诗眼睛||他评：重庆子衣的《喝干一海的悲愤》《我也要风吹樱桃地爱》（连载52）（总288期）
荐读
《喝干一海的悲愤》
☆重庆子衣
我熟悉秋天圆滑的演技，熟悉风
吹过每朵云溅起的回音
她们都有同一深度的皱纹
一道漆黑，一道洁白
竹子，梧桐雨，残柳，蝉声
她们都大滴大滴，淌下过疼痛的血液
这些忍辱负重的子宫，终能睁开明净的眼睛
认清甜蜜和痛苦交错的本质
不想再让满天流窜的黑
侵入每一处骨髓
喝吧，喝干一海的悲愤
你必须原谅枫叶和灰烬
让白茫茫的大雪，保护村庄麦地
诗评:
诗歌技巧的形成，对诗人来说，是幸运的，因为它意味着诗人创作的成熟。在诗歌写作的同时，倘若养成了对语言的细节和准确的把握的习惯，毫无疑问的又是难得的了。这种把握可以说是一种风格意识，是诗人写作的无意识的指导和控制。对于本诗，我们在阅读的过程中，必须从象征的表面辨认出的一些文学标记，这也是诗人无意识中记下的，它体现着诗人内心的真实和审美的观点。诸如优美，细致，柔韧等，而且它们已经深深的潜入了诗歌本身，甚至渗入了诗人的敏锐的感知力。
就本诗的题目来说，诗人是在抒发自己对于秋的悲愤，仿佛诗人对于秋天怀着莫大的幽怨，这幽怨潜伏在诗人的内心，当她面对这突然降生在身边的季节时，她无比的忧闷。她甚至渴望自己忘记她所面对的熟悉的一切。可她是十分矛盾的，她说“我熟悉秋天圆滑的演技，熟悉风／吹过每朵云溅起的回音／她们都有同一深度的皱纹／一道漆黑，一道洁白”，她再也无法掩饰自己的感情了，她熟悉的场景如同那些身体的伤痛一样，可以让她瞬间的颠覆。她的情感瞬间就涨升了起来，于是她更加袒露着自己的秘密。她写到：“竹子，梧桐雨，残柳，蝉声／她们都大滴大滴，淌下过疼痛的血液／这些忍辱负重的子宫，终能睁开明净的眼睛／认清甜蜜和痛苦交错的本质”。忍受着痛苦的其实是她的内心的不舍的对大自然的感情和依恋。或许，诗人太过于热爱春天了吧，所以，她愿意放弃所有的快乐与之交换（这是我个人的理解而已）。 倘若不是如此，在最后一节中，诗人又怎会这样的感慨呢？她说我“不想再让满天流窜的黑／侵入每一处骨髓”她说“喝吧，喝干一海的悲愤／你必须原谅枫叶和灰烬／让白茫茫的大雪，保护村庄麦地。”诗人的爱在此也无法再浓烈了，她已经愿意牺牲自己来置换所有她不愿失去的一切了。
这首诗歌的表达方式和其中的寓意是十分含蓄甚至朦胧的，它需要读者介入自己的情感和想象的空间，从而以不同的角度来理解和阐述。这种无意的单样性而多角度的写作，又是一种写作的自我状态了，尽管诗人是对现实书写。这又如臧棣所说的，他说“在我看来，日常领域是非常暧昧和神秘的，我着迷的仍是现实的抽象性。”大概诗人重庆子衣也是着迷于此吧。(诗歌评论)
《我也要风吹樱桃地爱》
☆重庆子衣
唤醒甜美的鸟鸣。痛苦，可以继续在夜里安睡
我要在晨光里，开好看的花。要在柔和的光线里
以芳香的姿势，细碎而优雅地闪亮
这是绿叶中必须修改的方向。这是晨光与清露里
必须找到的光芒！像所有果实的美人，都焕发容光
我也要风吹樱桃地爱，日照山河地美
这是草坡上最想粉红的心跳。它仿佛仍很年轻
它仿佛仍手握爱情，唇含香味。像一切在阳光中
静美着的云朵，在爱的高处，我要怀抱山河
怀抱，光芒暖润的绿
诗评：
《美丽的渴望》
——重庆子衣《我也要风吹樱桃地爱》读后
杨胜应（苗族）
子衣在网上非常活跃，各大诗歌论坛几乎都可以看到她的诗歌，好作品不少。因为是女性，对于爱情诗歌的创作有着大多女性独特而动人的魅力，其语言优美而灵动，清新而自然；其情感细腻而柔情，真诚而感人，读来委婉而缠绵，荡气回肠，令人遐想。有人说：“写情诗，是不能遇先设定题材的，因为一旦加上题材，就好像被困笼中的小鸟一样，意念只会受到限制。写情诗像是在泳池里自由地载浮载沉；像是柔软体操中自由表演；也像是在广大草员里任意奔跑。那是将一个人澎湃的爱意变成句子，把对一个人的无尽思念化成文字。对一个人的爱意和思念，绝对不可能困在牢笼中。”子衣的《我也要风吹樱桃地爱》仿佛就是最适当的一个证据。子衣围绕樱桃固定意象，展开天马行空般爱的抵达和包围，这个不断抵达和包围的结果给了我们一个具体的爱情讴歌形式。只要心中有爱，万事万物都将是明亮的，正如诗人所写：“像一切在阳光中/静美着的云朵，在爱的高处，我要怀抱山河/怀抱，光芒暖润的绿”。《我也要风吹樱桃地爱》给了我们两个阅读方向，第一个是诗人已经获得了爱，如此她激动而幸福，便有了一个充满幸福感、快乐感的明亮的爱的宣言和想象；第二个是诗人并没有拥有爱，从而她非常渴望能够获得这样一个爱。如此，读这样明亮的爱情宣言，更加的证明她内心对爱的渴求。无论何种现状，我们都应该真真切切地被她宣言式的明亮爱情证言所感动和诱惑，这是无形的爱的力量，这是无形的爱的清泉，这是我们每个人都可以获得的方向。
