GID设计 x 蟹仙画宴，七幅传世名画的新生！
北京蟹仙画宴
深圳蟹仙画宴
蟹仙画宴已携手GID国际设计创始人曾建龙先后合作了三次。从上海的定调，将传统美学与生活方式融合，用现代设计重新定义传统文化的当代价值，以名画为底色创造空间场域，在空间、意境、菜品、舞蹈中形成美学闭环。
再到北京、深圳两家新店的落成，他们对餐饮的创新，是东方的、当代的、更是未来的。
曾建龙将地方特色融入蟹仙画宴之中，上海店海派设计语境的传统东方转化，北京店穿越到皇城文化中，而深圳店则展示着现代及对未来的畅想。
“
我希望通过艺术的解读和思考来书写当代艺术美学，为品牌打造极具风雅气质与文化属性的品牌内涵。
——GID设计 曾建龙
从一开始，
蟹仙画宴就不是传统的餐厅。
走出画作，贴近生活，
让艺术与设计拥有生命。
蟹仙画宴第一家餐厅位于上海外滩五号，曾建龙用抽离现代主义的理念重塑当代美学，传世名画不再是墙上的装饰，而是更加立体的出现在餐厅的氛围之中。
在海派美学语境中，曾建龙寻找传统东方的内在文化。透过中国人耳熟能详的文化符号，食客们穿越时空来到千百年前，亲临感受古圣先贤、王侯将相、佳人才子们的生活方式与家国情怀。
对于艺术空间和生活方式的探究，让美食夜宴也能成为生活中的艺术品。
从上海开始，到北京再升级
不止是餐饮
亦是艺术与文化的共鸣
王希孟的《千里江山图》从餐厅入口处缓缓展开，群山江水，烟波浩荡、层峦起伏的走入现实世界。沿着青绿的墙壁，客人步入画中。
幽岩深谷、流溪飞泉，慢慢从画中流出，苔藓青松，奇石假山，也从平面变成实物，让人如真的进入画中江山一般。
云雾缭绕、顶面镜像，将餐厅向梦幻气氛推演。青绿线条在头顶蔓延，如山脉错落。黑色如墨，让江山景色更富气韵。
“山石”耸立在餐厅的景观之中，苍翠爽朗，丰富的山水视觉，让人仿佛真的走入画卷之中。
墙壁上或疏或密的格栅，隐约勾画出了起伏的山脉，金属点缀和暖色光源还原千里江山图的画布底色，为空间赋予华丽气氛。
卡座区域抬高一步，水榭楼台，看山听乐。映入眼眸的是公区悬挂的山水，以及散座屏风的金属长卷，也在此营造了远、中、近景不同的感受。
设计师将传统的建筑元素运用现代的结构手法分解重组，打造一个独属于《簪花仕女图》的独特空间，并且提取于画中的色彩和簪花元素，将其运用在空间装饰上，让人身临其境地感受到画中意境。
洛神包间墙面提取画中朱红颜色，采用原生态洞石作为主材。墙面八角盘龙凤浮雕装饰与名画美学菜相呼应，羽毛凤尾装饰吊灯点映主题。
蓝天祥云、鹤、舞于金色的殿顶，是对于天地合一的一种美好寄望和祥瑞之兆。空间的布局精巧、疏密有致，而不失典雅，在仙鹤游历的超凡意境下，使人怡然自得。
从《韩熙载夜宴图》展现的观舞听乐的气氛为主题，旨在打造一个具有宴舞氛围的空间。从画中提取的屏风元素运用在空间墙面上，顶面的灯具则是从画中鼓为灵感，并且运用现代化的电子设备去展现一幅动态的夜宴图，进入包间便能享受视听的盛宴。
包厢游春旨在营造轻松踏春的欢快氛围，整体以带有肌理的白色毛石作为主调。墙面冲出的马形装置和马蹄装置吊灯点映主题。
进门见山，山从卷中来
一面金色门廊
深圳蟹仙画宴入口处
从《韩熙载夜宴图》缓缓展开
深圳蟹仙画苑公区设计灵感源自《韩熙载夜宴图》，一幅分段式连环长卷，其描绘了韩熙载宴请宾客，观舞听乐的各个宴会情节。
从散宴、清吹、暂歇、观舞、听乐，分段之间以屏风相隔，巧妙地相互连接，又表达了各个场景。
朱红、朱砂、石青、石绿及白粉，画卷的色彩在餐厅展开，客人穿越回南唐晚宴上，与文人赏舞听弦。
红色的弯曲隔墙，如同画中舞女甩动的衣袖，飘飘舞姿在餐厅中游走。
大厅设计融合了《千里江山图》的烟波浩渺，打造画中之画的场景。
《韩熙载夜宴图》的全图五个场景以宴会时间为序，又以屏风作将场景分隔。在餐厅中设计师曾建龙延续画中屏风，重新构建空间。
屏风以画中不同场景画作为主题，营造宴会氛围。屏风让空间相隔却不相分，巧妙连接了各个空间场所。
在包厢中，设计师通过现代设计语境的设计手法，将古画中的场景再现，画作仿佛飞入现实之中。
《瑞鹤图》中的仙鹤飞翔在墙壁之上，环抱着客人，一时之间如同进入瑞鹤腾飞的画中。
《簪花仕女图》描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。不同于北京和上海的复古摩登，巨型花朵以天绽放，即创新又具有超现实主义。
《洛神赋图》中龙飞凤舞腾与墙壁之上，飞至云端，画作沿着弧形隔墙逐渐失真，带人走入幻境之中。
以《韩熙载夜宴图》片段中的书法演绎，以舞蹈的动作结构，通过时间轴线转换为水墨画作的抽象表现，表达“观舞”的灵动与节奏。
同样来自《韩熙载夜宴图》灵感的包厢夜宴，以黑金承载画中诗韵。简洁而严谨的构图图意识，邀请人们一起观舞听乐。