诗眼睛||江一郎的诗：《向西》（纪念专辑之三）（总313期）
荐读
《向西》
@江一郎
西行的路上
我赶上一个朝圣的人
他用额头走路
我让他上车，他摇摇头
说，你的车到不了那儿
一路向西 灵魂飘扬
——江一郎诗歌《向西》赏析
王 选
诗歌，是沿着语言的刀刃，借修辞之肩承担生命之轻或生活之重，诗歌，更是表达灵魂的沉淀艺术。当现代物欲横流，麻痹和冷漠着人类心灵的同时，诗歌，依然睁着警醒之眼，举着光芒之手，敲打着昏昏欲睡甚至走向堕落的灵魂。
江一郎，出生在浙江温岭的诗人，其诗歌《向西》，用简洁朴实的语言，写出了西行路上，那些所剩无几的圣洁的灵魂，写出了世俗之人抵达不了的彼岸和天堂，更写出了所谓现代物质文明与精神信仰之间的一种强烈撞击。
“西行的路上/我赶上一朝圣的人/他用额头走路//我让他上车，他摇摇头/说，你的车到不了那儿”。这是一首不足五十个字的诗歌，简短的甚至可以一眼瞟完，其语言朴实，毫无粉饰雕琢之感，更无多余的半个废字，寥寥数语，便让一个虔诚的朝圣者形象生动深刻的跃然纸上，这就是语言的魅力，诗歌的魅力。我们细细来看，“西行的路上/我赶上一个朝圣的人”。这两句，开门见山，直接点题，没有传统诗歌中的比兴铺排，但却说清了诗人在西行路上遇见了朝圣的人，或许对于朝圣我们略有所知，但是对于朝圣者那种内心深处执着的信仰，我们或许茫然无知，所以，江一郎这里用了“赶上”这一词语，可见“我”对于朝圣这种行为的好奇与无知，这也为下面的诗歌嵌入了潜在的字眼。接着看“他用额头走路”，这是本诗中用修辞之肩承担生命之轻的优秀语言之一，走路，我们全用脚，江一郎却写到用“额头”，这不禁让我们生疑，额头怎能走路，但是我们熟知朝圣这种行为之后就不在惊叹了。那些朝圣者一路长跪，一步三拜，用内心极大地虔诚朝心中的圣地迈进，他们用额头亲吻大地、用双手抚平忧伤，这些，我们世俗之人见到或许也不能理解，但是他们用高贵的额头向心中的圣地走去，足见那些朝圣者的虔心是多么厚重。接着看“我让他上车，他摇摇头”。从这两句我们看出，“我”根本无法理解朝圣者的行为，我或许在想，何必如此？我希望他上车，在舒适的快捷的交通工具上去到达那个圣地，但是他摇头，拒绝了我的邀请，也许，我是善良的，看着他跪地的膝盖、流血的额头，沾满柴草泥土的手掌和清澈如水的眼神，我于心不忍，但正是这种善良暴露了我的无知和苍白，我无法理解这样的用我的眼睛看来痛苦不堪的行走意味着什么？于是我让他上车，但是他的拒绝让我是那么猝不及防，我根本没有想到他会摇头，但是我错了。而最后，也就是是诗歌的结束句他说：“你的车到不了那儿”。这是本诗中用修辞之肩承担生命之轻的又一优秀语言。他的拒绝是那么简洁有力，没有赘述没有夸张，只是很平淡的说我的车到不了那儿，为什么我的车会到达不了那儿？这如同一记闷棍敲在了我的额头。那么，“那儿”究竟是哪儿？那儿就是朝圣者心中神圣纯洁的故土、灵魂栖息的家园、众神安乐的天堂，而，我的车，能到那儿吗？不能，我的车只能在速度中麻木的开往景区或者建筑物跟前，用蜻蜓点水的眼睛扫描一圈，然后毫无意义的开着车回去，也就如此，也仅仅如此，就像韩东的诗歌《有关大雁塔》一样，“我们爬上去，看看周围的风景，然后再下来。”
这首看是简单的诗歌，通过分析，其实我们发现，背后暗藏的哲理是如此巨大。《向西》，在西行的路上，其实，诗歌刻画的让人震撼的朝圣者形象，仅仅是一个通向精神领地、神圣家园的典型和缩影，在西行路上，那些一步三拜用额头走路的人，像一猎猎灿烂的经幡，飘扬在西藏清澈见底的天空，他们用心高举着信仰的旗帜，推开物质，飘扬，前进。其实，诗人江一郎又何尝不是在赞美，赞美一种执着的灵魂在飞翔。而，此外，诗歌《西行》还用隐忧之笔埋藏了一种痛苦，痛苦我们世俗之人，只能在物质的陷阱里越坠越深，而，我们还以为自己在用享受的姿势滑翔，我们是那么愚昧、那么可怜，我们不懂虔诚、不懂灵魂，我们无法抵达未来的天堂，如果有一天我们死了，我们会死无所去。其实，江一郎又何尝不是在呐喊，企图唤醒麻木人类的心灵之眼。还有，诗歌《西行》，在揭示着一种强大的物质文明与精神信仰之间的撞击，我们以为有车就会载着我们去往天堂，这是典型的物质主义，但是，朝圣者不这么认为，他们通往天堂的路是用心在走，是缓慢的、诚恳的、执着的、疼痛而又幸福的，于是，诗歌很坦然的将这两种思想的撞击摆在读者面前，然而，无疑，有车上路的生活是如同僵尸的，缺少灵魂的世界是干枯的。其实，江一郎还是挣扎的，用挣扎之手撕破俗世之网和朝圣者再一次比肩西行。