因为情人类的情感是很复杂，所以爱情诗歌的表现形式多种多样，有的则是直抒胸臆，比如泰戈尔的《世界上最远的距离》等；有的则是朦胧晦涩，比如戴望舒的《雨巷》等。无论何种方式，只要能够和读者们产生共鸣，相信都是值得我们肯定的。同时爱情诗歌还有因为情歌起伏的不同而表现的方式也不同。比如感伤的，比如幸福喜悦的，比如因为距离而思恋的，比如勇于克服困难而坚持的。可以说爱情诗歌是和我们人类相互依存的，没有我们人类自然就没有爱情诗歌，爱情是人类情感元素中的一种，很关键的一种，深入的说，她的出现和产生，还和我们人类的存在于延续有着密切的关系，甚至爱情的好坏还可以影响到我们的后代。应当可以说的是，我们如渴望爱情，喜欢爱情诗歌，自然应当崇尚高尚，远离低俗，真正地为我们人类永恒主题而讴歌和吟唱。子衣的《我也要风吹樱桃地爱》积极健康向上，很值得我们学习与借鉴，现在我们来看看征文，子衣到底是基于什么状态，什么情感元素而创作出如此动人的诗歌：“唤醒甜美的鸟鸣。痛苦，可以继续在夜里安睡”。我们在阅读的时候要学会选择，要在乱花迷人眼的陶醉当中抓住关键，很显然最开始的唤醒和痛苦、夜里沉睡等词是统领全文的着力点。只有把握住了这几个词我们方才能够全面而准确的阅读诗人的真实情感。前面我提到过诗人在创作《我也要风吹樱桃地爱》的时候可能存在两个情感状态，在我们把关键点抓住之后，很明显的可以认为，诗人在写这首诗歌的时候，是属于没有爱情而渴望爱情的类型。更有可能的是，她曾经拥有过所谓的爱情，却最终没有守护成功，从而有了痛苦压抑感。正是因为这痛苦的压抑让诗人感觉到了内心的郁结，从而找到了这首诗歌出现的方向，于是，她充满渴望和希望的写下了《我也要风吹樱桃地爱》。诗人在写到这里后笔锋陡然一转，一气呵成的写下了后面的句子：“我要在晨光里，开好看的花。要在柔和的光线里/以芳香的姿势，细碎而优雅地闪亮//这是绿叶中必须修改的方向。这是晨光与清露里/必须找到的光芒！像所有果实的美人，都焕发容光/我也要风吹樱桃地爱，日照山河地美//这是草坡上最想粉红的心跳。它仿佛仍很年轻/它仿佛仍手握爱情，唇含香味。像一切在阳光中/静美着的云朵，在爱的高处，我要怀抱山河/怀抱，光芒暖润的绿”。简短的几句诗句，比喻却非常丰富，特别是樱桃的形象和生动，让我们仿佛看到了一颗大红的心跳，甚至是一团熊熊燃烧起来的大火，这些都是爱情的象征比喻，形象生动当中也扩大了诗人对爱情渴望拥有的力度。除去这个统领的光辉，我们还要看到诗人潜伏的自我爱情意识，这些意识是和她存在的生活紧密相连的，因为只有这些存在方式的具备，方才可能获得她幻想获得的那种爱情。该爱就爱，而且还要好好爱，真真真切切的爱，做一个既懂爱，更懂生活的人，这才是子衣最终想要向我们说明的，爱其实是生活的反应，你的生活很美好了，爱自然也就快乐甜蜜了起来。而生活的美好界限是什么？当然是日照山河地美，美博大而精深，更细腻而生动，真实真切。只有我们真正地明白什么是生活了，方才能够明白这种美的存在内涵。所以，我认为读子衣的《我也要风吹樱桃地爱》其实更多的是在读生活。
子衣导读：
《坐在父亲对面》
☆重庆子衣
坐在父亲对面。坐在
一座山对面------
跟着他在风中静默
看世间的云，一群群，往山后退去
坐在父亲对面。坐在
墓地对面，就像是坐在时间对面
它教会我，在天空下
要活得像泥土一样，不说话，也不流泪
子衣导读：《坐在父亲对面》这是我怀念已故父亲时写的一首诗。父亲虽然是一个斗字不识的农民，但他苦难的身世，从旧社会的长工，到新社会的农民，从默默无闻的草根命运，到生命结束时的极度超脱，我看到的是一个不是诗人胜是诗人的父亲！我诗歌中一些涉及生死，涉及墓地和生活中一些深度血泪的诗作，也与父亲的离世有关。可以这样说，是历经苦难的父亲，造就了我的诗歌品质。
