艺术家 | 任哲 Ren Zhe
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任哲 Ren Zhe
1983年生于山东淄博
2005年毕业于中国人民大学艺术学院获学士学位
2014年毕业于中央美术学院获硕士学位
现为中国美术馆副研究馆员
观看
130×180cm
布面油画
2018
景致-2
150×200cm
布面油画
2019
橘园
100×200cm
布面油画
2019
美术馆
60×110cm
布面油画
2017
艺术课-2
200×150cm
布面油画
2017
有松树的风景
130×180cm
布面油画
2018
丹桂居
160×115cm
布面油画
2016
美术馆-10
200×315cm
布面油画
2019
夜晚的机场
100×70cm
布面油画
2018
一束光
100×80cm
布面油画
2017
竹鹤图
130×180cm
布面油画
2017
任哲是一位多年在美术馆工作的艺术家，因此他的很多创作都与美术馆的空间有关：如果说最早描绘布、撤展工作的情景还是追求画面生动的话，那么新近描绘展厅中画作和观众的作品则是追求和谐的秩序感，是一种静谧的视觉意象。显而易见的是，任哲在绘画语言上有着从运动感到越来越稳定的变化，应基于他解决绘画基本问题的意识越来越清晰和明确了。
任哲很少用写生的方式作画，他更习惯于使用摄影的形式收集创作素材。在某种意义上来说，一张摄影的成功与否决定了其创作的结果。最初，任哲关注点在于画面中的绘画，诸如工作人员在检视边景昭、齐白石的卷轴画，用油彩的语言表现出中国画的笔墨韵味，是一个有意思的并置关系，涂抹性的画笔在色彩的明度和纯度的变化上极具有表现力；现在，任哲更关注画面中的视觉元素的空间性，传达一种莫可名状的叙事性和隐喻性，其新作更注重表现出空间的物理质感，而不是由笔触来统辖画面。从某种意义上来说，任哲的创作最初是用绘画来反击摄影（尽管他用摄影辅助作画），而他现在的绘画愈发走向摄影。但不管如何，油画语言的言语性本身决定了其与摄影的必然差异。
从图像层面上来说，任哲的绘画始终有着在场感的视角，他的观看带有某种日常性和规范性。这些日常工作和生活的瞬间长久以来之所以能成为其绘画的主题，还在于他本身看待绘画的方式和世界观。绘画对于任哲而言，并非崇高与不朽，而是对现实主义的展开，是一种对自然性、心性、诗性的抒写。（魏祥奇）
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任哲个展“触景”在济宁市美术馆
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任 哲
自述
绘画不像舞蹈和歌剧，它是静止的艺术。它的形式源自画面的均衡稳定、悬而未决、秩序与构成等等。所以，色彩和造型应该就像一个舞者的身体，就像一个歌者的声音，作品面前画家是消失的，造型和色彩即是他的身体，他的声音。然而，美术馆为何会给我们关于想象的欢愉和沉思的宁静。歌德将这种寂静感描述为“颇像人们步入教堂时的感觉”。为此，我试着去寻找能够传达这种感受的视觉语言。于是，我画了这些展厅。但实际上作品、墙面和灯光构成的形式空间，以及不同空间和作品之间的相互嵌入叠加，恰恰形成了我对美术馆的阐释，她的本质上像是一个场域，一个由作品和空间构成的场域。
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济宁市美术馆4号厅
展览现场
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图片来源于济宁市美术馆
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