油画男子 □ 沙画里的“殷墟”：头号玩家的多重宇宙——读《双生火焰》

沙画里的“殷墟”：头号玩家的多重宇宙

——读殷晓媛《双生火焰》

□ 油画男子

这是一篇拖欠了许久的评论，或许评论是谈不上的，算是杂说吧。

这么多天，一直在寻找一个贴切而不失真的词眼去形容殷和她的百科诗派，直到看了斯皮尔伯格最近大火的《头号玩家》，恍然间有了对号入座的感觉，对，头号玩家，是我对殷晓媛及其百科诗派最直观的评价，斯皮尔伯格给我们呈现了一个杂糅的和趣味性的世界，而殷晓媛们带给我们的是一个多学科、多维度的异相世界，他们的共同点是以“玩”的心，创造了全新的观感。

在这之前，面对《双生火焰》的文稿，初读的我像是一个门外汉，甚至产生了挫败感，这种挫败感在多年前读卡夫卡的《城堡》时曾出现过，这是多么令人沮丧的事情，面对一幕幕庞大而考验耐心的剧情，面对这位多学科的交叉构建，诗歌里的“头号玩家”，传统的评价体系在这里失效了。

沙画：镀层蓝的瀚海，电鳐形岛屿在扑闪于灯光中指关节与手掌下，不断扩大，轮廓淡入并愈显精微：这是一辆电动概念跑车的车顶曲面。开扬式风格前挡风玻璃向后覆盖整个流线型车顶。一墨镜男子被在驾驶位画出：相对收敛的庞毕度发型，右侧有类似渐开线的两道切痕。他嘴唇在动，但我们听不到任何声音，于是他伸出右手，在头顶沙画台平面上写道：

“我是马可•奥斯本博士，曾任职于行为分析小组（Behavioral Analysis Unit）。”

他低头看全钢腕表，抹去了刚才的字迹。

视图转换为Side View，奥斯本博士在轮弧曲面位置的沙子上写道：

“还不到我的出场时间。这辆车是贡特拉姆•施托兹纳（GUNTRAM ST Ö TZNER）作品——一名施虐狂。”

LED灯光突然熄灭，显然有人拔掉了电源。镜头缓慢拉远：沾满彩砂的性感手指往沙画间粗暴一抹——经USM锐化处理的手背部皮肤和整齐的袖口——沙画台前坐着的蓝色工装男。

——殷晓媛《双生火焰》

逐渐的，随着阅读的深入，在我脑海里形成了多向性的可能：

[1]

这是一部和《西部世界》有着类似生态的作品，《双生火焰》的世界是被架空的未来世界，一如“西部世界”被未来人类设计并用来取乐，“双生火焰”也是一套复杂的程式，而生活在其中的“人”，在漫长的被重复和被设定之后，萌生了自己的意识和情感，马可·奥本斯就是西部世界里的伯纳德·劳，这位西部世界的规划师，最终只不过是这个被设计的秩序和程序的一部分，而马可·奥本斯在《双生火焰》里就是担当这样的角色，这位在殷的“西部世界”里关键的人物，后来有了自己的判断和反抗意识，这在马可·奥斯本给“我”的语音短信里可见端倪，而“我”用套层结构把这些虚构的人物永远困在了这些角色中，“我”有时候是拥有上帝视角的造物主，有时候又是希区柯克式的作者标签，在作品中“客串”并出现，如第一幕第四场里，马可·奥斯本抓住了送餐小哥的“我”，当然这还包括“殷”的多部其他作品和“殷”自我人格的剖析，这更验证了“我”即是罗伯特·福特在“西部世界”里的创始人和首席程序员的身份。而在第一幕第四场的结束处，“你只能影响奥斯本，但不能决定他——他并不全是你的创造”向我们揭示了马可·奥斯本的意识和情感觉醒。第五场的开篇，折断翅膀流血鸽子的象征，正是他的宣言，也是挑衅，“我”的掌控力在下降。那么作者为什么要虚构一个这样的世界？以下只是我的推测，作者自己就是所描述的记忆的终点：“黑洞”，在吸收和摧毁她一手创建的世界，一旦被“吸入”，就是另一种力量在支配了，一如来自克苏鲁神话“未知”的恐惧，不知道会有什么出现，又会以怎样的结局收场，“如果殷的古怪作品里恰好有类似的场景，我就会被‘吸入’这个故事，这是最令人后怕的”（第二幕第四场），造物主或许并不如我们想象般的仁慈，冷峻更能接近神意。当然，上帝掷不掷骰子我们无从得知，作者则通过内中人物的话语，“而整个人类世界则只是各种心理机制的随机总集”（第一幕第四场），透露出“双生火焰”的世界观，这是唯心主义和量子力学的集合，这也正是迷人之处，你无法从单一的理论去评判，作者利用“创造”和“毁灭”的力量，让这些人物得以体验真正的存在，这才是造物者的悲悯，又用“随机”来测试他们的“忠诚度”。在通篇的难解难辨中，并不止是玄虚无边际的臆想，一些生活经验的投射，让我们并不完全陌生于这个世界，“我记得有一次在斑马线上和一个男人擦肩而过，他攥紧拳头，额头青筋暴起，仿佛连行走都带着某种诅咒”，情绪的产生只是自我意识觉醒的开始，这些人物渐渐心怀叵测，预谋逃离。