我母亲解放前生活在富有的家庭，后来因为政局改变，家道中落，母亲便下嫁给他家的长工，也就是我的父亲。母亲从小就爱看书看小说，不会做任何农活，父亲承担起家里所有重任，养育了五个儿女。亲手埋葬了我饿死的三个幼小的姐姐。沉默少语，个性温厚的父亲，总是承载着最苦最痛的生活。文革时期，母亲时常挨批，父亲便是全家强大的精神支柱。在母亲病重的岁月，父亲用他忠诚温柔的爱情，陪伴母亲渡过最后的岁月。父亲独自生活了六年。在父亲辞世的最后岁月，他分别到几个儿女家中住了一个星期，用他无声的爱与儿女们告别。父亲回到老家，自己买好白布，鞭炮，做好一切后事的准备。在最后一个下午，父亲边采摘胡豆，一边唱几十年末唱的山歌，一首一首唱得邻居们哈哈大笑，晚上，父亲给自己做了有生以来最丰盛的一顿晚餐。那夜，六十八岁的老父亲吞食大量安眠药，在自己亲手点燃的鞭炮声中，坦然离世。。。。
那个漆黑的夜晚，我从我的家中赶回父亲身旁，却再也无力唤回父亲的生命！那是我生命是最漆黑的夜晚，我在死亡的身旁绝望地哭泣，深感死亡的恐惧。也正是那个夜晚，成就了我一些诗歌的重量。我始终认为，父亲一生的命运就是一首最沉重悲壮的现实诗篇，父亲的死，却是一首极度超脱浪漫的抒情歌。他让我看清一首诗歌，既要承载生命的重量，同时也要有高于人世的目光去看待生死。在生活最艰难的时期，父亲没有想到死，而是勇敢承担起家庭的重任。在他年迈的晚年，他孤苦一人，重病缠身，却不想拖累儿女。他用自我超脱的死亡方式，成就了最伟大的父爱。在生命最后一刻，父亲唱山歌，给自己设置丰盛的晚餐，安排好自己一切后事，微笑着离开尘世。他的一生，既承受了生命最重的苦难，同样以不同常人的浪漫方式结束了自己的一生。他的死，在我们当地被无数村民视为传奇。认为父亲死后必会进天堂或得道成仙。而人们谈及他的勤劳和他沧桑的经历，同样深深痛心和惋惜。
父亲的死，成为我诗歌创作的主要源泉。这么多年来，我努力想通过诗行去诠释生命与死亡，其实也与父亲的离去有密切关系。所以，我想说，父亲同样是我的诗歌启蒙老师，父亲，是我生命中最沉重的诗歌意象。这几年来，我写过许多关于父亲的诗，这一首《坐在父亲对面》，我更想突出父亲默默承载生命苦难的品质。我在诗中这样写道：“坐在父亲对面。坐在/一座山对面------“跟着他在风中静默/看世间的云，一群群，往山后退去”
在我心里，一直认为所有苦难都难不倒父亲。父亲就像一座安静的山，承受着一生的苦难，坐在我对面，静静地看着我，鼓励我好好生活。我也愿意跟随父亲一起在风中沉默，看世间的云，一群群往山后退去。看所有苦难从山后退去。因此，坐在父亲对面，坐在父亲的墓地对面，感觉就是坐在时间对面一样。它在用无声的语言教会我，在天空之下生存，就要活得像泥土一样，不说话，也不流泪。父亲一生中很少说话，也极少流泪，最艰苦的岁里，他总是在用沉默担当着苦难的一切。父亲最后的死也不是逃避，他深感自己已经无法养活自己，更不想成为儿女的负担，他用这种极其乐观的方式结束了自己的一生，是为了让我们姐妹减少负担，更好地生活，这种伟大而沉重的爱，让父亲的死变得更加有重量。因此，我选择用沉默的山作为父亲的形象，从山顶上流动的云喻作人世间的苦难。坐在父亲面前，我总能感受到一种力量，感受到如何沉默着承担生命的所有痛苦，到最后，又如何默默地为儿女献出自己最厚重的爱。
写这首诗时，其实我的内心涌动着无限的悲痛，但我却极力平静地沉静下来，坐在父亲对面，坐在父亲的墓地对面，与父亲默默地用生命对话。父亲虽然已是一堆黄土，不再说话，不再流泪，但他的形象，却像山峰一样高大，所有苦难的流云都随着时间后退，唯有父亲的爱，父亲担当苦难，为儿女奉献一生的伟大父爱，却更加伟岸，高大，挺拔。这便是我写这首诗的所有初衷。
后记：此段文字写于 2009年4月25日，父亲是在2000年5月2日离去的。此诗和导读文字入选《中国诗歌导读》时，导读文字有所删减。
附微紫的诗歌眼睛之五：重庆子衣诗歌——苦难落地为诗，尽显性情之美
江山携手
每次读重庆子衣的诗歌，都不由被其纯粹的质地、率性的吟唱所打动。被这种魅力感染，以并不成熟老道的诗歌眼睛对其透视一二。
一、子衣诗歌的抒写主题：安抚苦难，安抚生存
重庆子衣的诗歌是对疼痛的抚摸，对生命黑暗的救赎，对尘世苦难的超脱。从这个意义上说，子衣诗歌发自血脉，正因此，这些诗歌才有巨大的撼动力量。她倾诉，她吟唱，这些流水一样的声音也抚摸着我们每个人的伤痛。因为，所有这些被抚摸的，也正是我们生活的外衣之上的灰尘。
我们虽然没有经历战火,硝烟，但是每日像吞食盐巴呼吸空气一样经受着贫困、疾病、劳累、欲望的压迫挤压。人非草木,对所处环境不可能无所求无所愿.。在挤压中向往自由，在污浊中向往清澈，在痛苦中向往快乐，在重负下向往轻松。
