【写生啦】 王沂东：素描——画家手中的魔术棒
Wang yidong
王沂东
1955年生于山东省蓬莱县，曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任，国家一级美术师。北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员。
素描：画家手中的魔术棒
问：近期经常可以看到您在画一张油画之前都会画一张画面与之相似的素描，这种刻画非常细致的素描是您在整个油画创作中必经的一个阶段吗？
王沂东：其实也不是每一张油画都有，形式也不一样，有时候一群人物我会单个单个的搜集，再用一种别的形式把它组合起来；有的可能画几条线就够了，没有必要全部都在素描中画的那么细致；有的环境是在灯光下，要强调光线的特殊性，我可能在素描里就会专门强调明暗交界线的强度。我可能省略很多东西，也加强很多东西，比如画比较年轻的姑娘可能几条线就可以把她概括出来，如果是老人可能就需要画更多的东西，所以要根据创作的内容，形式来确定你素描要解决什么问题，侧重点不一样。
问：素描在您整个创作过程中是否会起到一个很重要而不可或缺的作用？您是如何借助素描来表达和完善您的创作灵感的？
王沂东：如果是画我这种类型的人物写实油画，我觉得素描必须要过关的，因为这样你才能把你的想法最充分的表达出来。有时候我还要画一些素描的变体画，比如像是过河这个动作，这个男孩子用这个姿势或另一个姿势抱着女孩子，重心会有什么变化，虽然情节的内容差不多，但是具体的动态有变化，重心有变化，人物之间的关系也有变化。一个画家有时候构思一张画要画很多变体画，我的素描就能看到有很多这样的，一个油画创作可能有很多张素描，有时候是这张素描画完了以后，突然又有新的想法，比如说还是这两个人的组合，但是她周围的环境又有变化了，或者是人和环境之间的构图关系又变了，那两个人之间的动作再变一变，这样的形式会不会更有新意呢？于是我就试着再去画一张素描，就又出现了一个新的画面。我画的素描变体画还是挺多的，最后会挑一个最适合的画成油画。 也有的时候是现在画的素描觉得还不是很完美，于是就放下了，有时候你只想到了人物的造型，也许并不能完全表达你想要表达的情感。后来也许某个时候你突然想到了一个景，景的哪条运动线，哪一个色块和原先的人物一搭配，原来好像不行的画面，而现在这个变体画又活了。所以好多素描我画完以后觉得不满意就放在了一边，而过了一段时间从环境中找到了一个灵感，就又把原来的素描翻出来了。
“素”就是代表没有任何多余的东西
“描”是代表一种认真的态度
问：听说您从上学的时候开始就很重视素描，在您这么多年的创作道路中也一直都没有停止画素描，您认为对于一个学习写实油画的人来说，画好素描是否非常重要？
王沂东：我学的这种类型的人物写实油画，素描可以说是重中之重，就像小孩子开始学习说话一样，要先学会发音，而素描就是我这种绘画方法的艺术语言的基础，如果这个问题解决不好，剩下的都无从谈起，什么想法、激情、形式感，都没法开始。我觉得“素描”这两个词翻译的挺好，“素”就是代表没有任何多余的东西，就好像我们吃素一样，简简单单，“描”是代表一种认真的态度，就是你要认真的去对待你所要表现的对象。素描这种基本功是让你有能力去捕捉大千世界的每一种形体的特征，说句简单的就是“画什么像什么”。所谓专业素描的好和不好，其实反映在你观察世界的能力。几百年来各个艺术大师经过探索和发展，在一步一步的积累中形成了一套观察世界的方法，积累了宝贵的经验。你要先接过来这些精髓，先掌握了最基本的规律，然后才能再有新的发展和新的认识。到现在我觉得中国的素描教学，也就是老师教我的这套方法，我经过实践感觉到是非常科学的，非常有用而且实际。
画这种以人为对象的写实油画，素描是绝对不能少的，可以说在你的一生当中都是必须去研究的，它的好处就是它去掉了色彩，你可以专心致志的去把造型研究好，把你观察到的三维世界反映到平面的画布上或者纸上。这是一生都不能放松的东西，特别是在你开始搞创作的时候，用素描可以在你一开始有了想法的时候就把它勾勒出来，比如说小的草图，用点线面就可以很简单的勾勒出来，还可以把资料进行概括、提炼、压缩，最后也都是用素描的手法把它整理出来。
素描在油画创作中可以说是非常重要的一部分，我觉得大千世界变化多端，在自然界中没有任何两个形体是完全一样的，每一个形体都有它自己的特征，所以就需要你认真的去观察，去对比和概括，你一不小心想偷懒，就有可能出现概念的东西，也就是把两件不一样的特征给画成一样的了，就失去了它个性的美。
我觉得你对待素描的态度好不好，可以从你以后的油画创作中看出来。如果你对造型研究的不够，或者没有很认真的往里面钻研，效果就是要差一些，所以素描在一个专业的人眼中是非常重要的。当然在具体的创作过程中每个人的习惯不一样，拿我的素描来讲，上半年画的“春袭羽萍沟”，和这次的这张素描，其实都是为画一幅很完整的油画做的准备，所以搜集了很多的资料，然后这些资料中把自己认为最有味道的东西，用素描的形式展现出来，比如说人物动态、重心、衣纹的多少、手的力量感、人物神态的变化，这些都是通过素描，在型的上面先认识一遍，先做到心里有数，这样在画油画的时候就不会为了型的问题来回摇摆，而影响你的表达。这种类型的素描保留了在人物创作里面所应具有的最基本的东西，比如说动态，形象，但是也去掉了很多东西，比如说色调，我可能画的是黑衣服，但是我没有画那么重，我把意思做到了就行了，比如衣纹有哪些细节是不需要的，我就经过整理给处理掉了。整理的过程其实就是画家所谓个性的一个表现，这个取舍和选择，每个人是不一样的：比如有的人就喜欢这种衣纹的组合，另外一个画家觉得另一种更好看；还有比如说人的神态变化，有的觉得羞涩一点挺好，有些觉得开朗一些更好，在这个选择中就反映出了画家的价值观、审美的一种特征，这些都可以在素描里就把它明确的固定下来的。
问：您原来是否也临摹过很多大师的素描？其中有没有一些使你大受启发的作品？
王沂东：临摹过很多大师的作品，像是赫尔拜因，达芬奇，印象最深刻的就是赫尔拜因的，用线来表现型，非常有帮助。安格尔的素描也是，简简单单，有很少的调子，但是有几条线就能把人物形象表达出来，这个我也从中受到了很大的启发。像苏联的列宾的素描和速写，非常的生动，比如说谢洛夫，带有个人色彩的对点线面的一些夸张和概括，这些我都临摹过，特别的受启发。
（文来源：.艺术兄弟.中国记者红月2010年10月15日采访王沂东先生的录音整理而成 节选）
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