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森林与孩子 | 角野荣子——绘本的魔法

森林与孩子——第一届小凉帽国际绘本论坛上,耄耋之年的角野荣子为我们分享的主题是《绘本的魔法》。角野老师此次专程从日本赶来,为我们讲述她人生过程中的绘本故事。角野老师年幼时,日本车站还常常有卖很多童话书和绘本,随着时代的变迁,这样的书店在日本已经慢慢消失,但她仍然记得小时候买的新书味道。父亲每晚睡前故事就是她声音和文字的启蒙。如今城市发展步伐很快,人们已经没有时间去阅读纸质书,但是仍然希望父母可以为孩子们做个楷模,引导孩子阅读,进而孩子可以自己阅读,发挥他们的想象力。

 

角野荣子

演/讲/嘉/宾

1935年出生于东京,5岁丧母的角野荣子不久后又经历了太平洋战争爆发,当时已10岁的她被疏散到日本北部地区。战火笼罩下的童年记忆让角野非常向往和平与快乐的生活 ……


她在早稻田大学学的美国文学专业,毕业后到了一家出版机构工作。结婚后她随丈夫搬到巴西圣保罗住了两年。在远赴巴西这一来一回过程中,她途径很多国家,极大的拓展了视野。这段经历也激发了她在创作中的好奇心和多元文化视角。她把自己在巴西的经历写进了处女作《少年路易来到巴西》。从那之后,她笔耕不辍,写了约250本书,其作品被翻译成10种语言。她的小说《魔女宅急便》写于1984年,该作品获奖无数,其中包括国际儿童读者联盟(IBBY)优秀作品奖。这部作品被知名导演宫崎骏改编成家喻户晓的动画电影,在2014年被制作成真人版电影。因其在儿童文学领域的贡献,角野曾受到日本天皇的表彰。


角野说:“翻开一本书,就像打开一扇新世界的大门。即使故事结束了,这扇门也不会关闭,而是有另一扇大门等待你开启。读完故事以后,人们看待世界的角度也会改变,这在某种程度上也是一个起点。我觉得这才是阅读真正的乐趣所在,真心希望每个人从这个起点开始编织属于他们自己的新故事。”




你好,这是我唯一知道的一句中文。


角野荣子演讲照片


这是我第一次通过中文同声翻译来进行讲述,希望大家可以继续喜欢我的画作。我知道我是在场所有人中年纪最大的,我本来应该站着分享的,但因为我的年纪,我希望能够坐下来讲,谢谢大家!


我是来自日本的童书作家,大家比较熟悉的《魔女宅急送》是我的一部长篇作品,除此之外还创作了很多短篇的作品。在参加第一届小凉帽国际绘本大赛的过程中,我看到很多优秀的作品,我所选择的作品基本上都在获奖名单之内了,因此我真的非常高兴。我知道很多非常优秀的作家都参加了本次大赛,在评审的时候,每一个对我来说都很难割舍,我想将这些作品每一个都赋予优秀奖,但这是不可能的,所以我不得不从中进行挑选。我从一万多幅作品中挑选了我认为相对优秀的作品,在这里我想对所有的获奖者表示祝贺。




我做过很多长篇或者是短篇的绘本作品,今天我想作为一名绘本作家,跟大家讲讲我的看法。


我不太熟悉中国,但是我知道,中国有很多的小孩子们,人口数量也是世界第一,这里读书的人也很多。在日本和很多国家,人们几乎不再阅读了,他们会去打游戏,看手机,或者是看电视,这些都取代了他们原本的阅读时间。纸质书是有魔法的,当你翻开书,一页一页地翻阅下去,就可以感受到心灵的自由,你的世界也会不断的扩展下去。现在的情况是怎样的呢?人们都在阅读电子书,只需要轻轻点一下鼠标,就可以很快的完成阅读。这样真的很好吗?我们是否可以慢下速度,不要让所有的一切都这么快,享受读书原本的快乐。在日本,学校的老师或者是图书馆的志愿者,都会读书给小孩子听,人们都认为小孩子们愿意读书。但实际情况并不是这样的,书要自己去看,否则就不是真正的阅读。从读书给孩子们听,到孩子们自己阅读书籍,这中间需要我们为孩子们搭建一座桥梁,这样孩子们将来才会真正的喜欢书,长大后也会喜欢阅读,也会传承读书的文化。书的文化,必须在有大量读者的情况下,才会有发展。孩子们不能仅仅去听别人读书,更多的是要自己一个字一个字的读下去,这样发展下去想象力也会更加的自由。


我在日本做过很多的演讲,我一直都在强调大人应该给小孩子讲故事。比如说父母一直喜欢读书,小孩子每天看到这样的情况,就会产生这样的对话。


小孩子:妈妈你在读什么?