子衣对苦难这一主题的把握与抒写方式，达到了很高的艺术境界。不呻吟，不做作，把它们升华为清风流水。但我们能品得出，这清风流水是生活的烟尘升华而成，而不是来自空虚的无影子之物。
她像一个小小的细胞潜身于生活存在中，代人世的山川与河水经受着生命的苦难，又像银亮的嗓子一样代它们发出对这苦难的吟唱。她的诗歌作出明示：作为凡尘中的生命——如我们之类的大多数，如何在挥之不去的人世烦恼中安身立命。
诗句的缝隙中可以透露出子衣的生活环境，如你，如我，如大多数，借贷、贫穷，疾病；与最琐碎的烦恼作斗争；想扔下粉笔，这清寒之物，——
别再寻我。重庆
别再用解放碑时尚的名牌
切切呼唤我。我只是你渝西某地
一张又穷又窄的讲台上
嗓音撕哑的一盒粉笔
贫病骨折的腿，一碰就痛
但，良心与愿望又使她紧紧握住了它，并在心酸之余将到人生的价值与期待寄予它。其实人的生活环境无论怎样，都会有自身的烦恼。但有了诗歌——这诗意的人生抒写形式，就会从根本层面——精神上提升了这种诗意，升华我们的生命。我们周围的许多人，不读书，不读诗，完全在物质的世界里追索与满足，我想我理解他们，但是仍不可想象，对于我们，如果再次回到那精神蒙昧的黑暗状态会是如何。虽然我知道众多的诗人文人在文字扭索之余也会作态大叫：不写了，不读了，啊，没有文字我会活得很好。我相信这只是他们的一时牢骚与发泄。物质的生命最终是需要精神来救赎的，曾经闪亮过精神之光的生命如果回到黑暗会倍感那黑暗的痛苦与绝望，使生命上升的唯一办法是让精神的火焰燃得更亮些.
二、子衣诗歌的艺术手法：率性，流水一般自然
诗人是一群把个我生命拓展到无限的人。诗人直接吟唱，以自身对生命精神领域的实践证实着人这一生命体在现实物质世界在宇宙间所能达到的精神极限。为此，精神的赤子不惜赴汤蹈火，甚至以飞蛾之躯投身火焰。无论人们怎样怀疑诗歌精神应有的高蹈性，无论低诗歌垃圾笔法怎样为某些人奉为“回归”的至宝，我坚信，没有高纯度精神内核的语言不是诗，充其量是语言排泄物。低俗的吟唱嘶喊洋场不需诗人登场，流行歌典时尚季风已经足够。无论怎样抒写，诗歌需要艺术性。而艺术性的体现反应了诗人品性的高下。优美的艺术性是诗人优美心灵的自然体现。子衣的诗体现了这一点。
在她的诗歌里，我感到疼痛，那些疼痛仿佛也是我的。然而它们在呈现的同时，却又如月下的花，流水中的伤一样让人感受着纯美与快感。如果苦难也能带来快感，这不是艺术的魅力又是什么？
璧南河，广普小镇，朝天门，江津区吴滩镇郎家村，登云坪，吴滩小镇……这一个个富有地域特色的名字，让我们看到诗人子衣生活的版图。因为子衣诗歌，这些名称有福了。它们含情含容，山山水水自然呈现。无奢无华，每一个字都是呼吸，而不是附属之物。我们看着诗人在这片土地上游走的灵魂。她走在这一个个名称的版图之间。她求医，她问药，与求索文字一样，都是为了修整这疮痕的生命。我们每个人何尝不是这样。而在这辛苦奔走的路上，诗人子衣心中一片澄澈，她透明的心灵映着这生她养她的土地与山水。她的心灵与这土地是一体的。走过了，便带上她的呼吸。那么多人走过通往巴山外的这条路，只有诗人子衣留下了她的呼吸，被我们听到。
诗歌在子衣人里人外给我们的感觉是通透的。从诗读人，更感子衣的可爱。照片上，她美丽，活泼，满盈笑意。从这张笑意成为常态的脸上，我们就可感到她的直率，善良，亲和。读过她的文字，了解生活的风雨在诗人身上曾有过的击打，就不由不感到子衣骨子里强大的精神力量。一个经历过如此苦痛的弱女子还能笑出这样的灿烂，这是一颗多么可爱的灵魂！而在那浩荡不息顽强繁茂的创作力中，我们感到这是一个天生的诗人，苦难落地为诗，几乎无需雕琢饰化。不遮不掩，不粉不饰。上天将那么多苦难赋予她，一定是为了成就她。我想起《世界史》介绍耶稣的文字给我强大的震撼。凡人耶稣清苦贫穷，瘦削病弱，走遍大地，亲尝人间苦难，替上帝代言传道，仅只为在人类之中建立一种更加光明良善的制度，在人性中形成一种更加光明美好的精神感召。诗人啊，如果我们不行其职，人类的光明前景又在哪里？
三、子衣诗歌的语言体现了现代汉语之美：
请感受这些语言：
《安于金秋》——
像一条安于低处的虫子
你在祖国的泥土之上
头枕幸福
听流水把干净的琴音
吹送到耳旁
被笑声碰醒的苹果
在果香里美美轻笑
宝贝，你要学会呼吸
学会掏出伤悲和叹息
邀请炊烟的芳香入住
《枯萎的花》——
开着开着。槐花就累了
日子顺着栅栏倒下。砸出一地寒霜
槐树抖不出灰尘的重
