这部年度第一，尺度太大了
2月初，《电影旬报》公布2019年十佳日本电影。
荒井晴彦超大尺度的《火口的两人》登上第一名。
火口的两人
火口のふたり
2019
导演: 荒井晴彦
编剧: 荒井晴彦 / 白石一文
主演: 柄本佑 / 泷内公美
豆 瓣：6.8 / 10
Filmarks：3.5 / 5
这个结果，让人颇有点咋舌，刚庆祝完百年大庆的《旬报》编辑部，尺度未免也太猛了吧。
因为这部《火口的两人》，可是日本1998年启用分级制以来，首部登顶旬报最佳的R18+（18禁）影片。
目前网上已有的资源是R15+的版本，关键部分都打了厚码。要看完整版本，估计还得等
《火口的两人》改编自白石一文同名小说，这也是白石一文作品首次电影化。
原著作者白石一文，被认为是继村上春树、吉本芭娜娜之后最重要的日本小说家
原著小说《火口的两人》，可惜目前尚无中译版本
导演荒井晴彦曾表示：「我一直想拍一部散发着死与性爱气息，就连相米慎二导演也能够深受吸引，并交织着男欢女爱的电影。」
由于影片里充斥着大量的裸露和性爱戏份，这对于所有的演员们来说，无疑都是一个巨大的挑战。
男主角柄本佑大家可能都比较熟悉。去年，他刚凭借《你的鸟儿会唱歌》问鼎2018年旬报最佳男演员。
《你的鸟儿会唱歌》，2018年旬报第三
导演一开始想要力邀二阶堂富美和安藤樱出演女主角，但考虑到片中的大尺度场景，两位演员都拒绝了这一角色，这才找来了名气相对较低的泷内公美。
泷内公美大家可能比较陌生。在此之前，观众们对她最大的印象可能是2017年广木隆一执导、由她主演的《她的人生没有错》。
《她的人生没有错》海报，2017年旬报第七。片中，泷内公美饰演了一位对生活失去希望的援交女郎，同样也贡献了相当多的大尺度戏份
此番出演《火口的两人》，泷内公美凭借片中直子这个角色直接获得了旬报年度最佳女演员，可以说是正式打开了知名度。
《火口的两人》讲述了一对昔日恋人在分手多年后，在故乡重新相逢，并回忆起过去相处的点滴经历，在此基础上发展出又一段抛弃世俗道德禁锢的不伦关系的故事。
整部电影，也就只有这两个演员而已。
和《她的人生没有错》一样，《火口的两人》同样选择了311日本大地震作为故事发生的主要背景。
大地震发生七年后，同时也是两人分手的七年后，在东京的贤治（柄本佑 饰）接到了来自老家父亲的电话，自己的前女友直子（泷内公美 饰）就快要结婚了。
在离婚礼还有十几天的时候，贤治回到了家乡秋田，并在那里遇到了自己曾经的恋人直子。
直子的结婚对象是一个自卫队的军官，由于工作性质，需要全国各地到处执勤，甚至就连结婚的这前几天，他仍在外地出差。
在收拾行李时，直子找到了一本相册。其中全是她和贤治曾经相处过程中的点滴回忆，毫无遗漏地记录下了当时二人之间的那种亲密无间、一丝不挂的私密状态。
值得一提的是，影片中二人的黑白照片由摄影师野村佐纪子拍摄，而她的老师，则是日本当代艺术家荒木经惟
这本黑白写真不仅唤醒了两人对那一时期的美好回忆，也勾起了他们对过往青春时光的欲望本能。
「只有今晚，让我们回到那时候吧。」
在飘忽的躲闪、小心的试探，以及原始本能和孤独状态的驱动下，分别多年的两人，终于还是迈出了那不伦关系的第一步。
然而，欲望的闸门一旦被打开，内心的那个空洞就再难被填上。
一个是已经离婚的落魄人夫，一个是即将嫁人的准新娘，这种注定要受到世俗道德指责的肉体关系，究竟会持续多久？
而随着他们关系的进一步发展，更多被掩盖的往事也逐渐浮出水面。
面对自己内心的欲望投射、身体的本能驱使，以及精神世界的追求，这段被重新点燃的感情，又将何去何从？
《火口的两人》小说创作于2012年，那是311大地震发生的一年后。