妈妈:我在读非常有趣的书,但是现在不能告诉你。

小孩子:能不能讲给我听呢?

妈妈:这不行,这本书不能读给你听……


这种情况下,小孩子就会非常想读这本书,甚至会偷偷摸摸的去读,因为妈妈对这本书非常着迷。大人以后向小孩子推荐读物的话,小孩子就会开始读书。但是如果父母不喜欢读书的话,孩子也不会喜欢读书。因为孩子没有看到父母读书的样子,如果能够看到读书的样子,将来也会模仿的。


讲故事的时间也是非常重要的。除了家长要起到表率作用之外,还要有好的作品,这就要求丛书的作者负责任地创作优秀的作品。7岁、9岁,10岁左右的孩子,就会识字了,就可以自己读书了。面向这种孩子的书叫做幼年童话,日本有很多这样的幼年童话,但是销量并不是很好。在日本,销售更好的书是长篇的作品。在这种情况下,童话作品的书就变得更少了。



很多人都觉得《魔女宅急便》是宫崎峻先生的作品,但实际上我是原著,当时的作品一共有六卷。很多人没有看过我的原著,只是看过电影,而且在日本不断的上演很多次,视听率非常的高。相比较于阅读原著,人们更喜欢看电影。随着技术的发展,电影会让更多人接触到我的作品,当然看电影也是一种很好的方式,但我还是希望大家可以打开书本去阅读,也许会有意外的收获。


以前,日本的车站前都会有一个小的书店,经常有对童话书非常熟悉的老太太或者是老大爷,对走过的孩子推荐好玩好看的书。但是现在,这些书店已经消失了,我对此感到非常遗憾。在我小的时候,每次得到零用钱,都会第一时间到小书站购买我想要读的书,我将书抱在我的胸前,闻纸的味道,感觉非常的清香,然后迫不及待的读书。读书的时候,甚至会念出声来,当我听到自己的声音时,心里会更加的高兴。


我7岁的时候才刚刚识字,我经常会在家里的走廊里大声的读书,每次我爸爸走过的时候,都会鼓励我说,“你的声音真不错”,对此我非常的高兴,直到现在也没有忘记被父亲夸奖之后的心情。我父亲在我很小的时候,经常会在睡觉前给我讲故事。当时的情景我还是清晰的记得,我记得讲过一个《桃太郎的故事》,中国好像也有类似的故事。


在一个河边,一个老太太正在洗衣服,这时从河的上流漂过来一个很大的桃子,打开桃子,里面出现一个婴儿就是桃太郎。我的父亲会用声音形容桃子在水中流动的样子,这种声音给留下的记忆使我至今无法忘记。我会想到生活的状态和当时的情景。现在也是这样,当我工作没有灵感,觉得进行不下去的时候,我就会放下笔,活动下我的身体,脑海中响起父亲的声音,那时我才意识到,我的作品、我的语言的原点就在那里。有过多次这样的经验后,我才明白,文字固然重要,但语音也是非常重要。日本的教育非常重视文字的含义。这个人写的这段话是什么意思,这个音的感情是什么,他想的是什么。


插画师的临场创造


日本的气侯跟深圳的气侯有点类似,基本上比较温暖。一般人的住宅没有很厚的墙,木质的房子比较多,很多窗户也是木质的。整个房子是在大自然中的状态,因此在日本人的生活之中,就会有很多的自然的声音,比如风的声音,河水的声音,鸟鸣的声音,笑声、人声等等。日语很独特的地方在于包含有很多的象声词,我们叫做拟音语或者是拟态语,因为日本人喜欢用声音形容自然。任何语言都是一样的,如果使用象声词的话,书就会产生幽默感。绘本是面向小孩子的,书的幽默感一定不能缺少。我在作品中常常这样形容星星,“星星是亮晶晶的闪耀”,在日语中用亮晶晶就会产生独特的魅力。


