000万进发。而令人欣喜的，是《正义回廊》和《过时·过节》。这两部都是新导演首作，一部已突破3700万，后者累积票房也朝着1000万进发，口碑不俗。《正义回廊》在香港定级为三级片，意味着18岁以下的观众不能入场；自突破3000万票房以来，它也成为港片影史上票房最高的十大三级片之一。有此佳绩，着实令人刮目相看。须知，在10月27日首映当天，它只有20多万的票房，眼看着就要下片沉没，销声匿迹了。随着口碑不断发酵，这部没有大明星卡士，题材血腥、气氛严肃的港片，最终逆袭，成为今年港片奇迹。我第一次知道这部片，是在今年逝世的影评人区绍熙（笔名牛明，我在这里写过他的故事）那里。区绍熙去年在FB私信里跟我说，《正义回廊》正是根据2013年轰动全港的大角咀弑亲案改编的，他在片子里扮演被残杀的父亲一角。我对这个案子关注有很多年了，记得2014年半夜在油管刷到，看得汗毛直竖。当时我还忍不住跟当时在从事编剧的亵渎叔（@亵渎电影）聊起过这个案子，我说，这太合适改编成电影了。不是因为这是一桩所谓的血案、奇案，而是它背后藏着我们这个世代很多问题，这个案子就像是一个隐喻一般。如今八年过去，这个案子终究是由港人自己搬上了大银幕。唯一遗憾的是，这个题材这个尺度，不可能在内地公映，注定又是一部网盘见。案

Este）时，拜访这家知名碟店所拍摄的。像贝拉·塔尔这样逛盗版碟店，看到自己作品被盗版不反感反而引以为傲的导演，还有很多，这也侧面证明了这家店的影响力有多大。在所有拜访过「Pasaje

