8.0，传说中的破尺度电影
去年威尼斯电影节真是充满话题。
除了摘下首度夺得金狮奖的超英片《小丑》、是非不断备受争议的评委会大奖《我控诉》，还有一部入围主竞赛的片子闹得沸沸扬扬。
它就是今天要介绍的这部捷克电影，《被涂污的鸟》。
它是去年威尼斯尺度最大、最受争议电影，放映时观众「冲向出口，摔下楼梯，仓皇逃窜」，纷纷离场。
1500名观众，走1200人。连导演都懵了：「我不明白，这太疯狂了。」
这是怎样一部电影，让人避之不及？
《每日邮报》说它「无比堕落」，《综艺》则将它描述为「毫不留情的残酷」。
最近，这部传说中的电影终于出了资源，终于可以亲睹这部「神奇」之作。
Nabarvené ptáče
2019
导演: 瓦茨拉夫·马尔豪尔
主演: 斯特兰·斯卡斯加德 / 哈威·凯特尔
巴里·佩珀 / 朱利安·山德斯 / 乌多·基尔…
豆 瓣：8.0 / 10
IMDb：7.3 / 10
《卫报》报道，观众们的第一次大规模离场时，影片正播放的内容是：
一个男人用勺子把另一个人的双眼挖了出来，并把它们拿去喂猫。
在另一个场景中，一个女人一边勾引男主角，一边试图与山羊发生性关系，这导致了第二波离席潮。
尽管这些媒体都将本片描述得异常残酷，但它们都看到了最后，并且大多数都不约而同地给出了好评。
我也必须为提前走出放映厅的那些人感到惋惜。他们错过了一部好片。
但需要提醒的是，观影需谨慎，特别是影片后半程。
因为，这真的是一场炼狱之旅。
《被涂污的鸟》讲的是一位无名男孩，一段流浪之旅。
他经过一个又一个的村庄，被不同的人收养、指使，始终遭遇暴力，如宿命轮回般逃避不了悲惨结局。
整段旅程中，充斥着虐待、屠杀、LL、SJ（大家自己去脑补吧）等等一系列挑战极限的场面，花样之多，连《索多玛120天》都得服。
观影过程中，恐惧和不安感甚至因一些残酷的对比被放大。
最显而易见的是，影片严谨唯美的视觉效果与真实残暴的画面展现之间的对比。
这是一部35mm拍摄的黑白电影，全片没有任何配乐，自然的声音与人类活动的声音都被凸显。
在相对温和的外景中，镜头捕捉了绵延数英里的广阔远景，这些诗意的空白镜头让人很是沉醉。
但当镜头随着男主角视角进入狭小的范围时，所有享受都将被击碎。
影片对暴力场景的直观展现令人咂舌，酒瓶捅入下体、汤匙插进眼球、子弹射穿身体……这些残酷到有些猎奇的画面，几乎都被直接摆在观众眼前。
与此同时，刺耳的嚎叫声，以及肉体被摧残时发出的声响，也是此起彼伏。
片中人类行为模式出奇一致地野蛮，近乎原始，但飞机的轰鸣声又时刻提醒着观众，所有事情都发生在现代文明时期。
最令人难以忍受的对比在男主角的身上，这可能是很多人中途退场的重要原因。
这是一名10岁左右的孩童，但他不得不在戏里戏外见证甚至经历以上一切。
电影里，他被埋进土里，被乌鸦啄食，被扔进粪坑，被收养他的人性虐待；眼睁睁地看着别人被强暴、被屠杀……
一个孩子，亲历一切极端罪恶和暴行，宛如进行了一场炼狱之旅，他从一开始的惊恐无奈，逐渐变得麻木不仁。
扮演者彼得·科特勒（PetrKotlár）刚刚进组时年仅9岁，但他精彩到残酷的演出无疑令人震撼。
同时也容易让观众在观影中产生道德负罪感——
谁能想象这孩子在拍摄中究竟经历了些什么？导演怎敢这么狠？
导演瓦茨拉夫·马尔豪尔（Václav Marhoul）对拍摄过程的披露，或许能令你稍微心安。
他表示科特勒并没有目睹那些露骨场景，他的反应都是单独拍摄的。为了让科特勒流下眼泪，导演不得不编造一些故事，比如让他想象自己的狗走丢了。
马尔豪尔称自己还必须不停提醒孩子：「这是游戏，不是真的」，直到科特勒最后告诉他：