我只把收回的季节，藏进泥土
正面的冷，背面的暖，花心的血
无人熟知。只有它和岁月的小河知道
子衣的诗歌充分地体现了现代汉语之美。在她的语言里，我们感到古汉语中那些优美意象在子衣诗歌中的源源流淌，流水，菊花，槐花，泥土，带着诗经的韵味，带着华夏泥土孕育的芬芳，在子衣诗歌重新酝酿。她的语言未受西方诗歌舶来语言的干扰与侵犯，但在艺术形式的重新组合上又有自己天生的独创与颖悟能力，使她在秉承传统的同时又体现了现代诗歌的本质特征。
统观子衣诗歌，透彻，灵动，自然，率性，真纯。在她的诗歌语言与诗歌意境里游走，让我们感到生活的炊烟味道如此真醇，生命的本质况味如此浓烈。让我们不由心生对这尘世的倍加热爱。
附重庆子衣诗歌四首：
续命
风雨，阳光，花朵，流水
所有可以勒索我的事物
都可成为养活我的食物
其实，我也是借光阴续命的人
借钱，借物，借爱，借故土，借祖国
借期一满，上帝必收回借条
我也应该回到
出世前的泥土
炊烟
黑暗抢走了圆月
抢走了我们的孩子
生活，从来没有圆满过
多年以来，我们学会了顺从
学会顺从你的病态，残缺
就如此时
即便没有菊花美酒
桂香也四处躲闪
我们依然枕着一穷二白的秋霜
倒头入睡
再顺着你的风雨
如屋顶炊烟，如期醒来
请求
咳嗽的月亮
生病的月亮
别看着我
别企图谋害我平静的生活
我的要求其实并不高
我只需要一脉健康的流水
需要一片安稳的夜色
需要一缕填饱日子的炊烟
别让我对医院耿耿于怀
我两袖清风
一穷二白
没有更多富足的食物
供疾病咀嚼
如果真有下一世
做一只灰喜鹊吧
抖落世俗的疼痛
与清风为伍，与流云为伴
你必须挤出爱，挤出恨
能挤出的欲望和伤悲
通通挤出体外
你从来都不属于这个喧嚣红尘
你要把清风活成信念
把流水活成品质
“无所谓生，无所谓死
你只是以不同光芒的自然体存在——”
发自血脉的诗歌
——浅评重庆子衣的诗歌创作
微 紫
每次读子衣的诗歌，都不由被其纯粹的质地、率性的吟唱所打动。
子衣的诗歌是对疼痛的抚摸，对生命黑暗的救赎，对尘世苦难的超脱。从这个意义上说，子衣诗歌发自血脉，正因此，这些诗歌才有巨大的撼动力量。她倾诉，她吟唱，这些流水一样的声音也抚摸着我们每个人的伤痛。因为，所有这些被抚摸的，也正是我们生活的外衣之上的灰尘。
子衣对苦难这一主题的把握与抒写，达到了很高的艺术境界。不呻吟、不做作，把它们升华为清风流水。但我们能品得出，这清风流水是生活的烟尘升华而成，而不是来自空虚的无影子之物。她像一个小小的细胞潜身于生活存在中，代人世的山川与河水经受着生命的苦难，又像银亮的嗓子一样代它们发出对这苦难的吟唱。她的诗歌作出明示：作为凡尘中的生命——如我们之类的大多数，如何在挥之不去的人世烦恼中安身立命。
诗句的缝隙中可以透露出子衣的生活环境，如你、如我、如大多数，借贷、贫穷，疾病；与最琐碎的烦恼作斗争；想扔下粉笔，这清寒之物：“别再寻我。重庆\别再用解放碑时尚的名牌\ 切切呼唤我。我只是你渝西某地\一张又穷又窄的讲台上\嗓音撕哑的一盒粉笔\贫病骨折的腿，一碰就痛”(《重庆，别再寻我》)。“风雨、阳光、花朵、流水\所有可以勒索我的事物\都可成为养活我的食物\其实，我也是借光阴续命的人\借钱、借物、借爱、借故土、借祖国\借期一满，上帝必收回借条\我也应该回到\出世前的泥土”(《续命》)。但，良心与愿望又使她紧紧握住了它，并在心酸之余将人生的价值与期待寄予它。其实人的生活环境无论怎样，都会有自身的烦恼。但有了诗歌——这诗意的人生抒写形式，就会从根本层面——精神上提升了这种诗意，升华我们的生命。我们周围的许多人，不读书、不读诗，完全在物质的世界里追索与满足，我想我理解他们，但是仍不可想像，对于我们，如果再次回到那精神蒙昧的黑暗状态会是如何。虽然我知道众多的诗人文人在文字扭索之余也会作态大叫：“不写了、不读了，啊，没有文字我会活得很好”。我相信这只是他们的一时牢骚与发泄。物质的生命最终是需要精神来救赎的，曾经闪亮过精神之光的生命如果回到黑暗会倍感那黑暗的痛苦与绝望，使生命上升的惟一办法是让精神的火焰燃得更亮些。