第75届戛纳国际电影节上周二开幕，已经过去将近一周。在外面的世界，依旧是衣香鬓影、热闹非凡，戛纳从来不缺红毯、明星、爆点、八卦。然而在我们的世界里，近乎静悄悄。因为是做电影媒体的，朋友圈里偶尔也有做自媒体的朋友在报道，然而也并没引起太多的讨论。今年戛纳的官方海报是出自1998年电影《楚门的世界》，有蓝天，有往上走的阶梯。然而这一切似乎跟我们毫无关系。公布海报的那晚我把它发在群里，有个朋友说，「我们像被全世界抛弃了。」不敢接茬。疫情三年，中国电影或者说华语电影在戛纳已经逐渐人影稀落，今年的所有长片竞赛环节，没有一部华语片的身影。于是我不禁想起了22年前，2000年第53届戛纳电影节。那一年，是20世纪最后一届戛纳电影节，也是华语电影的高光时刻。那一年，总共有681部长片和716部短片报名，从中选出23部长片入围主竞赛。23部主竞赛影片中，华语影片就占据三席。杨德昌的《一一》，王家卫的《花样年华》，姜文的《鬼子来了》。一部讲述现代华人家庭崩溃，一部回忆60年代香港老一代人隐秘的内心生活，一部以二战中的中国人性格与命运作为聚焦。三部电影，三部截然不同的视角，表现形式迥异，但统一于对历史和现实的深刻描述。结果是三部都斩获了大奖。即便是没参与竞赛，仅仅是选择在戛纳作为全球首映，李安的《卧虎藏龙》，都成为了当年度特大爆款，引发了全球的武侠片讨论热潮。这是华语电影在世界电影舞台的最高光时刻，它被媒体称为与次年的「入世」（WTO）并成为深刻改变中国人经济和生活的两大事件。「入世」是经过十年市场经济改革后，我们终于宣布加入全世界；而戛纳这一高光时刻，也是可以名正言顺地告诉全世界，经历过三十多年的断层（1960年代到1990年代），中国电影无论是从审美还是技术，终于可以和世界电影平起平坐。此后有将近15年的时间，中国电影或华语电影，果然有如火山迸发般，最终在2012年，成为了全球第二大票房市场。从2000到2012，堪称华语电影盛世，中国电影表现尤其抢眼。所以我们必须深刻记住，2000年戛纳这一刻，是历史时刻。梦，就是从那时开始造的。我忍不住想带大家回到2000年的戛纳，最美好的一年，去回味那些细节。2000年时，互联网才刚刚普及，大众对外面的资讯了解的来源，主要都还是来自纸媒，譬如《电影世界》《看电影》《环球银幕》。我翻看2000年的一整年各种电影杂志的过刊，发现当时各大电影杂志都是以报道好莱坞大片和明星为主。当时的中国人，看电影的方式都仍然是电影台或VCD，新兴的DVD才刚刚被破解，非数码破解的「模拟版」DVD也都是小众地下传播。所以很好理解，当时的中国人，不知柏林，遑论戛纳。我用了很多方法想查阅当时网易、新浪这些大门户的戛纳报道，最终我得以看到那一年他们的娱乐新闻，也是片言只字，要么就是大量转载来自港台的新闻。但经过一番努力，我终于还是能努力拼凑出，2000年5月14到25日，第53届戛纳电影节的一些细节。草蛇灰线，点点滴滴，皆为光芒。好吧，让我们一起重回22年前，戛纳的海边。中国电影的盛世和麻烦，都是在同一天开始的。2000年4月24日星期一，北京时间上午，中博时代影视的老总陈伟明刚上班，就收到秘书给他打印的那年入围戛纳电影节的名单，赫然有《鬼子来了》。陈伟明当时的反应是，「心里立马咯噔了一下」「完了，这回麻烦大了。」作为姜文第二部长片《鬼子来了》三个主要投资方之一，这部在1998年便开始筹备拍摄的长片，本来是信心满满的。一是此前1994年姜文首部执导的长片《阳光灿烂的日子》，无论是口碑还是票房，都是爆款级别；二是经调查，姜文是那几年国内最有票房号召力的国产明星之一。因此，过去两年姜文一直在秘密锻造新片《鬼子来了》，即便是已经超值了三分一，即便是以姜文豪横性格对于资方的要求置之不顾，但先是中博，后来华亿、华谊两家公司也都不遗余力支持投入资金。这显示了国内资金对于姜文的信任。《鬼子来了》的配乐，崔健曾说：「如果张艺谋、陈凯歌是大师级的，姜文就是畜生级的。」一片看好的同时，陈伟明却隐隐感到不安，似乎，这事情要闹大了。此前《鬼子来了》曾第一度送电影局审查，但未通过。这就意味着，《鬼子来了》不能参与任何的国际电影节评审。这么大的投资，片方不想放弃，于是有了第二度送审。靴子落下，是2000年4月26日下午，电影局紧急召见陈伟明和《鬼子来了》另外两家投资方代表。局里说了，「《鬼子来了》在尚未通过电影审查的情况下私自出国参展，是一种严重违规的行为。责令投资方立即从电影节撤回《鬼子来了》，否则后果将是毁灭性的。」从后来披露的电影局下发的《影片〈鬼子来了〉与批准立项剧本主要不同之处》看来，电影局对影片的修改意见多达15处，而《剧本批复中曾提出修改意见，但影片未改之处》也有5大项内容。然而，连陈伟明都蒙在鼓里，第二度审查还没有结果，《鬼子来了》出现在第53届戛纳电影节主竞赛的片单里。到底是谁把《鬼子来了》拿到戛纳去的，现在还不得而知。陈伟明只觉得不可思议，「按道理片子完成后就应该交到投资人手里，可我们现在连片子在哪儿都无法控制！」2000年戛纳开幕前夕，《中国新闻周刊》的报道，题为「《鬼子来了》麻烦大了」。然而所有这些麻烦好像都不算麻烦。2000年5月13号，戛纳卢米埃尔大厅，姜文和当时他的法国太太艾莉雅及三岁的小女儿伊兰，准时出现在《鬼子来了》戛纳首映现场。媒体说，这是他们「一家三口首度曝光」，给娱乐八卦媒体提供了不少佐料。可谁也没意识到，这是接下来15年，中国电影的盛世与麻烦的开始。走过了50多个春秋，中途停办过，但戛纳还是戛纳，依旧是全世界电影艺术的指标。2000年，世界末的戛纳电影节的困境不断——新上任的戛纳国际电影节主席吉尔·雅各布（Gilles

21日深夜凌晨，群里一位朋友发给我一张截图，说香港的电影人、影评人区绍熙于2月20日黄昏因胰脏癌而离世。消息是由区先生的夫人Florence在Facebook上发布的：我挚爱的丈夫区绍熙James

