有些作家很有才华，我还真不认识一点才华都没有的作家。但是，对事物独特而准确的观察，再用恰当的文字把它表述出来，则又另当别论。《加普的世界》其实是欧文(John

有别于轻写作的直白晓畅，《孔雀》一诗意蕴是深厚的。繁复的隐喻通过娴熟的技艺构建了多维诗意和思想，通透的语言却又使之清澈而明晰，多读一次，就多一次新的感悟，一次比一次深刻，一次比一次立体与丰满。

林荣，中国作协会员。河北省文艺评论家协会会员。中国诗歌学会会员。认为写作首先是一种倾听，倾听自己，倾听那些发出光亮的事物。在一首诗中，一切都有可能发生。

笨水，1974年出生于湖南祁阳，现居新疆乌鲁木齐。作品见《诗刊》《诗潮》《扬子江》等。著有诗集《捕蝶者》。

低级趣味不得与色情趣味混作一谈，可是在广大的人群中，低级趣味的存在是不可否认的事实。文章是写给大家看的，单靠一两个知音，你看我的，我看你的，究竟不行。要争取众多的读者，就得注意到群众兴趣范围的限制。

几乎是一泄而下，笔在纸上飞快划动，却跟不上汹涌的思绪。等写完最后一个标点，泪水已经模糊了双眼，稿纸上的字迹也被洇湿了多处。至今我保留着这份横格的手写稿，纸质已经发脆发黄，只有斑斑泪痕，依然如昨。

致力于打造中国优秀诗歌的一诗一评，力塑现代诗歌主旋律，真诚亲近好诗，通过评抵达心灵，推广诗歌。

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藏马，又名臧马。原名叶瑜。上世纪七十年代中生于中国浙江省温岭市。1999年开始创作。中国杭州“野外诗社”成员。中国“突围诗社”社长（第四届）。中国上海“海上人文”与“海上诗歌”沙龙发起人之一。

如果说我是60年代前期，在郭小川、贺敬之诗歌影响下，在山西诗人马作楫等启蒙下开始诗路学步；那么可以说，我是1980年代初期，在新诗复苏的大环境下，在王燕生、叶延滨等扶助下逐步走上全国诗坛的。

车延高、谭五昌、赖廷阶、吴投文、潇潇、李自国、刘雅阁、呆瓜、语玖盈盈、汪剑钊、长安瘦马、百定安、海男、

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就这样，江南在他文字里诗意地栖居了。当然，从某种意义上也可以说是他的文字在江南诗意地栖居了。因为十多年前，他还在塞北，在那里仰望黄河边的落日，远眺大漠里的孤烟，用文字追随着那——

李之平，女，诗人、诗歌评论家。1969年生于山西，9岁随家人迁居新疆伊犁，现于湖南、广东两地生活。诗歌、评论、翻译作品见诸各类文学刊物。著有诗集《敲打着楼下的铁皮屋顶》、《色空书》（与蔡俊合著）。

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但诗歌也是哲学意义上的完成与释义，是可以进行完整意义的思想发现与精神投射进程中的观察与思考的呈现。诗人秋水的这首《蔷薇》便是她观察生活，提炼思想的结果，是一次完整的思想认知与精神较量的完成。

王家新，中国当代诗人、批评家、翻译家。现为中国人民大学文学院教授，博士生导师。著有诗集《纪念》《游动悬崖》《王家新的诗》《未完成的诗》《塔可夫斯基的树》《重写一首旧诗》《旁注之诗》《未来的记忆》等。

谭克修的《锤子剪刀布》，非常耐读，越读越有嚼头，这的确是一首不朽的诗歌作品。诗人眼睛打量世界时充满奇思妙想，所还原的场景清晰如画，并在美感属地与读者发生了强烈的共振。

宋元是一位年轻的九零后，我们相识于2018年，他也是从这一年才开始接触诗歌。诗友史剑锋周末来唱白园聊诗的时候，他也经常来参与。他把我们推荐的一些诗人的作品用心记下来，反复去阅读感悟。

理论：《前文化导言》《非非主义宣言》《非非主义第二号宣言》《语言作品中的语言事件及其集合》《语言革命——超文化》《新文化诞生的前兆——唯文化、反文化、超文化》等。

这首诗的题目让我联想到马致远的《天净沙》，三个并列的名词营造出独有的想象空间。诗人旅居异国他乡多年，秋风吹拂出内心的萧瑟，落叶暗示着漂泊的岁月，去国怀乡难免有点悲凉，好在壁炉带来生命温暖的火光。

“问心”部分以《半张脸》《谁是王二》为代表，商震写出了一代人对自己社会身份、文化身份的迷失与寻找，尤其《谁是王二》堪称新世纪二十年来的一部现象级作品，在诗歌圈子之外也产生了很大的影响；

如同人们所知，中国古典诗歌往往用乡村和自然的意象创造一个诗意的居所，出现在这些诗中的诗人也往往是超然的、优雅的。在现代社会重温这些古老的山水诗和田园诗，它已成为我们的怀乡病，一个永远失去的家园。

雷平阳，1966年秋生于云南昭通土城乡欧家营。现居昆明。著有诗集《雷平阳诗选》《云南记》《基诺山》《击壤歌》《送流水》等，散文集《我的云南血统》《乌蒙山记》《天上的日子》《悬崖上的沉默》等。

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有个故事,曹操扮演捉刀人，又被称之为“床头捉刀”。说的是曹操统一北方后，声威大震，各游牧民族部落纷纷前来依附，就连不可一世的匈奴也派出使者送来大批奇珍异宝，并请求能够亲自面见曹操。