诗人是一群把自我生命拓展到无限的人。诗人直接吟唱，以自身对生命精神领域的实践证实着人这一生命体在现实物质世界、在宇宙间所能达到的精神极限。为此，精神的赤子不惜赴汤蹈火，甚至以飞蛾之躯投身火焰。无论人们怎样怀疑诗歌精神应有的高蹈性，无论低诗歌垃圾笔法怎样为某些人奉为“回归”的至宝，我坚信，没有高纯度精神内核的语言不是诗，充其量是语言排泄物。低俗的吟唱嘶喊洋场不须诗人登场，流行歌典时尚季风已经足够。无论怎样抒写，诗歌需要艺术性。而艺术性的体现反映了诗人品性的高下。优美的艺术性是诗人优美心灵的自然体现。子衣的诗体现了这一点。“母亲，我是墓前的竹林/一节一节，渐渐长高/你看，我弯下的身子/刚好替你，遮住风雨/母亲，春天好安静/我听到花瓣落地的声音/我知道，那是你枕着花香/在均匀的呼吸里/安然沉睡”(《母亲的墓地》)。在她的诗歌里，我感到疼痛，那些疼痛仿佛也是我的。然而它们在呈现的同时，却又如月下的花，流水中的伤一样让人感受着纯美与快感。如果苦难也能带来快感，这不是艺术的魅力又是什么？
璧南河、广普小镇、朝天门、江津区吴滩镇郎家村、登云坪、吴滩小镇……这一个个富有地域特色的名字，让我们看到了诗人子衣的生活版图。因为子衣的诗歌，这些名称有福了。它们含情含容，山山水水自然呈现。无奢无华，每一个字都是呼吸，而不是附属之物。我们看着诗人在这片土地上游走的灵魂。她走在这一个个名称的版图之间。她求医，她问药，与求索文字一样，都是为了修整疮痕的生命。我们每个人何尝不是这样。而在这辛苦奔走的路上，诗人子衣心中一片澄澈，她透明的心灵映着生她养她的土地与山水。她的心灵与这土地是一体的。走过了，便带上她的呼吸。那么多人走过通往巴山外的这条路，只有诗人子衣留下了她的呼吸，被我们听到：“月光并不肥沃。在重庆江津/在吴滩，在中国版图上/没有多少人知道的小山村/我生活了二十五年/在那里，我遇见了生命，阳光/遇见饥饿的童年、追梦的青年/遇见飘着麦香的土地/多年以后，我常常回到鹧鸪的梦里/以一株荒草的方式，坐在父母坟上/开淡淡的野花，偶尔也泪流满面/向坟内的父母，诉说这些年来/风雨压在我身上的重量”(《从月下返回故乡》)。
子衣的诗歌充分地体现了现代汉语之美。在她的语言里，我们感到古汉语中那些优美意象在子衣诗歌中的源源流淌，流水、菊花、槐花、泥土，带着《诗经》的韵味，带着华夏泥土孕育的芬芳，在子衣的诗歌里重新酝酿。她的语言未受西方诗歌语言的干扰与侵犯，但在艺术形式的重新组合上又有自己天生的独创与颖悟能力，使她在秉承传统的同时又体现了现代诗歌的本质特征。
重庆子衣人体同题诗作和短诗各十首
《那么多渐渐淡下来的爱》
那么多渐渐淡下来的爱，已经失去芬芳
失去三月繁花的温良。
清明四月，有更多清醒的风
让我们在天清地朗的时序里，看清凋败
看清消逝，看清生命里，与生俱来的悲凉
爱我的人，谁能永远陪我在世上？
我爱的人，也渐渐一个个地
隐入荒草凌乱的山岗
没有什么美，可以持续到千年、万年
亘古流长。也没有什么爱，流转千世
万世，永远炽烈在这世上
心怀疼惜，蕴满惆怅。清朗的人间四月
有繁花纷落的凄凉，也有嫩叶喜悦的生长
怀揣甜蜜与悲伤，在天地明净的四月里
我怀抱一脉青山，任旷野的风
将我的衣裙，静静吹响
2013-4-3
《 绵远而持久的伤逝》
没有什么，可以眺望到你的天堂
也没有什么，可以把我更沉重的忧郁
遥寄到你，曾经辛苦劳作的山岗
那么多失魂落魄的云朵，多年来
一直在你的怀念里活着。父亲
再绵远而持久的伤逝，都无法拼回
你温热慈爱的脸庞
多么残酷的时光啊。父亲，你走以后
我们的村庄，早就失去阳光温暖的模样
我再多的诗句，故乡再厚的泥土
都无法把你当年，决然奔向火光的痛楚
消融为
春暖花开的天堂
有一种怀念，标注着村庄苦难史的沉重记号
有一种负疚的泪水，年年沉重到
无法释怀的冰凉。父亲，贫病岁月
使衰老年迈的你，义无反顾地奔向绝望
你的坟茔、墓碑，你无法书写的农民命运
使倚在窗前的我，看不到四月清朗的天空
更无法忘记那年，我抱着你的骨灰
走出火葬场时的悲凉
2013-4-3
《爱的甜蜜和不爱的痛苦，都不重要》
爱的甜蜜和不爱的痛苦，都不重要
重要的是，芦苇摇曳的风中
我还在把身体的美，交付于你手上
此时，风是温柔的。水波也泛着
温暖的月光
含情脉脉的夜色里，温暖的水床
卧着一对
如胶似漆的鸳鸯
这是用爱和痛苦构筑起来的婚姻殿堂
它贴近生活，也贴近
漫长时光的折磨，与消耗之后
仍然勃发的原始渴望
厌倦时，让爱懒懒地，疏离于星月之下
狂热时，两具着火的身体
燃烧着狂热而绝美的火焰
将彼此冷战的生活疆场
融化为
果实甜蜜的天堂
2013-4-3
《那些赤裸着的伤悲，有着不被人理解的哀伤》
那些赤裸着的伤悲，有着不被人理解的哀伤
仿佛年轻的二奶，或者小三，在爱情阴影里
不断沦陷，直至失去