311大地震是日本有观测纪录以来，第一个震级超过9级的地震，不仅引发了严重的海啸，以及一系列灾害及核泄漏事故，日本东北部分城市也遭受到了毁灭性破坏。这也是日本史上最大的天然灾难。
日本311大地震灾后场景（图片来源于网络）
在地震发生后，有大量的影视及文学作品都以此作为背景，「后311时期」成为了创作者们在记录和讲述灾后平民日常生活和内心重建时的一个极其重要的母题和背景。
由于面对大自然的极端恶劣的灾害和挑战，以及日本人与生俱来的「危险和挑战并存」的忧患意识，这一类作品往往会弱化自然背景的影响，而是着重展现灾难对人们心灵和精神层面的创伤。
家园的失守、亲人的亡故、精神世界的脆弱和虚无，以及对「美好稍纵即逝」这一概念的极致刻画，「后311叙事」成为了当代日本社会及文化的某种集体症候的展现。
《夜以继日》中，同样也有对于「后311时期」的情节描写
《火口的两人》同样如此。
白石一文在从震区回来后，内心有一种声音在驱使着他应该写点什么，于是便诞生了这部作品。
小说中，作者将地震替换成了富士山喷发，整个故事因此笼罩在了一个更显晦暗、更无可避免的灾难背景下，带有了浓厚的末世意味。
而事实上，现实也的确如此，富士山喷发对日本来说是一个破坏性更大、象征性更强的灾难。
历史记载，富士山在1707年的宝永大喷发（平安时代的延历大喷发、贞观大喷发，以及江户时代的宝永大喷发被称为是历史上富士山的「三大喷发」）后，富士山再也没有喷发过。
图中富士山右下角山坡上的尖尖就是宝永山喷发口（图片来源于维基百科）
然而在311之后，日本气象厅宣布，震后的日本全国包括富士山在内，至少有13座活火山周边的地震活动开始活跃。
所以，与其说书中的场景是某种虚构的悲观末世寓言，倒更像是某种时刻警醒人们的未来预言。
这也是片名《火口的两人》的由来。
「火口」，即「火山口」之意。
在影片当中，贤治和直子曾赤身裸体地相拥于一幅富士山的海报面前。俯瞰的富士山口，就像是个深不见底的黑洞，有一种强烈的似乎要将人吸入其中的巨大能量，神秘、震撼、深邃，令人着迷也让人恐惧。
整部影片也因此笼罩在某种难以名状的无常和哀伤氛围中。
不过，虽然《火口的两人》同样也有非常明显的灾难背景，不过它并不同于以往我们所看过的灾难片，人物的行为动机以及情节的走向都是建立在灾难的背景之上，也比较有迹可循。
事实上，直到影片快要结束时才出现了火山爆发的消息，这才让整个故事蒙上了一层末日的阴影。
开头是311大地震发生的多年后，结尾是富士山爆发的几天前，整个故事所发生的时空，更像是某个身处两个极端情境下，可知与未知交替影响的「真空时期」。
所以，虽然影片中出现了大量的性爱戏份，但这不应该成为我们戴着有色眼镜去看待它的标志。
相反，「性」成为了影片中某种身体和意识的行动呈现，也是整个故事向前发展的重要推动力。
对于贤治和直子这对旧情人来说，影片的一开始，在直子即将嫁作人妻之前，这短短的几天就已经成为了两人情感世界中的「末日」前夕。
在这一时间段里，所谓的偷情和不伦关系对他们来说是完全被抛在脑后的，因为他们要抓紧一切机会享用彼此。
而到了影片的结尾处，得知火山即将喷发的消息时，自然环境中的「末日」和情感世界的「末日」形成了某种统一。
在所谓的末日来临之前，那些世俗的道德和标准，对他们而言更是失效的，因为他们所拥有的也只有彼此和当下了。
性，和吃饭、交谈一样，作为情侣间重要的相处模式，也是片中展现贤治和直子日常关系的某种具象存在。
正是在这种极其日常的刻画当中，影片多次提到了身体意识和思维意识这二者之间的关系。
比如，一开始面对直子的撩拨，贤治下意识的躲避是思维意识的展现，但是人却不听使唤地靠上去这却是身体的本能反应；