「我不想当演员了。」
《被涂污的鸟》电影内外的对比和一切编排，几乎全部为这接近3小时的「炼狱之旅」服务。
你完全可以想象得到那些半途离席的观众，是带着怎样的心情走出放映厅的。
但导演通过展现这些残酷场景，究竟是想说明什么？真的有必要这么做？
黑白画面+令人不安的气氛，很容易让人想起去年那部《灯塔》。
而「被涂污的鸟」这样仿佛带有宗教意味的片名，以及开头的铺垫，也让影片看起来像是一部怪谈类型的恐怖电影。
但随着剧情的推进，这个想法很快会被推翻，你会意识到这甚至是一部接近现实主义的电影。
《被涂污的鸟》被分成了9个小节，每一小节代表了男孩被收养并被虐的一段经历。
到前几章节结束时，你绝对会产生这样的疑惑——为什么这个男孩到哪儿都会受虐？
很快，德国纳粹军人的出现，让二战时期的故事背景，以及男孩犹太人的身份浮出水面。
为了模糊化地域指向，影片特意「创造」了一种语言，它混杂多种方言，只让人知道这是一个发生在二战时期东欧的故事。
如此一来，我们便知晓了故事的来龙去脉——犹太男孩在东欧受尽折磨。
紧接着，片名「被涂污的鸟」的寓意也被揭晓。
在被养鸟人收养时，男孩目睹了这样一幕——
养鸟人用颜料在一只身上涂上了颜色，然后放归鸟群，这只被涂污的鸟马上遭到了其他同类的驱赶甚至追杀，最终死亡。
这段情节不仅暗示着男孩的命运，也象征着犹太人当时在东欧被排斥的事实。
在犹太人被宗教和政治污名化的二战时期，男孩无论走到哪里都将面临悲剧，他的童真也渐渐随着肉体伤害被摧残殆尽。
野蛮与残暴的场景在这9个章节中不断重复，直到观众也如男主角一样麻木不仁，直到完成导演预期的效果——
在被战争践踏的东欧，这些如原始人一般的暴行已经变成了常态。
这场「剥削集锦」之所以让人惊恐，最深层原因是真实。
不仅仅是电影逼真的表达方式令人生畏，当观众从影像中脱离，联想到刚刚看到的一切曾经真实发生时，便不得不倒吸一口凉气。
《被涂污的鸟》改编自波兰裔美籍作家，耶日·科辛斯基（Jerzy Kosiński）1956年的同名小说。
这部小说曾被《时代》周刊评为1923年来最好的一百部英文小说之一，刚出版时便引起轰动。
耶日·科辛斯基曾声称这本小说是自传，但后来被证实，书中男孩的经历最终被证实与作者无关。
但导演马尔豪尔并不认为这会产生任何影响：
「它是虚构的，然后呢？」
马尔豪尔曾经亲眼目睹、经历过类似的事情，这才是他能创造出这部「炼狱电影」的原因。
作为捷克军队的后备军，他进行过两次阿富汗之旅，他还在联合国儿童基金会工作了几年，并在卢旺达等国家的难民营就职。
「我已经与在战争、犯罪、强奸中幸存下来的孩子们进行过很多谈话。对我来说，这是一个真实的世界。」
当谈到这部电影引发的争议时，马尔豪尔将《被涂污的鸟》与同时在威尼斯展映的《小丑》进行了对比：
「《小丑》的暴力行为更为明显，更为残酷，但小丑是漫画人物，而《被涂污的鸟》却是真实的，因此观众会害怕。」
能接受虚构的恶，却对真实的恶恐慌不已，本片正是抓住了这一点才如此令人不安。
《被涂污的鸟》这段人神共愤的炼狱旅程，因真实性而让人倍感漫长煎熬，绝大多数人类仿佛都在战争中丧失了人性，成为了比野兽更低劣的物种。
到了后半程，不安和恐慌仍是主导，眼前看似善良的人，更有可能转眼就展露兽性，而那些微乎及微的善意，甚至变成了值得欢呼的感动瞬间。
《被涂污的鸟》是一部展现二战中人性之恶的电影，但并没有因此陷入反战的宣传，种种暴行在最后成为了一种铺垫，为从绝望深渊里发出人性呼唤所做的铺垫。
最后，犹太男孩能在这个黑暗世界里看到光芒吗？
我希望你有足够的承受能力，跟着他坚持到最后。