所有温柔的光芒
在爱与道德面前，在世俗与物欲面前
这个实用主义的年代，谁真，谁假？
谁在玫瑰与红酒的艳遇里
酿造谎言、悲剧与童话？
这个黄昏。我坐在一个朋友讲述的故事里
仿佛看到一个美女，唇边含着的泪水
她苦涩在夜色里的美丽胴体
如同一朵哀艳的罂粟花
带着生活的剧毒，孤独摇曳
倒向凄凉
2013-4-3
《这是山地野百合的清纯模样》
温柔细雨中，只想为你
送来幽谷清新的花香
那是嫦娥仙子，停落于松影之下
还是熏衣草姑娘，带着清新的田野之风
漫步于你的晴空之下
爱了就爱了。恨了，也会慢慢融化
山青翠，水明朗
人间四月的芬芳里，惟有爱你的心
在绵延，在闪亮！
不是古典女子，含烟带水的忧伤
也不是异国女子，热烈火辣的吻
想要燃烧你的目光
这是山地野百合的清纯模样
她爱着的你，只想含着细雨温柔的夜色
柔柔地，盛开在你心上
2013-4-3
《那株将要在秋天里枯败的莲花》
那朵荷，是否开在你心上？
那株将要在秋天里枯败的莲花
是否带着遗香一般的美好
摇曳成你，失眠之夜的星光？
这一生里，并无多少良宵
也并没有更多富足温柔的花香
让我们在湿重的雨水里
缠绵美好
如果你懂得她的爱情，请在暮色之晚
捧起她泪水间的冰凉。请在静美而微凉的雨声里
吻住她残败的泪水，并给予她
最后的爱，最后的火焰
以及光照
2013-4-3
《可爱情，仿佛在与我们捉着迷藏》
我交出身体，交出火焰
是为了，寻找真正疼惜我一生的光芒
黑暗袭来时，我抬起泪水，仍然渴望
有你的灯火，温暖在心上
我有比百合花，更为纯洁的爱与梦想
我也有比紫罗兰
更为沉重的忧伤和悲伤
我希望你朝向我的眼波闪耀
便是一道炫目的闪亮，给我带来生活的希望
我暖暖荡漾着的流水，也愿意为你
温热、欢畅
可爱情，仿佛在与我们捉着迷藏
有时他清晰地，停驻在我们心上
有时，又闪躲着我们的甜吻
也拒绝，接受我们的火焰
和身体里，静美的流水
以及山岗
甜蜜而残酷的爱情呀，有时
竟要让我们，用痛苦的泪水
和绵延的悲伤，去将它
千辛万苦地
寻找，再寻找
2013-4-3
《要飘，就飘成林间的七仙女》
要飘，就飘成林间的七仙女
在松影之下，舞动洁白芳香的衣裳
要静，就静成暮色里温暖的湖波
把爱的落日，暖暖枕在身下
一定有风，吹着我光滑柔软的肌肤
一定有开放成花的欣喜，漫溢过
我的脸庞，我的心脏
哦，一定还有一轮清辉脉脉的月亮
告诉我，想到人间
这里便有路径，便有希望
董永来了，人间勤劳踏实的好男子来了
返回烟火，返回爱情，返回时间
温热甜美的心跳。生儿育女，生息劳作
哪怕重返天庭，永远囚禁
也曾有一段烟火人间的美艳记忆
暖慰在我心上！
2013-4-3
《我的身体，还想盛开成青春美丽的模样》
我的身体，还想盛开成青春美丽的模样
我还想在一地鲜花的芳香里，给你
静美如初的
温热渴望
一缕阳光，把瘦小的花朵，轻轻搂在怀抱
在红日初升的地平线上，我坐在青春的栅栏边
看你迎我走来。在你身后，有更远的生活
更为辽阔的道路，仿佛要把我们的爱
引向远方
就这样以身相许，默默地把一生漫长的时光
交付于你手上。就这样，缓缓陪着你
走到暮色夕阳。而现在，我们仍坐在生活的栅栏边
这一次，我们看到的是
一条条从远方归来的大道
仿佛我们的儿子，孙子
正欢天喜地，扑入我们怀抱
2013-4-3
《 那些懒洋洋的爱情》
那些懒洋洋的爱情，那些倒爱不爱的心
如同我此时，毅然转身，隐入自己的火光
我可以欣赏，可以眺望。也可以熄灭仰望的灯火
在自己的光亮里，获得身体和精神的力量
不喜欢模糊的爱情。也不想在爱的迷雾里
费尽思量地猜度，或者渴望
爱，便会火热而倾心地燃烧
不爱，熄灭烟火，在更为黑暗的孤星里
学会承担，生活的重量
不要纠缠。不要欲续难续，欲断难断的煎熬
爱便去爱。不爱便让风，吹散一切的荒凉
犹豫不决的爱，只能让落日渐逝
只能让满天星月，蓄满
更为沉重的凄凉
2013-4-3
《用光芒洗心》
用光芒洗心。用晨光的庄严和向日葵花的灿烂
洗净黑夜。你们看见的子衣，又是一派
山河明朗的景象了
生活用繁复的世事，锻造我的
既是光影的沉重、黑夜的漫长
更是白日的温润，
希望的明朗
而我奉献给你们的黄金，同样是这
朝向阳光的身姿，和这高贵的
永不被泪水所淹灭的，温暖光芒
《用五谷的香气，包围生活》
用五谷的香气，包围生活
我们不必计较生活的苦。压力的重
房价猛涨的日子，我们仍可租借生活
物价飞升的季节，我们挑选廉价的五谷
喂养生活。
不必依靠这个时代过活
