看完这七条，就可以去《千里江山图》的排队大军中装逼了
国庆假期，你去故宫排队了吗？“千里江山——历代青绿山水画”正在展出，如果你尚未一睹这些青绿山水画的真容，不妨看看以下这七条，懂了它们，再去看《千里江山图》。
《千里江山图》展馆排队现场
1. 远观：千里江山，一气呵成
传世名画《千里江山图》体量很大，高51.5厘米，是高头大卷，长1191.5厘米，在现有的宋画中也是数一数二的大件。你说它有“千里”吗？其实只有不到十二米，但是没有人会怀疑它画了千里江山，以有限的画面，展现江山如此多娇的无限风情。
从现存画作看，起承转合自有节奏。
全图由七组群山组成，开首第一组群山较为平缓的山峰在俯视的地平线下。
第一组和第二组之间以小桥相接。第二组群山悠扬舒缓。
第三组和第四组之间以华丽的长桥相连，环环相扣。进入第三段、第四段，山峰一个个冲出了画中的地平线，走向高潮。
最高的主峰在第五组辉煌出现，她拔地而起，雄视寰宇，与周围的群山形成了君臣般的关系，构成全卷的高潮。
第六段，群峰渐渐舒缓下来，远山慢慢地隐入远方大江大海的上空，欣赏者激动的内心渐渐平静了下来。
最后一组画家用大青大绿涂抹出近处最后的几座山峰，在全卷结束时，回声悠远。
2. 近看：出以精心，运以毫细
这样一幅气势恢宏的长卷，在细节上画的十分精彩，人物小如蚂蚁，却动态鲜明，天上飞的群鸟，如果不仔细看，几乎觉察不出来，轻轻一点，有翱翔的动势。
△碧波中怡然泛起一叶小舟
△岛与岛之间蜿蜒的小桥
△忙着划桨的他们是渔家抑或文人骚客
△清泉瀑布点缀于崇山峻岭中
△三三两两进山的人，远处是茅居村舍
△山脚下徐徐行进的马队
人在画中游，一路上除了山形、水口的变化，还点缀着许多人类活动的痕迹，比如桥梁、船只、建筑，这些建筑既有比较精致的官式建筑、寺院佛塔，也有许多民居，有些像是文人士大夫的度假别墅，另外还有行旅、捕鱼这些劳动的场景。这就构成了一个“人化的自然”。中国山水画其实不是画自然的原生状态，而是人类适度干预下的自然。宋人讲山水画要做到“可观、可游、可居”，就是这个意思。
来重点看这座最高峰，高山之巅，直入云霄，万丈瀑布，飞流直下。这是“高远法”，自山下而仰山巅，谓之高远。
北宋宫廷山水画有一种极常见的类型，就是用山水经营位置，来彰显君臣尊卑的名分，用画面隐喻君臣秩序。整幅画画面丰富但没有杂乱的感觉，这得力于色彩的统一。
3. 什么是“青绿山水”
提到色彩，我们来简单了解一下什么是“青绿山水画”。
青绿山水是一种着色山水画，于山石树木上施涂石青石绿，呈现以蓝、绿色调为主的画面，同时亦搭配其他设色或墨色，由于石青石绿为矿物颜料，色泽鲜艳，青绿山水画也就灿烂、明艳、豪华、富丽。
中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。从设色材料来分类的话，山水画分为大青绿山水（石青、石绿）、小青绿山水（汁绿、花青、赭石）、浅绛山水（花青、赭石）和水墨山水。《千里江山图》便属于重设色的大青绿山水。
4. 明艳绚烂的大青绿
同属大青绿的还有《游春图》、《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》和《江山秋色图》。
画史中记载的早期山水画家，有隋代的展子虔，现在存世一幅《游春图》传为展子虔作，画风也相当古朴，是青绿设色画法。不过呢，《游春图》的制作年代是有争议的。根据傅熹年先生《关于展子虔游春图年代的探讨》的研究，《游春图》里的建筑特征、人物衣着，显现的是晚唐以后，甚至北宋中期以后的特点，这件作品的制作年代应当是北宋中后期，只是山水画法保留了古老的样式。
△隋 展子虔 《游春图》
他还把这件作品和另外两幅早期青绿山水画名作联系起来讨论，就是传为唐代李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》，那两幅画在台北故宫博物院，本次没有展出，其实是青绿山水中很重要的环节。