再比如，随着剧情的发展，后面还揭示了二人的另一层关系。
一方面他们面对世俗的标准，承受着巨大的世俗压力和道德拷问；
另一方面，他们又难以自控地被彼此吸引，在这段不伦恋情中越陷越深。
身体意识和思维意识二者难以统一的两难处境，直到最后终于在末日的极端情境下合而为一。
未来无常，世事难料，无法做出预测，而他们所拥有的只有短暂的当下。所以他们决定，在人生的最后一刻，将灵魂放逐，将思维的指导让位于肉体的本能。
影片的最后，贤治说：
「我要抓紧仅有的每一秒，能和直子一起生活多久就生活多久，能做多少爱就做多少爱。我现在最想做的事只有这些，这是我身体的意愿。」
在白石一文所描绘的真正末日中，交谈、吃饭、性爱，这些日常的琐碎成为了与彼此相处的最后时光。
而透过这一系列看似「无意义」的行为，反而展现出人之所以为人，面对不可避免的死亡时，最后拥有的体面——好好与你爱的人道别。
「在高潮中达到永生」。
从这个角度来看，影片的悲观和颓丧气质下，反而透露出某种理想到极致的浪漫主义气息。
极端情境下，人物的情感状态和精神处境，这是荒井晴彦一贯擅长的主题。
然而，这位导演从出道至今只执导过三部长片。而他更被广为熟知的，则是他的编剧身份。
想要认识荒井，我们可以追溯到上世纪六、七十年代的「粉红电影」时期。
而既然提到粉红电影，那就不得不提到当时「粉红电影」的鼻祖——若松孝二。
日本独立电影先锋若松孝二
若松孝二的出现无疑具有着划时代的意义。他不仅影响了后世无数导演，而且还和同时代的大岛渚、神代辰巳、寺山修司并称为「日本四大情色导演」。
后来，若松步大岛渚的后尘，从大制片厂辞职单干，成立了自己的独立制作班底「若松制作」，通常简称为若松プロ。
电影《我们无法阻挡》便讲述了历史上有关「若松制作」的故事。导演白石和弥也是「若松制作」走出来的，是若松的正牌嫡传弟子。他通过这样一部电影向若松孝二致敬
1969年，「若松制作」剧组合影
《我们无法阻挡》剧照
虽然钱少了，但是创作更自由了，所以这些独立出来的导演在艺术表达上也就更加「放飞自我」，创作的作品也就自然而然吸引到更多为之疯狂的「文艺青年」们的加入。
就在这一时期，荒井晴彦登场了。
《我们无法阻挡》中的荒井晴彦，由演员藤原季节出演
学生时期的荒井就读于早稻田大学的文学系。
70年代初，他进入电影界，以职业电影编剧为目标开始奋斗。但苦于没有经验，无法进入大公司求职谋路，所以一开始的他就加入了「若松制作」这样的小型独立制作公司。
荒井晴彦首次参与编剧的电影，是1971年若松孝二执导的《秘花》。
《秘花》导演若松孝二，编剧足立正生和荒井晴彦
在若松手下工作时，荒井并没有独立编剧的作品问世，但是却完整地掌握了电影制作的流程，而且跟若松孝二、足立正生这样优秀的编导合作，也让他积累了丰富的经验。
荒井作为独立编剧的创作生涯，始于1977年曾根中生执导的《新宿混乱的街区》；1979年，由他编剧，神代辰巳执导的《红发女郎》成为了他在粉红电影领域的代表作。
神代辰巳导演
在这两部早期编剧的作品中，就可以看到荒井作品里对社会边缘人的关注议题。
进入80年代，荒井在电影界的编剧地位越发稳固，知名度也越来越高。
根岸吉太郎的《远雷》（1981）奠定了荒井在编剧界的成熟地位，这部作品在当年的旬报十佳中位列第二；而脍炙人口的《W的悲剧》（1984，导演：泽井信一郎）则正式让他跻身日本顶级编剧之列。
电影《W的悲剧》还曾引进过中国，在大陆引起观影高潮
1997年，荒井执导了他人生中的第一部导演作，《身心投入》。
巧合的是，这部电影的主演之一柄本明，正是《火口的两人》男主角柄本佑的父亲，而当年的柄本佑才刚刚11岁。
