诗歌札记４｜四维诗歌

　　
　　 四维诗歌 　　我从维度的角度下手，将诗歌分为四层维度：一维诗歌、二维诗歌、三维诗歌和四维诗歌。　　传统诗歌中，意象A可能象征着对象B，或者寄托了情绪C，这三者的跳跃不会很大，有一个明显的思维逻辑线索，且该线索是由情绪主观决定，含有某种约定俗成或者定义式的判断。抒情主体和抒情客体之间的距离相去不远，或者两者之间的距离中并不蕴含空间。比如说红太阳象征毛主席这个，我们可以视为是一维诗歌。物→物　　而落花象征流逝的青春。抒情主体和抒情客体之间可以找到明显的逻辑线索，但这逻辑线索是建立在某种感性思维之中的，经过了感性情绪和理性思考的处理，并不一定是约定俗成，但一定很容易理解的。抒情主体和客体之间的距离相去不远，但在逻辑空间上看，比一维诗歌要更有距离感，两者可以说是一种线的联系。而因为主客体双方往往都处在不同的逻辑层面上，所以其中蕴含着有限的空间。我们可以视为二维诗歌，物→抽象情绪或者事件。　　以上两者都是互相关联的，或者有明显的关联逻辑。　　那么三维诗歌呢，比如说芒克的《阳光中的向日葵》，向日葵与反抗者或者反抗情绪。这两者之间并没有明显的关联逻辑，这两者之间的关联逻辑正是需要诗歌本身来建立的，而这种关联逻辑往往是诗歌的主旨。在三维诗歌中，抒情主客体之间的距离较远，甚至没有能够直达的逻辑线索，而需要通过诗歌意旨在其中进行某种程度上的转换和引导，从而在主客体这两者的线状思维逻辑外形成面状的外延空间，而诗歌的大部分内容就存在在这外延空间当中。在三维诗歌中，抒情不再仅仅是诗歌的目的，或者说，不再仅仅是情绪从主体传导到客体的过程，而更多的是经过主体→客体这根线之外的意旨操作，进行某种程度上的拓展和丰富的过程。　　而四维诗歌相比来说就抽象的多，可以认为是传说中的元素化写作，比如说海子常用的，太阳代表自己，土地代表母性、村庄、生存状态、马代表女性、豹子代表狂野激烈的追求和苦难等。元素分别形成了各自的指向，而指向是没有固有逻辑的，甚至这种指向不是二维的线状，而是三维的面状指向，每种指向中都蕴含有相当于三维诗歌的意旨容量，这些三维指向凭诗人自己的喜好和倾向来形成，并将元素意象本身作为一种符号，来参与到诗歌的写作架构过程中去。这类似于世界观的构造了，也是所谓的创造型诗歌（见海子《我热爱的诗人——荷尔德林》中对于两种抒情诗人的划分，以及《诗学：一份提纲》中对于母亲势力和亚当型巨匠的划分），以有限的能指构成的体系装进无限的所指，并从世界观构建/创造的角度完成诗歌这一宏大工程的建筑。这就是在三维诗歌上更进一步的四维诗歌了。　　元素式写作、第四维诗歌，这些都可以有，但不一定必须有。一般而言，三维诗歌已经能够满足我们绝大部分诗歌表达的渴望了。在阅读四维诗歌时，这样的元素往往要根据作者的表达意图找到一个大约的方向，通过许多元素的组合来进行破译。　　元素化的四维诗歌，切断了意象与意象之间的顺承联系，而突出了意象的元素属性，所以在诗歌中，这些承担了元素作用的意象就会比传统的一二维，甚至三维诗歌更加具有灵活性，组合会很自由，很放旷不羁，但一定有着作者的创作初衷，就好像创世者的暗示或目的一样。对比阅读会感觉一维诗歌很呆板，二维诗歌是一个平面上的移动，深层次的空间不大。三维相比来说要灵活很多，场景和深度空间都很有看头，而四维就好像在宇宙和时间里自由出入，充满了神秘和未知。

　　这也是为什么四维诗歌最终发展为神性诗歌的原因：神秘感、位置感，无限的所指容纳能力。但是四维诗歌，因为在广度和厚度上的无限延伸，那么相应的，深度上的要求就非常高了：你得知道自己为什么创造这一个四维的诗歌空间，你得有自己的创世目的或提示。如果没有足够支撑起全部能指体系的意旨深度，整首诗歌就会崩溃而沦为无意义的呓语。杨炼的深度当然够了，他甚至通过易经和诗歌构建起了自己全面和完整的世界观，而他的后继者海子、骆一禾、戈麦等的思想深度也不浅，各自都有不同程度的世界观构建。但在他们之后，许多神性诗歌的写作者并无法达到这样的思维深度，而更加偏向语言上的新奇、气场的营造、以及超验主义、超现实幻觉的单一再现与炫技。这最终导致诗歌的变形和崩盘，这也是为什么我们现在能看到很多不知所云诗歌的原因，尤其是许多十四五岁的小娃娃，由于各种渠道培养出来的想象力和并不成熟、立体的思想深度，他们写出来的神性诗歌更加让人莫名其妙和无语。这也是我们常见的用多大词的情况。

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