《明皇幸蜀图》没有展出，但是元代画家胡廷晖的《春山泛舟图》与它有密切关系，胡廷晖与赵孟頫同为吴兴人，是一位画技卓越的职业画家，史载他曾为赵孟頫全补过小李将军的《摘瓜图》（史载《明皇幸蜀图》，亦曾名为《摘瓜图》），且凭记忆私摹了一本，几可乱真，元末文人书画家张羽还以高价向他购买摹本，《春山泛舟图》即可能出自这一类的摹本作品。
△两图相类：《春山泛舟图》（左）风格与《明皇幸蜀图》一致
同样以方硬的线条勾勒山石，填入青绿色彩，敷上白粉的勾边卷云缭绕山头
5. 古朴清丽的小青绿
小青绿山水的代表作是《烟江叠嶂图》和《万松金阙图》，相对于重设色的大青绿，小青绿更加古朴淡雅。
《烟江叠嶂图》为一短卷，起首便是水天一色的大片空茫江面，一小舟漂流其上，直到画面三分之二处才出现了层叠的山巖，近看则有流泉飞瀑。此图山石的青绿设色与墨色调和，使浓重的翠绿成为沉稳的墨绿色调，青绿景致浓缩在画面收尾处，赋予全图音乐性的韵律感。
△北宋 王诜 《烟江叠嶂图》
△局部群山
南宋赵伯驌的《万松金阙图》此画将文人画法“米氏云山”融入小青绿，实现了技法上的全面刷新，被赵孟頫评为“别开生面，近世之奇”，近处在一大片墨绿上加以无数大小横点，远处松林则以密密麻麻的竖点表示，间以数株桃林，金阙仅露出屋顶。卷末左下角坡岸的三株巨松斜向排列成扇形，构图相当特别，被誉为“画卷中之奇品”。
△局部融入“米氏云山”画法
6. 读蔡京跋：王希孟可能不姓“王”
看完以上的青绿山水画，便到了午门展厅的《千里江山图》，了解了青绿山水画的相关知识，再来看一看《千里江山图》背后的故事。宫廷画师王希孟18岁创作《千里江山图》，两年后便离世，有人说，王希孟一生仅一画，拼尽毕生心力。但事实真的是这样吗？
我们回到画作本身，来看蔡京的跋文：
政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓“天下士在作之而已”。
△蔡京跋
跋文中称此图是宫廷画家希孟所绘，此人未见诸史籍。像同一时代《清明上河图》作者张择端一样，我们仅从画后跋文知道其名。五六百年后，有书画著录称“有王希孟者”，随后大家都延续此说，今天各种绘画史上也是如此。
根据宋人的习惯，蔡京的跋不指明姓氏，有两个原因，一说姓国姓“赵”，并得到特别关照，或有可能。一说姓“蔡”，与蔡京同宗，根据故宫专家余辉先生的研究，蔡京和这位希孟的渊源很深，希孟很可能就是蔡京推荐到宫廷中的“神童”。
7. 看画本身：王希孟是否真的早逝
根据中央美术学院副教授邵彦老师的研究，因《宣和画谱》没有关于希孟的记录，后人便推测他早逝，这与他姓“王”一样，其实是缺乏根据的，《宣和画谱》没有记载有很多种可能，除了离世，很有可能他是失宠了。失宠的原因，且不说当时的政治背景，单从这幅《千里江山图》来说，我们也能看到一些讯息。
在宋徽宗亲自教授希孟作画之前，他学的是郭熙（北宋画家、绘画理论家）的风格，宋徽宗恰恰不喜欢郭熙。有这样一个故事，宋徽宗登基之前，宫中处处是郭熙的活动壁画和屏风，宋徽宗登记之后，就把这些全部拆下来，放在宫中的一个库房里，南宋有一个著名的美术史家邓椿，邓椿的祖父发现宫中一个退材库里面有很多尘封的郭熙的绢画，宋徽宗便将这些画皆赏赐于他。
△宋徽宗
希孟既然学了郭熙的山水，他已经不具备讨宋徽宗欢心的资本，宋徽宗看到他的才华，指导他时便在画的设色上想办法，于是在很多次试验之后，呈现了《千里江山图》现在的面貌，富丽堂皇，也很符合道教对仙界的想象。但宋徽宗本质上还是文人，对颜色的使用还是有克制的，郭熙基调的山水，以及过于强烈的设色，可以想象他最终还是抵触的。于是将画赏给蔡京，既笼络了宠臣，又对蔡京推荐来的人有个交代。
专家的研究，也启发了我们看展的思路，无论画家的身世如何扑朔迷离，《千里江山图》带给我们的美的震撼是毋庸置疑的。据说本次“千里江山——历代青绿山水画”特展分前后两期，10月30日更换部分展品，而《千里江山图》便在更换之列，之后又会是漫长的休息期。尚有几日可观看，别错过。当然，还有其他精品青绿山水画。
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千里江山
深度解读青山绿水画
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