今年的德国电影展片单、北京百老汇电影中心及北京百老汇影城东方新天地店的排片表和售票渠道已经新鲜出炉（戳这里），将于本周准时开票。特别放映单元排片及预约信息也在紧锣密鼓地安排中，请持续关注德国电影展官方微信公众号的推送。今年依旧佳片云集，如果在其中找一部必看的片子，郑重推荐这部。

安乐影视今天毫无预兆地发布了电影《梅艳芳》首条先导预告片以及首张电影海报，在港娱圈刷爆屏了。《梅艳芳》首张电影海报这条不足一分钟的预告片，撷取梅艳芳演艺人生中最后、也是最经典的一幕：2003年，在她离世前，她完成了心愿，忍了病痛，在红馆唱完最后一场演唱会，然后披着婚纱，向乐迷作最后的告别。终身未嫁的她，选择舞台和音乐，作为最后的归宿。穿着一袭长长白色婚纱的她，转身、步步不舍地离去，也成为了梅艳芳精彩的一生永恒的定格。《梅艳芳》先导预告片电影《梅艳芳》对上一次传出消息，已经是三年前了。2018年3月，安乐影视首次发布消息称正在筹备这部电影，导演是凭《寒战》拿过金像奖的梁乐民，女主角则是当时28岁的模特儿，王丹妮（Louise

先前插图有误，故此重发，歹势歹势去年，香港的电影院受疫情反复影响，曾三度勒令停止营业。好在今年2月18日才终于放宽了「限聚令」，戏院重开。看电影，是港人最喜闻乐见的、最主流的休闲娱乐方式之一。「饿」戏已久的观众们，又可以在电影院里愉快泡上半天了。重开之后，香港电影院里放映的节目，以本地制作的中小型港产片为主，辅以一些文艺气息浓厚的外国电影。因为已然连续错过了圣诞新年档和农历新年档这两个历来兵家必争之地，在戏院重开之后，没有大片加持，片商们也只能小心翼翼探路。不知是不是这个原因，这段时间在香港上映的片子，译名也格外考究了起来。The

战后，意大利对于涉及政治题材的电影审查，主要是三类：一是涉及家庭道德伦理的，一是涉及法西斯主义的，以及涉及国家行政人员的，如警察、政客、国家官员等等。审查委员会往往对那些讽刺得很厉害的电影进行干预。