刚才也说过,我的父亲非常喜欢讲故事,在我5岁的时候,我的母亲去世了,因此我的父亲经常给我讲故事,还给我讲过中国的故事。我印象最深刻的就是《西游记》三藏法师和孙悟空的故事,我听了以后非常的着迷。虽然不记得内容了,但是我对一些情节印象深刻,比如孙悟空只要拔一撮毛,就会出现无数个小猴子。我听到这样的故事就陷入到沉思之中,如果我可以变几千个自己就好了,我最讨厌幼儿园,我派一个自己上幼儿园,我也不喜欢小学校,变几个自己,然后让他们去上学。另外就是孙悟空的金箍棒,可以变成一根针放在耳朵里面,拿出来,可以变成几千米的金箍棒,简直就是现在的高科技。我当时真的想拥有这样的金箍棒,但是没有想如何使用,我们今天在跟孩子一起阅读的时候,就可以这样子引导孩子。


在我24岁的时候,我去了巴西,当时还经过了香港,从香港经过了印度洋,再经过南非的好望角,才到了巴西,用了将近两年的时间。当时我还比较年轻,我很想看世界上其他的国家。在两个月的海上之旅,我们看不到任何的东西,基本每天看到的都是大海,但并没有感觉到枯燥,反而感觉奇妙,因为我相信,每一天都是很好的,每天都可以看到海平线,上方是天空,下方是海洋,交界处就会出现新的东西。


海平线的一方有未知的世界,每一次盯着海平线看彼岸,我都认为那是未知的世界,逐渐的接近,也许是岛屿,也许是船。总之,会出现一些新的东西。这种等待新东西出现的心情,我认为就象读书时的感觉,总是让我心怀想象。海上之旅类似于读一本书,因此我没有感觉到枯燥。想象看不见的东西,我认为就类似于孙悟空的金箍棒,有了自己的金箍棒,我将会把它伸向远方。


两个月后,我和丈夫来到了巴西圣保罗,开始了新的生活,我们在这里生活了两年的时间,当时我们非常的贫穷,当时的钱只够生活一、二个月。因为当时日元是不能在巴西使用的,我们每个月只能领很少的移民援助金。我们必须要找到工作,但是谁会雇佣一个不懂得当地语言的人呢?我们必须要学会当地的语言,但我们也没有足够的钱去语言学校。这个时候,我碰到一个12岁的少年,他很可爱,也很活泼,是他教会了我葡萄牙语。交流之中,需要想象力,通过这样的交流,每个人的世界都会扩大。我就是因为这样的方式,学会了葡萄牙语,我后来找到了工作,再之后回到了日本。日本的一位大学教授跟我说,你去过巴西,是否可以写一本关于巴西的即时性的书。我当时没有写过书,也不知道如何写,当时女儿年纪比较小,她也给了我很多的灵感。我前后写了很多遍,才完成了这个作品。这个书的名字叫做《少年》副标题是“巴西孩子”,这是我第一本作品,是我的处女作。


奇奇飞过海面……


我经过了无数次的修改,虽然很辛苦,但是我知道自己喜欢写作,从那个时候开始,我就知道要一生写下去。在后来的7年左右的时间里,我一个人一直不断的写书。我当时想,只写给自己,不给别人看。如果有一天,我真想让别人看我的书的话,我再去出版。我想强调的是,文字有含义,但是声音也很重要,而且故事中是有韵律,这些对于绘本来说,都是具有重要的意义。想需要简单的文字表达,从而使对方理解,这就需要想象力。《魔女宅急便》讲的是一个小魔女的故事。我的第一卷写的是第一年的事情,并没有完结。第一卷写完了,很多读者给了我很多的线索,例如小魔女回到小镇后,面包店消失了,会给我很多的建议。这些建议对我后来的创作,具有很大的参考价值。


语言的力量不仅仅是文字,还包括了声音和身体语言。所有的一切都构成了语言,读书的时候,读书人的身体之中就会形成自己的辞典,而且会逐渐的变厚,每一天每一年词汇量逐渐的增加,从小的时候一直到长大。辞典会不断的扩大,不是说仅学到了词汇,而是用全身心感受到词汇,不仅仅是文字,包括声音和身体语言。有了这样的辞典后,才会在世界上,用自己的词汇表达想法,写出人们喜欢的作品。


我们知道书本身不一定马上对小孩子有用,应该是逐渐使孩子的辞典变厚,这就需要我们不断提供好的作品。《魔女宅急便》是在1985年完成的,一共是六卷,我用了27年的时间完成的。为什么我要写这个作品呢?因为当时我的女儿画了一幅画,名字叫做《魔女的房间》——一个魔女坐在扫帚上,提着收音机,收音机发出很多的声音。当时我的女儿刚刚12岁,我看了以后,就想写关于12岁的魔女的故事,我在写这个书的时候,甚至觉得自己像魔女一样,可以在空中飞翔,我必须这样想象,否则我不能接着写下去的。然后我会想象我飞在空中,来到一个小镇,去想象下面的人以什么样的方式生活,这种想象的过程也是非常感性和好玩的事情。