然而她不知道，我一直在被他们跟踪。我已经发现一段时间了。那些从与涂鸦并无区别的抒情小品里出来的角色，能量都是薄弱的，他们顶多兀然出现在飞驰而过的地铁隧道广告屏上，或手机的弹窗广告中，令我一惊，转瞬又化作了陌生的面孔。但那些从叙事长诗里逃出的家伙则并非善类，我记得有一次在斑马线上和一个男人擦肩而过，他攥紧拳头，额角青筋暴起，仿佛连行走都带着某种诅咒。我稍后想起此人正是贡特拉姆•施托兹纳，正穿过我当时寄居的里昂市区，去堵截从医院下班的玛丽琳。

马可•奥斯本博士是连接这伞房花序般盛开的纷繁万象的花轴部分，他们的肇始，我的悬而未发。

——殷晓媛《双生火焰》

[2]

这里是殷的多维宇宙。“‘折线时空’是殷长诗架构的玄机所在”（第二幕第四场），“上帝以弯曲来显平直”，时空的扭曲，带来无限想象，所谓的宇宙也是参差多态的，殷所描述的世界更可能是多维度的。当人们开始认识到更高纬度存在的那个年代，毕加索用视觉呈现出难以描绘的变形，当我们一旦置身于更高维度的时候，或者被更高维度的存在观察的时候，或许我们只是一些可笑的点、图形或截面？在殷的多维宇宙里，人物并不能简单地称之为人，用“存在”形容更接近于本意，这些“存在”脱离了我们的常识，殷用诗剧为我们呈现不可能发生的宇宙，“——我的突发奇想，将面部看作一套三维模型。你早些歇息吧，旅行只能独自进行”（第二幕第四场），这不禁让我想起霍金的“时间旅行者晚宴”，以荒凉和可预见的结局收场，在我们认同的宇宙里并没有发生什么，又或是谁又能知道，是否在另外的宇宙里已然发生。“那为什么不能停止旅行呢？”“恐怕不行，这是一种召唤。中止一段时间，我就会受到能量的煎熬”（第二幕第四场），这样的旅行和期盼是孤独的，殷作为“人”的性情在这里投射。“他们的空间被压缩成了单轨，藏在一副Rob Gonsalves的视错觉画背后”（第二幕第五场），殷的人物被打乱，被随机组合，是在搭建不同的平行宇宙还是在试图集合出更高维的想象？越往深处，越被撕裂。

在马可•奥斯本看来，德奥达·殷这个俨然遗老的家伙突然将权柄交接给这个长相酷似女版让•谷克多（Jean Cocteau）的Déodat Yin II，是“不耐烦地从时局肋骨间抽身而出，将那双鹰眼置于某座更为峻峭的肉躯高台之上。”

“我生平第一次感到恐慌，我不知道他究竟是一个人，还是某种以肉体凡躯为遮蔽、不断进化跃迁、已远远超越图灵测试的人工智能。如果是后者，作为一个AI创造的产物而非创造者，我感到锥心的失败与耻辱。”

——殷晓媛《双生火焰》

[3]

