【写生啦】 绚丽璀璨的色彩活力——纳比派与皮耶·勃纳尔
勃纳尔作品
纳比派——色彩新高度
纳比派，法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论:"客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。"
勃纳尔作品
历史起源
世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别--纳比派。
纳比派(Les，Nabis)是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。"纳比"一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。
勃纳尔作品
主观的、带有神秘意味的象征性色彩
1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为"爱之林"的森林写生，高更指出色彩的奥秘:"树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好，在画面的那个地方放上真正的红色。--那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去!"塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称"护符"，而把自己有幸得到这"福音"的一伙人称着"纳比"即希伯来语中的"先知"。这就是纳比派的由来。
勃纳尔作品
强调自我的心灵观照的观察方法
纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展:即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想象的领域之中。所谓变形有两种类型:依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形;使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派从塞吕西耶的"护符"开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。
勃纳尔作品
革新的绘画艺术
纳比派于1899年解散，尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。
该派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收P.高更、P.塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素，主张在理性和感性的领域里，对自然进行"重新安排"，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
勃纳尔作品
纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论:"客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥"。
逆光下的裸女 124×109cm 1907 勃纳尔
画家勃纳尔40岁时创作了这幅以妻子玛尔泰为模特儿的优秀作品《逆光下的裸女》。画面中的妻子赤身站立，阳光通过明亮的窗户射在她的身上，就像古希腊雕像一般优美而富于活力。画面左侧的镜子反照出妻子的身姿，虽然有些模糊，但显示出家庭的生活气息。画家勃纳尔运用颤动而精炼的小笔触来描绘这种逆光下的室内感觉，使整幅画的色彩愈发显得生动明快。
主要特点
纳比派作品以其坚实的文学和历史基础和对于色彩的侧重，与同时代的象征派形成了对照。
纳比派画家们为了追求色彩的效果，放弃了僵硬的绘画轮廓，采用卡片纸等吸附力强的画面材料，来代替油画布，以此缓和色泽的效果。有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料，这样创作出的作品色泽柔和，富有活力，自成一格。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
Pierre Bonnard
皮耶·勃纳尔
1867 - 1947
法国19世纪末20世纪初纳比派的著名画家，
年轻时在巴黎学习艺术期间，
深受高更和日本浮世绘的影响，
又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，
进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。
∧Woman with Cat 1912.
Oil on canvas.
当轰轰烈烈的印象派大师们在绘画舞台上逐渐消失之后，他们的绘画作品及绘画风格都在不同程度上和不同领域内继续发挥着影响和作用，为19世纪末20世纪初的世界艺术谱写了光辉的一页。纳比派正是受其直接影响的画派之一。其主要贡献在于综合性地探索和发展了前一辈大师的风格，其中有高更、雷东和塞尚，并特别倾注于高更的关于综合主义的理论及实践。
∧The Dressing Table 1908.
Oil on canvas.
由于出生于上流社会的生活环境，勃纳尔的教育及生活可谓一帆风顺。十多岁时，他便被送到有名的寄宿学校就读。他学习成绩优异，对绘画也很感兴趣，并短期在巴黎朱利昂美术学院进修。与塞尚及马蒂斯的父亲一样，勃纳尔的父亲也希望自己的儿子能够学习法律，并成为公职人员，因此，勃纳尔于1886年进入德罗伊法律学院就读，并于1888年通过律师考试。然而，他却在公职考试时名落孙山，这样，学习绘画的愿望便得以实现。
∧House among the Trees 1918.
Oil on canvas.
勃纳尔从事绘画手法独特，不是直接摹写生活的某一场景，而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。他画的人体融合了日本浮世绘的构成原素和德加风味的浴女图式。人体多在逆光的照射下，神采奕奕、青青焕发，画中的纱窗、衬布、镜子以及投影，或斑斓辉煌，或深黑出格，人体所呈现的黄土色调、冷紫色调在投影的反衬中愈见轮廓分明，分外神秘莫测。
∧Dancers 1896.
Oil on cardboard.
勃纳尔的风景油画以色彩的奇特魅力而闻名。他对题材不讲究，早期曾受一些风格化版画、招贴画和插图影响，有舞台美术和传统牧歌式的构图模式痕迹，尔后他的风景中渐渐排除了这些人为的构成因素，开始以纯粹自对色彩的偏好为题，进行创作。
∧The Large Garden 1895.
Oil on canvas.
勃纳尔画中的大部分设色用琐碎的笔触，在画布上反复涂抹，使人看似杂乱无章，没有一块纯净之色，正由于这种绚烂多月票的色彩效果，把色彩的对比度、音乐感、神秘性、发挥到了极致，使后来的彩画家们惊叹之已，仅能望其项背。
∧Self-Portrait 1904.
Oil on canvas.
∧The Dining Room in the Country 1913
∧ Cats on the Railing 1909
∧The Letter 1906
oil on canvas
∧Two Dogs in a Deserted Street, 1894
oil on canvas
∧Still Life 1922
∧Dauphine Landscape 1899
45.5 x 46 cm
oil on canvas
∧Woman Washing Her Feet 1894
41.6 x 33.6 cm
panel
∧Flowers on a Mantlepiece 1913
81.6 x 53.6 cm
oil on canvas
∧Ice Palace 1898
∧The Washing 1900
∧Woman at Her Window 1895
∧Garden at Midday 1943
∧Fruit on the red carpet 1943
∧Basket and Plate of Fruit on a Red Checkered Tablecloth 1939
∧Corner of the Dining Room
∧Poppies 1915
∧Girl with Parrot 1910
∧Still LIfe with Earthenware Dish
∧Fruit Basket 1946
∧ Bunch of Mimosa 1945
∧Study for Afternoon in the Garden 1891
∧The Blue Pot
∧In Summer 1931
∧By the Sea, Under the Pines 1921
∧The Open Window 1921
∧Fruit Basket 1930
∧Girl Playing with a Dog (Vivette Terrasse) 1913
∧Vase with Anemonies and Empty Vase 1933
∧The exit of the bath 1930
∧The almond tree in blossom
∧The Pont de Vernon 1920
∧Pot of Flowers 1888
∧The Toilet 1932
∧The Palm 1926
∧The Terraces 1941
∧Pastoral Symphony
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