在香港，有一个很特别的演艺家庭：一家人一辈子都将自己奉献给了演艺事业，而且个个都取得非凡成就。父亲鲍方，是60、70年代长城、凤凰等电影大厂的大导演，代表作《屈原》成为粉碎四人帮后首批进入内地的港片，堪称一代宗师。他还是96版《笑傲江湖》的「风清扬」、97版《天龙八部》的扫地僧，演技深得金庸赞赏儿子鲍德熹是香港顶级电影摄影师。2001年凭《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖，是华人之光。鲍家还有个低调的高手，二女儿鲍起静。人称「鲍姐」的鲍起静，60年代加入电影圈，1980年成为电影《白发魔女传》女主角练霓裳。80年代鲍姐加入电视圈，这一呆，就是30多年，从「丽的电视」，到被卖盘成为「亚洲电视」，鲍起静都一直在这家电视台服务。从80年代到90年代，《大地恩情》《秦始皇》《银狐》《肥猫正传》等经典港剧，到处都有她的身影。她大多饰演贤惠能干的传统母亲角色，是港片港剧中的御用「妈打」。1997年，鲍姐和郑则仕合演的《肥猫正传》是亚视剧中的经典2000年后，亚视数度易主，人心惶惶，不断传出要倒闭的消息。亚视存亡，成为港人关注的焦点。2008年，许鞍华特意找这位演技派来担纲演出《天水围的日与夜》。一来，她们早在1999年的《千言万语》中已结缘；二来，「天水围」在香港社会文化中有边缘之意，被称为「悲情之城」，这与鲍姐身后的「亚视」长期被异化有着相同的味道，找鲍起静，简直是不二之选（片中另一个女主陈丽云也是出身自亚视）。结果那年的香港电影金像奖，鲍起静凭《天水围的日与夜》获得最佳女主角，成为她人生高光时刻。鲍起静回忆获奖时，她还在为亚视拍一个综艺节目。领完奖把奖杯放好，鲍起静又回到电视台，继续拍摄。「获奖时你是焦点，但是获奖后可能没几个人记得你。我的本职是演员，我就应该回到工作中去。」鲍起静真的只是热爱演戏，热爱生活，拿了影后对于她来说，更多的是意味着一种意外的奖赏。如今十年过去了，金像奖影后鲍起静依旧是那个鲍起静，今年已届七旬之龄的她，一直用心地在电影电视里默默奉献，无论是主角还是配角，她都用心来演。贵为金像奖影后，她依旧不挑角色，因为每个角色对于她来说都是自我挑战：《月满轩尼诗》的张学友母亲、《剑雨》里的蔡婆、《浮城》里的布华泉之母……2013年，麦浚龙找了一帮经典港片老戏骨来演《僵尸》，这部向港产僵尸片致敬的电影，深受好评，鲍起静扮演的「梅姨」更是她从业以来的一大突破。《僵尸》中的鲍起静，再一次证明了自己的演技鲍姐凭此片再一次提名金像奖影后，虽然最终输给了章子怡的《一代宗师》，鲍姐说，她没有感到遗憾，因为从来没有一部电影像这部一样，每天都迫不及待想去现场开工。她更享受拍电影给她带来的满足感。鲍姐最新一部当大女主的电影，叫《生生》，是一部台片，这也是她第一次出演台湾电影，鲍姐在片中饰演一个生命只剩100天的出租车司机。假如生命只剩100天，你会怎么面对？鲍姐在片中饰演的「莉莉奶奶」给出了自己的答案。真挚而感人。4月2号，这部电影将登陆内地的院线，这也是这两年来，机会不多的能在院线里看到的台片。《生生》4月2日公映明天（3月30日，星期二）晚上19：30分，我请在广州的朋友率先免费观看此片，地点在天河区天环广场百丽宫。《生生》广州观影召集报名方式：扫以下二维码加群即可↓时间：3月30日（星期二）晚上19：30地点：广州天河区天环广场百丽宫费用：免费座次有限，报满即止☉天环广场晚上时间交通较为拥挤所以请大家尽量在19点到达电影院现场有工作人员接待进入如群满员，请加微信：metrofilms十年前的《天水围的日与夜》讲的是两代人关于「生存」的故事。十年后的《生生》，仿佛是《天水围的日与夜》的另一种延续。在片中，也有一老一少、母亲和女儿两代人的对话和沟通。早年从香港独自移居台湾的「莉莉奶奶」（鲍起静饰演），在丈夫过世后，独力抚养女儿，直至她长大成人。莉莉奶奶本职是出租车司机，她喜欢这份工作，相对自由，也可以看尽人生百态。直到有一天，她去身体检查的时候，确诊了肺癌晚期。医生告诉她，她只有一百天的寿命。知晓了自己的人生结局，莉莉奶奶并没有丧气。她决定，在自己人生终结之前，把自己的故事和网友分享，开起了直播。没想到，她这个人生倒数直播，引起了轰动，在直播平台上，拥有众多粉丝追随，成为了网红。其中一个粉丝，叫「壮壮」。「壮壮」因为某种原因，意外死亡了，留下了他的妈妈和弟弟，「生生」（吴至璿

stahl），这类影片反思二战、反思极权，剧情起伏跌宕，精彩之余又让观众陷入深思。这三部都好好看今天跟大家介绍一部还不是很多人知道的德国反战新片佳作，《德语课》（Deutschstunde）。

导演根据此前的同名短片进行扩充，往中间填充了许多生动丰富的情节，把一个简单的小故事讲述得精巧灵动，赋予了其深厚的文化底蕴，在呈现藏族本土的传统文化的同时，也展现了外来文化对于传统的巨大冲击和影响。

1980年10月5日，小说家、作曲家佐田雅志在大阪开完音乐会后回到下榻的宾馆，在前台收到一个小纸条，回房间的路上，他看了一眼：「有幸唱过佐田先生给我的这首歌。终于有一天，我明白了佐田先生这首歌的意思了。非常感谢你，非常感谢。」署名：山口百惠那首歌叫《秋樱》，写的是女儿出嫁前，思念母亲的依依不舍之情：在这风和日丽的春日深深感受着您的温柔微笑着