不必奢望在国家，土地的高成本资源里
大富大贵地灿烂、闪烁
布衣草民，仍有布衣草民的阳光
我们的芳香，正蕴藏在大豆高梁的根茎之中
就算战争，野火，都无法将民间炊烟
焚毁，亦或灭除
在兴，百姓苦，亡，百姓苦的历史风云里
我们低垂下来，仍可抱紧土地，家园
延续香火
《续命》
风雨，阳光，花朵，流水
所有可以勒索我的事物
都可成为养活我的食物
其实，我也是借光阴续命的人
借钱，借物，借爱，借故土，借祖国
借期一满，上帝必收回借条
我也应该回到
出世前的泥土
《相信》
山峰，小路，村落，楼房
绿树，小河，飞鸟，云朵
爱，这是璧南河畔的秋天
阳光是热烈的，一切事物清晰可见
一如我们的爱，明朗而开阔
这种时候，我相信泥土不会呻吟
稻田不会尖叫，竹林不会抱怨
果园里，就算有生病的苹果
也会捧出宽容和理解，微笑着说：
“我相信秋天，也相信生活。”
《与一树红枫相约》
与一树红枫相约，在灿烂的秋天里
找回生命的暖度
有你照耀的日子，我才能返回热血沸腾的美中
与你一起，静享秋天的温柔
事实上，两手空空的岁月里
一些静立于我身边的事物，一如你
以枫叶的明媚，一直明艳着我
而我，时常哀泣在自已的冷雨里
竟然忘却，你站在我身旁
以永恒的美，暗示我：
失意时，要记得抬头看看天空
看看守护在我身旁的，永远明亮的事物
《那时，我有快乐生活的心》
花藤。长椅。阳光和暖的温江丽景
缓缓步入我的诗句。
成都平原的风，吹拂着更多
柔软与惬意
那时，负债的云，并没洒落更多细雨
我有快乐生活的心.在温江开阔的阳光里
有明媚得，让如今的我
更为感动，更为怀念的笑意
生活的美，便从内心的香气间，细细漾开去
那时，国色天香景区
阳光正好，风景正美
我也正从美食天堂的锦里，带来好心情
把一颗游玩山水的心，闪亮在这里
《与爱情对视》
与男人们一道，关心政治吧
我也相信祖国，相信一个中庸的国度
必定深埋着自信的武器
此时，我还是想在政事之外
沉溺于一个小女人的甜美
与爱情，与心爱的烟圈对视
这时，弥漫在我心灵的香气
像时间，流水
像这个世界
战乱不停，灾难不断的坏消息里
暖慰我心的一道光明
它沉静着，温美着
要在报纸漫天，互联网遍地的阴云里
像所有贤良的女性一样
让甜美温情的醉意
抚慰保家爱国的爱人，让爱情
带着海涛迷人的气息，漫过衣裙
漫过我们，年轻娇媚的身体——
《有时，亲情就是一地碎玻璃》
当一把小刀，刺入心口时，我还得叫你亲人
当一股鲜血，欲流却无法流出，我还得叫你亲人
当不得不面对的黑夜，像火车碾过铁轨
疼痛之中，疲惫之中，我还得
叫你一声亲人
有时，亲情就是一地碎玻璃
扎出鲜血，还得噙住眼泪
像断翅的鸟儿，跪对炊烟，巢穴
还不能，叫出疼
《残破的墙》
残破的墙，控诉着时间的破坏力
岁月撕碎的，岂止是婚姻，爱情，亲情
在钟声里，什么才是真实？
什么才是，我们骨血里，真正疼惜的泪水？
官位，权力，声色，物欲
现实改变着我们的生活，也改变着
我们的信仰，哲学，真理，灵魂
残忍的时间啊，那么多奔走在尘埃里的背影
离的离，分的分，病的病，逝的逝
一把红椅，留不住往日生活的温情
一把绿椅，只把哀伤和困顿，承载在这里
等待时间的风，收走一切——
《 生活就在这里》
生活就在这里：缓慢，苍凉，尖锐
却仍在疼痛中，充满芬芳的可能
我曾无数次，用泪水清洗天空
也曾如一株向日葵花盘
朝向光芒，在仰望与低垂中
锻造苦难
成熟生命
生活就在这里：隐忍，坎坷，悲怆
却在苦涩中，收获一盘花葵
应该收获的:饱满，金黄，实沉
诗人简介：
重庆子衣，女。本名何春先。重庆江津人。现居重庆璧山。生于七十年代。有诗作发表于《诗刊》《星星诗刊》《诗潮》等全国各级刊物。有诗作在全国诗赛中获奖。已出版个人诗集《成熟的暗香》《子衣诗选》，诗歌合集《北纬29度的芳华》《花树芬芳》散文诗合集《一窗阳光》等。主编多部图书。
诗观：在词语的温度里，留住美好。
今日名言
“诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地飞翔，他的使命不是在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从他所及的范围内闪烁着的东西中创造出新的星星。”（法国·勒韦尔迪）
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主编：王恩荣（微信号：a1026874138）