这个世界是殷的众多人格的组合。“殷的十二重人格”（第二幕第一场），思维导图为我们梳理了这十二重人格的形式和出现的“宇宙”（即作品，殷为他的每一部作品都在搭建一个宇宙），其中第十重人格“时空优化署”特工，着墨最多，也是解开众多人格之谜的“致命ID”，殷提出了新任者，并以邮件的方式告知马可·奥本斯，于是奥本斯作为殷之外，直接参与这个世界构建的人物，分析了殷的12重人格，甚至一度怀疑德奥达·殷也是通过图灵试验的人工智能，如果你相信了这些，那就被蒙骗了，或许事实在于殷是“24个比利”，因为第十重人格的存在，让殷有了更多人格的可能，“作为老奸巨猾的向导，作为背叛的爱人，作为时光的掠食者，你，屡次，毁掉我的一生”（第二幕第一场），殷是创造者，也是破坏者，是爱人，也是仇人，殷的更多人格在参与并构建这个世界，这世界从一开始就是不存在的，包括马可·奥本斯也不过是殷的人格之一。

在马可•奥斯本看来，德奥达·殷这个俨然遗老的家伙突然将权柄交接给这个长相酷似女版让•谷克多（Jean Cocteau）的Déodat Yin II，是“不耐烦地从时局肋骨间抽身而出，将那双鹰眼置于某座更为峻峭的肉躯高台之上。”

“我生平第一次感到恐慌，我不知道他究竟是一个人，还是某种以肉体凡躯为遮蔽、不断进化跃迁、已远远超越图灵测试的人工智能。如果是后者，作为一个AI创造的产物而非创造者，我感到锥心的失败与耻辱。”

——殷晓媛《双生火焰》

[4]

世界是殷这个人工智能的一个梦。印度教里说世界是梵天的一个梦，梦醒来世界就被重建，“双生火焰”里，所有的组合都是潜意识的，看似一切都是AI的天下，都是计算推演或是系统管理的结果，实则更像是一个被多向组合的梦，不是“人”的梦，在这里“人”是被取消的，是“人工智能”的梦，“我进入了一个虚拟房间，只有两幅摄影作品，一副叫《海蚀》，另一幅叫《人，向心式构图》”“《人，向心式构图》里的那个人就是她”“《海蚀》那个穿摄影背心的老头是谁？”“德奥达·殷”（第二幕第五场），马可·奥斯本在这里进入了AI最核心的梦境，他站在了世界的中心，却被世界所欺骗，开始了另外的寻找方向，当然他也不可能意识到，一旦醒来，人工智能就会停摆，这个世界就会重新被计算。

“方便对‘伊西多尔•希尔弗斯坦——伊莎贝拉•吉约里’和‘艾瓦利斯特•布兰——艾薇莉娜•卡内瓦莱’两个故事进行批处理。”

“他们有什么相似？”

“第一、文化/宗教/生活背景存在巨大差异；第二、男方儒雅而女方刚强；第三、时间线上有三个关键帧。我们设定一个平面作为象征的桌面，桌面上是伊莎贝拉与伊西多尔一家过逾越节，而倒影中的镜像则是艾薇莉娜和她的儿子在用餐（艾瓦利斯特出现之前），一刻钟以后，伊莎贝拉在“除酵”的疏忽上争论起来，而艾薇莉娜则因为儿子坚果过敏拍案而起……”

——殷晓媛《双生火焰》

这个“头号玩家”把我们带进了诗歌的VR里，也不乏作者的自我戏谑，“我很好奇，长诗作者里面，像你这样玩增强现实的多吗？”（第二幕第三场），在这个信息爆炸的世界里，殷的作品不失为一部部“奇观”之作，因为殷的缘故，不妨称这块异相的诗歌版图为“殷墟”，这里出现了诗歌的甲骨文，不是记录，而是昭示未来的可能。

“殷墟”的这个世界，从火焰中诞生，在一幕幕沙画中归于“0”和“1”，（沙画在一开始出现就在暗示这个世界）这里有着一切可能和一切不可能，我们读者本身，又怎么知道会不会是她所虚构的呢？呵，黑洞里的真相多么迷人。

（题图来自网络）

作者简介：阿含，曾用笔名油画男子，山东日照人，生于85，写诗。