上周五（5月22日）晚，村上春树在「东京FM」电台做了一期「村上Radio」特别版，名为「居家特辑——用音乐创造美好的明天」。疫情一月在日本爆发以来，据NHK报道，迄今累积16000余例确诊，825人死亡（5月23号的数字），其中最严峻的是东京都，有5000以上的感染案例。东京都最近推出政策，要求居民居家隔离，并限制外出。村上这档紧急推出的节目，是「希望音乐的力量能够卸下新冠疫情以来堆积成山的阴郁。」音乐元素在村上的文学生涯里影响力毋庸赘述，他是爵士乐的重度爱好者，家里收藏有过万张爵士唱片，他曾说，「如果没有沉迷于音乐，我可能不会成为一个小说家。」20世纪70年代末，他和妻子曾经营过一家名为「Peter

80年代是谭张争霸时代，作为前辈，许冠杰没有一丝架子以老行尊自居，他和谭咏麟惺惺相惜，他和张国荣合唱了至今仍是经典的《沉默是金》，89年张国荣引退时，他还亲自为他写了《急流勇退》以表鼓励。

刚刚日媒消息，日本电影大师大林宣彦于昨天（4月10日）晚上7点23分因肺癌逝世，享年82岁。大林宣彦一生拍摄了60多部影片，直到受到疾病困扰仍勤耕不辍。他的遗作是去年的《海边电影院》（海辺の映画館

而蒙吉的《四月三周两天》虽然故事很相似，但将主角放在了怀孕女孩的室友身上，借她的视角和遭遇来展现罗马尼亚整个社会环境的体制之殇，以及其中暴露出的性别和阶级问题，情感更为冰冷，技法也更为凝练。

《被涂污的鸟》是一部展现二战中人性之恶的电影，但并没有因此陷入反战的宣传，种种暴行在最后成为了一种铺垫，为从绝望深渊里发出人性呼唤所做的铺垫。

首先，越来越多的非洲移民使得国内的劳动力市场出现了供大于求的现象，外来移民失业率居高不下。而由于移民受教育程度相对较低，且多住在城郊地区，在缺乏家庭管教并受到主流排斥的影响下，导致了犯罪率日益上升。

像前几年大热的讲述网络杀手追捕案的《猫不可杀不可辱》（2019），讲述沙漠中的乌托邦犯罪之城的《异狂国度》（2018），讲述神职人员连环作案的《守护者》（2017），都是Netflix出品。

父亲不在场的身份、母亲拒绝遗忘的过去，以及前男友被舍弃的感情，所有抽象概念的侧面展现，其实都是对人本身存在的某种认同；而当最终的落脚点落在了被遗忘的记忆上时，也就印证了某种灵魂的消逝。

安菩萨与树懒杨是从小就认识的亲故，两人从团建现场逃跑，躲进一间储藏室里，撞见了戴着红框眼镜、土了吧唧的金院花和宛如乡村DJ、用日语介绍自己的中二李。

这里不得不提一句在他作品里的演员，无论是《错乱的一代》中的柳乐优弥还是菅田将晖，还是这部里的池松壮亮和苍井优，演员都是以一种几乎要被撕碎的姿态，不停地咆哮、怒吼、打架、面目狰狞、唾沫横飞、歇斯底里。

「所有的孩子和几位保姆都在厅里看电视，屋里全都是人，没有我的座位。于是，我就坐在了地板上，有可能就是往后一靠，靠在了沙发上，有那么一会儿倒在了她膝盖上。但我绝对没对她做过任何不得体的事。」

根岸吉太郎的《远雷》（1981）奠定了荒井在编剧界的成熟地位，这部作品在当年的旬报十佳中位列第二；而脍炙人口的《W的悲剧》（1984，导演：泽井信一郎）则正式让他跻身日本顶级编剧之列。

果然奏效，期待值一路飙升，结果人算不如天算，上映又撞上了全美新冠肆虐，仅上一周，票房还不到600万美元，环球干脆就让它直接上流媒体，然后这个周末，资源就铺天盖地了。

如果说《步履不停》的故事发展就像是它的片名一样，慢慢悠悠地往前走的话；那《真相》更像是一蹦一跳的小跳步，轻盈、可爱，一不小心被路上的石头绊了一跤，爬起来揉揉腿又继续往前了。

后来事情传到了厂长长城户四郎耳中，可能觉得小津「有点意思」，就让小津「拍部片子来看看」，小津导演的第一部电影，也是唯一一部古装片《忏悔之刃》就这么诞生了。

正如影片的最后，德雷福斯洗去冤屈后，两人终于又得以见面。皮卡尔因为这一系列的坚持，军级获得了提升，他觉得是因为对方自己才获得了这一切。而德雷福斯却对皮卡尔说道：「你不过是做了你该尽的指责。」