我的作品完成之后,宫崎峻先生的作品在日本上映了,有35万人观看这个作品,观看的人是非常多的,在国外也上映了,全世界的人都知道了《魔女宅急便》奇奇的故事,奇奇就是这样被传遍了全世界。但是我刚开始写的时候,并不是这样的,我当时认为奇奇既然可以飞,能不能做一些快递的工作呢,我小的时候一直有这样的想法。就是以这样的简单的想法开始了《魔女宅急便》的写作。后来有读者问我魔女是什么?我当时并没有对魔女有什么想法,只是想写个会飞的女孩的故事而已,并不了解魔女的历史和传说。但是由于我的作品变得非常有名,所以我阅读了很多的资料,还去德国参加了魔女节,想了解魔女节的历史和文化传说。魔女是什么呢?大家会觉得魔女都是坏人,但是最初的魔女,不是坏人,不代表邪恶。


在很久以前,当世界还非常冷的时候,母亲会照顾孩子,给孩子喂食。他们一般是居住在森林之中,在春天到来的时候,花开树发芽,表示树木有重生的魅力。看到自己孩子生病以后,母亲就想要得到这种神秘的重生的力量。她摘树叶的内芽,然后做成药,希望能够把树木重生的能力,用来痊愈孩子的病。这就是魔女原始传说的来源。在后来的传说之中,魔女成了制药的女人。但是她的起源其实就是母亲保护孩子这样的故事。她是在不可知的世界得到了力量,回到现实的世界之中,用这样不可知世界的力量来治愈现实的人们,这就是魔女的来源。


刚才讲到去巴西的过程之中,我看到海平线的一方是未知的世界,当时想从未知的世界找到灵感,回到现实生活中,创作也是同样的事情。比如说现实生活中有杯子,杯子是什么?我们最初,最原始的世界是没有杯子的,最开始我们是用两手捧水喝,但是水会漏下去,有的时候会用叶子来饮水,小孩子生病的时候怎么办,就需要一个器具去喂水,这时候有这样的想法就会去创造杯子。有希望就会有想象,就会梦想成真。在《魔女宅急便》的创作过程中,存在着未知世界和人的需求等等,所有的这一切都形成了一个充满活力的世界。在这个世界之中奇奇不断的成长。在少女的心中,这样的世界不仅影响了奇奇,而且影响了读者。



再过一周,我就83岁了,我来这里出差的时候,我的家人是反对的。我去年在伦敦举办了一次展览,当时也是很辛苦,这次来深圳家人也觉得太辛苦,劝我不要来了。但是我非常想看一下深圳,我非常期待能够看见到深圳的人,也非常期待跟他们谈话,也期待这里好吃的食物等等。有这样的憧憬,心情是非常激动的。我想未知的世界,会成为我将来的作品,这样的生活就是作品。来了以后,我觉得我并没有失望,来这里感觉太好了,深圳的年轻人他们充满了活力,每天朝气蓬勃的生活,将来一定发展的更好。




今天来到这里呢,我担任评审员,我注意到几点,在这里简单的跟大家说一下。我们有很多优秀的绘本,但是会有一些比较差的。我发现大多数的绘本都是由绘画师来创作的作品,很多的作品都是由非常优秀的绘画师一个人完成的。但是这样的作品,基本上来说都有一个定型的因素,他会有自己的一个特点,就是有局限性。因为绘画师会想创作自己喜欢的作品,当然这是无可置疑的,但我希望他们还能够去参考别人的作品,别人的作品是别人的世界,但是你通过了解别人的作品,你可以解到别人的世界,对于你创作的过程也是一个更好的参考的作用。能够使你的作品的范围变得更广,我在日本接触很多的绘画师,我很了解现实的情况,虽然他们想要得到自由,有的时候会失去自由。


这次我参加第一届小凉帽国际绘本论坛,我希望还有第二届、第三届,我也希望届时继续参加,感谢大家的聆听,谢谢!



角野老师在这次论坛上一直强调拟声词对于绘本创作的重要性。现在各个国家语言的教育都更偏向于文字的含义而忽略了语音,但是对于尚且年幼的孩子来说,生动形象的拟声词可以帮助孩子对文学和阅读产生兴趣,并且更容易理解绘本故事的内容和意义,角野老师也希望年轻的绘本创作者可以在这方面做出更多的努力。




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