《身心投入》DVD封套
《身心投入》同样描绘了围绕在四位男女中间互相的情欲纠葛，其中也不乏大量的性爱戏份，两部影片在结构上有很多的相似处。
影片的故事背景发生在一场学运的多年之后，当年参加学运的年轻人们如今也已都人到中年。站在人生路的半程回望过去，曾经的点滴也勾起了他们的无限爱恨回忆。
《身心投入》截图，图左就是柄本明，和他搭戏的是当时演技受肯定的永岛映子
进入21世纪以来，荒井仍然活跃在日本电影界的编剧舞台上，和许多重要的导演有过合作，比如广木隆一、阪本顺治、青山真治等，而荒井本人也多次获得旬报的最佳编剧奖。
荒井自编自导的第二部作品是2015年的《日本的天空下》，这部电影位列当年旬报十佳的第七名，由长谷川博己和二阶堂富美主演。
《日本的天空下》海报
影片的背景则放在了日本二战战败的前夕，一位刚刚成年的少女和邻居大叔之间产生的暧昧情愫。
不少人质疑这部以战争为背景的电影缺乏对战争场景的正面刻画，反而拍摄了很多普通百姓的吃饭镜头，难以凸显战争的残酷和反思态度。
其实，这种柴米油盐的书写，恰恰是荒井对战争残酷的理解。
《日本的天空下》剧照
「这部作品描写的不是战争的前线，而是后方。日本有320万人死于那场战争，但也要注意，有8000多万人活下来，所以才有今天的日本。所以我想描写的，是战争这种非日常性的事件当中的日常性的镜头。生活在那一场战争当中的人，他们要活下去，那么活下去就得吃饭。」
从荒井担任导演的三部作品中，我们可以看出，极端性的社会背景是他作品中故事成立的土壤，比如学运、战争、灾难。
而这种环境所导致的给每个日本普通人带来的影响，身体的放逐、情感的空虚、精神的孤独，以及每个人在与他人相处过程中关系的演变和发展，世俗的道德标准已经失效，只有当下的感受才最真实。这些才是他的作品中一贯坚持的主题。
作为导演和编剧的荒井，还有另一重身份，那就是日本著名的电影杂志《映画艺术》的主编。
《火口的两人》登上《映画艺术》封面
《映画艺术》算是《电影旬报》最大的对手，每年也会选出「十佳」和「十差」，甚至还会将旬报评出的年度最佳影片列为自己的年度最差，比如《入殓师》还有《小偷家族》（是的你没有看错）。
但另一方面，他的杂志又总是在不遗余力地安利自己的作品。比如去年的《映画艺术》十佳，他就把自己的这部《火口的两人》列为年度十佳的第一名；2015年也把自己的《日本的天空下》排在年度第一的位置（也是挺不谦虚的哈哈）。
作为评论者的荒井，对日本主流电影圈的评价，可不仅仅是「毒舌」，甚至达到了严厉的程度。
比如，他批判是枝裕和的作品「过于保守和腐朽」，不明白为何如此受欢迎；
「活化石」山田洋次的片子「让大家沉浸在虚假的美好当中」；
至于宫崎骏，他觉得太过于「温情」，新海诚他就更看不上了，一把年纪了还在拍「青春」。
虽然把这些大导演都「得罪」了个遍，但是荒井倒也没有再怕的，毕竟人家的地位摆在那里。而且他的批评，也的确提供了另一种看待视角。
这次《火口的两人》更是「不计前嫌」地被旬报选为年度最佳，这对曾经「相爱相杀」的对手如今却达成了「灵魂的和谐」，估计荒井自己也开心坏了吧。
《电影旬报》今年宣布十佳的当期封面
从这个角度来看，撇开荒井本人「自卖自夸」的态度，《火口的两人》的脱颖而出更显其难得和可贵。
它的风格沉静内敛，但是情感却自由奔放，而叙事上的社会性表达更是给身处当下环境的观众提供了一些思考。
通过对这种末日来临前「非日常」的处境的描述，影片不禁让我们反思，反思人与人之间性和爱的关系；人类身体和思维的不同意愿选择；以及那个每个人都该考虑的问题——
如果明天就是末日，你想好了，如何向你爱的人以及这个世界道别了吗？