能直接找到原型的还有片中「政要艳照门」主角康纳德市长，他其实就是20年代时的科隆市长，也是后来德国的第一任联邦总理康纳德·阿登纳（Konrad

如今，GDH公司出品的电影已经愈发成为了品质的保证，不仅风格愈发稳固，同时还能抓住年轻观众的市场，在全球电影工业化的影响下，仍然能保持自己的节奏和特色。不得不说，GDH未来的发展前景，值得期待。

受到父亲的委托，Marianne见到了Héloïse的母亲。这位举止庄重的妇人，一心想要回归上流阶级的生活，所以她将目标寄托在了女儿身上，让她嫁给一个米兰人，这样她们就能够过上更好的生活。

来到美国后，这位天才作家日益厌倦社交，丈夫去世后，便离群索居。在被皮肤病折磨的极度精神紧张中，有一个时期，她辗转于洛杉矶的汽车旅馆，搬家成家常便饭，每次都会扔掉大量物品。

萧若元监制的《3D肉蒲团》（2011）《一路向西》（2012），彭浩翔执导的《飞虎出征》（2013），钱文锜的《新金瓶梅》（2008），尝试复刻当年盛景，但难以力挽狂澜，反倒成了香港鹹片最后的挽歌。

这些方面看来，旬报本期所宣扬的「中国映画が、とんでもない！」的「とんでもない！」还是值得人怀疑，他们对中国电影的想象力是否可能依然偏向单一性赞扬的姿态？这点确实是可以从长远角度继续观察的问题。

然而就在一个月前，网飞Netflix推出了他们的纪录片，摄制组利用微光摄像、热成像、红外线等最先进的摄像技术，为我们呈现出了漆黑夜晚之中，动物们不为人知的一面。

反派熊欣欣，在影片里展现了十分凶神恶煞的一面。他是刘家良带入行的，却是徐克让他成名。《黄飞鸿3:狮王争霸》（1992）中的鬼脚七恐怕无人不知。不过他现在大多退居幕后担任动作指导，甚至还拿过金马奖。

柏林的传统，最后一天是观众日，会把所有主竞赛影片以及一些重点影片再次放映一遍，另外还有早早售空的获奖电影盲票场次（20届开始上海电影节也有这个制度了），好几个单元的最佳影片都有盲票。

影片的影像绝大部分时候是三屏并置，少数时候是超宽银幕画幅比，主要内容则由绝大多数时候档案影像、少数时候新拍摄的数字影像构成，音轨上则是男女配乐诗朗诵（感觉重回法国电影新浪潮年代）。

怀恨在心的娜塔莎特意灌奥尔加喝酒，并痛哭不已；苏联国家安全部门请娜塔莎喝茶，并要她成为线人，在军官的一番精神和肉体的双重凌辱之后娜塔莎屈服，并选择了「文艺复兴」为代号，写下了针对Luc的伪造报告；

这个通道连通起的不同的阶级和生活方式，同时也是一个全球化的绝佳隐喻。对船员小哥而言，他通过这个通道实现了阶层跃升，还睡到了中产阶级白领单身女性，并找到了一个城里的工作（尽管还是给公寓大楼冲洗玻璃）；

影片显然是导演的自传，《记忆望着我》里的父母又再次出演了影片中女导演的父母，宋方找了跟自己身高体型都差不多的齐溪，表演指导大概也就是我什么样儿你就怎么来吧（不过齐溪的南京话实在有点勉强）。

由于全片几乎都是室内场景，结尾却神来之笔地打开历史空间，让「疯女人」行走在当代圣保罗的街头（马上想起了《过境》。但前面黑人一家三口看地图的场景似乎是有意为之的穿帮？），颇有历史的幽灵闯入现实之感。

10只小猪吃完奶，老母猪发现还有一只小猪被压在稻草底下，是最弱的那只，眼见养不活，老母猪一脚把它踩死了！踩死了！全场倒吸一口凉气……导演还算比较有分寸没去展示尸体，但是已经能看见小猪崽肚破肠流了……

可是玛拉坚持了自己的看法，她认为并没有明确的规则禁止这么做。所以，如果她认为这是值得的，那么她所要做的，就是说服好莱坞的那些媒体、公关和投票者们，让他们思考《寄生虫》背后超越「最佳国际影片」的地方。