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近几年，我在以陕甘革命根据地为背景写作“红色四重奏”（编年体、非虚构、虚构、诗意等文本），客观上因为写作精力的原因，减少了长诗（组诗）的写作量，也是在实践以上所说修正的写作策略，尽量多地写作短诗札。

这让我想及顾城的《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。现在看来，相较与顾城，懂诗的人都会认为你的意蕴更丰腴，技法更高明。你认为呢？从朦胧诗到当今，诗歌是“进步”了的说法，你如何理解？

晚宴结束时，黄老师说，来，我们书友会会员再来合个影，已经脱掉的外套不用穿，大家随便点。于是，我们又合了个影。

我说以上这些，说的涉及想象的思路，基础还是学识和阅历。写诗，切记路有千万，捷径只有一条，就是逆行且化繁为简，千万注意陈仓暗渡。诗不讲理，却又在情理之中。沿着那思路，是否可以这样写“路”：

就文化而言，在中国，是一种“高阁文化”。顶层是道与儒的文化，中层是幕僚文化，底层是民众文化，就像主动脉与毛细血管。所以有人说，真正的原文化在山水田野和民间。民间，应是文化人的心灵居所。

诗的神秘性不在于诗的措辞（从措辞上看，许多好诗反而是朴实明澈的），而在于存在本身的神秘。诗人毋庸去制造更多的玄想，他对着感知对象凝神领悟，直到对象向他走来，并“要求”着在话语中展露它自己。

所以从本质上说，诗歌就是生命生长出的新生命，而生命是有深度的，也是动荡又有活力的。所以谁用诗歌真实地承接或者表现这些生命本体生发出来的种种感觉，谁的诗就切中了诗道，就有了力量，而且是恰好又本然。

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南北，本名王新民，亦名王新旻，河南新郑人。著有《幸福在心》、《诗情画意总关禅》，主编《现代禅意散文选》、《世界现代禅诗选》等诗文集十余种。为“现代禅诗研究会”发起人，《现代禅诗探索》丛刊主编。

它们的交叉也不是一种偶然，更不是人为的捏合，而是由它们自身的共性所决定。禅的本质是自由，是反偶像反权威的，是永远具有探索精神的。现代诗歌的自由和民主意识，正好印合了禅的这个特征。（2006年，成都）

黄评：诗人的预言以及预言中的前世来生，几乎是可以循环往复的。或许是坛子破了，鱼才成为美人鱼，且“两边有伺候的丫鬟”；或许是美人鱼受伤了，后来才沿着缘分进入了诗人的坛子，并且与诗人及其幻想纠缠在一起。

黄评：这首作品情感颇切，但隐喻与疑点不少，尤其是最后那个“不出声的人”，简直可以有两种解读，一种是自己，一种是使自己不由自主的人。我倾向于后一种解读，所以作品中的主人公至今还无可奈何地处于深山。

李皓，1970年秋生于大连，1989年3月入伍，现供职于大连新闻传媒集团。中国作家协会会员，一级作家，《海燕》文学月刊主编，大连民族大学客座教授。

用吃父亲没吃上的馄饨和馒头的方式来思念父亲，这是一种温暖又残酷的替代法。这馄饨和馒头就是缝补伤口的针和盐，诗的缝隙绣上了美感，读者的心却开裂了，如永不弥合的峡谷。

但没有办法，谁让这首诗开满了高原上的野花，那么吸引眼球呢？谁让周围有那么多，使我们忍不住愤世嫉俗的、限制我们心性的事物呢？这样一个地方，谁都愿意把“祖国”这精神的家园搬来这儿。

我不写诗歌评论。或许以后会写。这需要能力。多方面的。米沃什说：“他们随意捡起我的一本书，就通过它给其他的书下了定论。”很惭愧。我也这样妄议过别人。轻易评论，是对诗歌对诗人的不尊重，对自己的不负责。

多年前，离开家乡。五年前，又离开十几年的生活。每一次，选择和放弃，只有一个理由，我清晰的知道，现有的生活不是我想要的。而奔向的前方，又是未知的。

此文本语言非常洗练简洁。平铺直叙中直抵核心，短短四句话，诗人客观呈现的镜头有三个：老人、佛堂、“移动的香火”。两个大层面的对比：寺庙的大与人的小、动感与静态。使得文本的表达非常透彻丰满。

克，业余分行文字爱好者，无派别，不凑热闹。主编过诗报、诗选，出版过诗合集和个人诗集，有诗作被译成英、德、韩文，入选过《中国最佳诗歌》《新世纪诗典》《江湖》等各种选本。现居广东揭阳。

海：您是知识分子写作的代表性诗人。请您谈一下“知识分子写作”。当下很多知识分子写作，很大程度上是依靠西方的精神资源，请谈一下知识分子的西方精神资源如何介入和表达当下的中国经验？

要说说“一根刺”。它使我想到了“衣带渐宽终不悔，为伊消得独憔悴”。这两句更为柔弱些，是柔中见刚，给人的疼痛是“浸透”式的，而“一根刺”，更为现代，侧重于疼痛，尖锐，“不悔”隐藏于行为中，隐藏于刺尖。

这是一首情诗吗？好像不是。我之所以如此判断，是因“除此，没有更好的版本能够说明/孤独的人，都有个千里迢迢的冤家”，依我看，或许诗人只在制造一个“我爱你”的版本，而并非真的存在着那样一个冤家。

今天的诗意，对诗人的要求更高了，当什么都可以写成诗的时候，你必须得抓到真正的诗，这个时候，它是有相当难度的，而当一个套路给你，谁都使用的时候，诗意可能被理解为一个格式了。