与深渊同行

我为什么开始做《人间日常》？

首先大概因为会画画。我是计算机专业出身，通过自己的琢磨成了一名儿童插画师，顾名思义就是制作儿童主题的绘本和插图。听起来似乎是一个理想的职业，实际上会碰到所有设计师都会遇上的普遍问题：和各路编辑的沟通障碍，国有出版社的体制内行政干预，毫无审美的强迫改稿，付出回报完全不对等的低酬劳……如此这般使我感觉很不愉快，却要在种种条件制约下，说服大脑屏蔽掉现实层面那些不好的东西，持续描绘出欢乐的小朋友和大自然，这让我感觉无法说服自己，面对笔下画出的那些天真笑脸，逐渐感觉到牵强和不信任，但为了生计也无可奈何。

就这样我度过了很低落的一段时期，无论是对工作还是对自己，都觉得没有希望可言。我甚至开始用虚无主义麻痹自己，觉得反正人生终归是“白茫茫一片大地真干净”，所以努力没有任何意义，过一天是一天，作息颠倒晨昏不分，浑浑噩噩地混日子。

有一天，我照例中午下楼吃饭，在过马路等红绿灯的时候，忽然留意到路边有一个蹬着三轮车卖花卉盆栽的中年男人，他身边没有任何顾客，就那么呆呆地仰头望着天空出神。我也看着他发了好一会儿呆，想象他每天的营生，想着那么多花草要是卖不掉该怎么打理。直到红绿灯变灯，我便匆忙汇进人流走开了。

回到家后他的身影还在我的脑子里盘旋不去，我索性提笔把他画了下来。直到后来开始持续制作这个系列，我才意识到，原来一切的源头就是那个路边卖花的男人。

也是在这个时期，我体会到转移自己职业倦怠的有效方法，就是写作，它仿佛给我逐渐暗淡的房间里多开了一扇明亮的窗户。我开始自己琢磨写作，阅读各种文学，甚至包括流行歌曲各个填词作者的作品，只为了研究其中的写作技巧。绘画曾是我最大的爱好，但成了职业之后逐渐乏味起来，所有兴趣一旦意识到需要攀登的高度在哪里之后，压力就会变得大于乐趣，你会开始在乎结果，而忽略了过程中的体验。大概我此生都不能成为一流的画手，更不可能成为一流的写手，但我愿意尝试用自己的各种技能去尽可能地表达，毕竟，我相信自己还有足够多的表达欲，这就够了。

随着这个系列的逐步深入，我不再满足于谈论生活中美好的那一面，而是需要下潜到深处，去观察那些很少见到光的部分。我相信每个人的生活里，都存在一些晦暗苦闷的情绪，我们都会难过，委屈，尴尬，焦虑，后悔，厌恶，虚伪，堕落，仇恨……每个人各自经历着不同的人生和事件，但大脑给予我们的情感反馈和体验却几乎完全相同，某种程度来说，这大概才是人类真正的公平。我不是不能画简单愉悦的画，但无视黯淡而得到的明亮毫无意义，相反表达真实感受则更有挑战性，也更让我体会到创作的实感。

我留意着现实里出现的种种情绪，甚至会刻意将朋友或路人的谈话内容记录下来，作为可能用到的创作素材。我尽可能客观地呈现作品和人物，避免直接下判断，更希望不同的人在阅读后会有各自不同的思考，这种开放式的创作观念大概是受《红楼梦》的影响，曹雪芹近乎中立的立场，使他得以窥见人性的各种细微层面，给予每个人物足够的关照，他们才能在笔下生动鲜活起来，从而打动每一个读者。

去年有幸听过法国漫画家波顿老师的创作课，他在课上讲过一句话使我受益匪浅，他说：“在创作时，你们要感觉自己正站在悬崖的边缘，脚下就是漆黑的深渊，不要停止凝视它，它会告诉你真正害怕什么，也会告诉你真正在乎什么。”

在以后的创作里，我将继续与深渊同行。

P.S:配图是最迷茫时画的第一张《人间日常》