就是这首诗歌，用语言的艺术，站在比喻、借代、隐喻的修辞上，肩负起了生命中的赞美、呐喊与挣扎，也用语言的刀刃割破了追求速度与快感年代里，那些麻木、无知、苍白的肿瘤，让我们掩面深思、让我们扼腕叹息。于是，我们说，静下来，用灵魂倾听西行路上带血的歌，慢下来，用虔诚浇灌朝圣路上彼岸的花。
李唱白点评：
诗不怕短，声不在高，独特的思想内涵就是一首诗歌的魅力。如果诗歌有标准的话，那就是喜新厌旧。我非常赞同： “如果诗人不能说出旁人无法说出的思想，最好什么也别说。”
我一直在思考，为什么许多诗歌得不到大众的喜欢认可？读来似曾相识，这是一个根本的宿疾，因为没有新意，一读到就想起古人的句子。
我最喜欢的十首诗之五：《再见 春天》
张乎
江一郎是我的、我们的好朋友，这个“我们”，包括我所熟知的金华诗群的一大帮人：远村、有喜、陈人杰、佛手、飞沙、梦人、李英昌、南蛮玉、七夜木樨、巴赫、欧良。记得09年的时候，江一郎来金华，一帮兄弟喜笑颜开，摩拳擦掌，在一家小饭馆里神聊胡侃，菜倒是没有什么好菜，酒却喝得高兴，不一会儿，啤酒、烧酒、黄酒，一瓶一瓶地见底了，江一郎却喝得并不多，他声称第二天一大早就要赶回去，家里有等着上课的学生，不能喝得太糊涂，——江一郎并没有正式的工作，以开培训班教孩子写作谋生。他留着一把大胡子，乌黑浓密的胡须遮住了脖子和嘴巴，穿着对襟的罗汉衫，看上去就像一个诗人，非常符合大众所有关于诗人艺术家之流言行外貌的想像。比至一开口，又是极其温柔文雅的，与他的外貌相去甚远。
然而读了他的诗，我才真正发觉，与他粗野的外貌自成矛盾的，却是他的诗歌。他的诗风忧伤婉转，多愁善感，有着林黛玉“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的细腻情感。比如在《雪为什么会落下来》中，面对被脏污的洁白的雪花，他一遍遍地追问，这些美得令人心碎的天使，为什么这样义无反顾地落下来，愿意被污黑的泥泞吞尽？在《午夜的乡村公路》里，“月亮的光在黑暗的沙粒上滚动/偶尔一辆夜行货车/不出声地掠过/速度惊起草丛萤火/ 像流星，掉进更深的夜色”，江一郎是描写乡村凄美景象的高手,他的许多诗隶属于乡村，隶属于孤独。而对于情感的把握，“孤独”、“悲剧式的美”仍然是永恒的主题。下面，让我们来读一读他的这首《再见春天》：
突然有些心冷，当你就要离开
当我怎么也无法将你留住
世界一片空白
让我伤感并且暗恋的春天
让我悲愁并且疼痛的春天
在依依杨柳间，一阵风
像柳絮飘走
再见，春天，再见你晨光的脸
再见你罂粟的唇
再见你青草的喘息
和飞燕的细语
想抱抱你，可是我不敢
我怕抱着，这辈子
拒绝死在谁的怀里
再见，再见，活着与你相遇
我多么高兴爱过你
心里在下雨，但我笑着
没人看见我一遍遍
将泪悄悄擦去
悲愁、暗恋、离别，疼痛的春天，美好的爱情像易碎的花瓶。在这首诗中，作者到底是在以一个诗人的身份，表达对春天离去的依依惜别之情呢？还是借着对春天的比喻，表达对美丽爱情的怀念？我想更重要的恐怕是后一点，没看见他在后面说吗，“再见，再见，活着与你相遇 /我多么高兴爱过你/心里在下雨，但我笑着/没人看见我一遍遍 /将泪悄悄擦去”。是春天也好是少女也好，读到这里，泪水已迷漫了我的双眼。江一郎是一个多么深情的人，这个春天令他悲愁令他疼痛。他愿意付出一生心血去滋养和浸润的春天或情人，就要离开了，对着爱人红罂粟一样的唇，和晨光初现似的脸，再见，再见，微笑着挥挥手，在暗地里独自咽下悲伤的泪水。
“想抱抱你，可是我不敢/我怕抱着，这辈子 /拒绝死在谁的怀里 ”，这一句，初看时，我还不太懂，也许有很多涉事未深的人也无法理解，怎么会“拒绝死在谁的怀里”呢？细细一想，我已经明白，情到深处，用心良苦啊！当一个人真正爱上另一个人时，就会时时刻刻为对方着想。有些人爱上一个女孩，便死缠烂打，不达目的誓不罢休，美其名日：“太爱你了“，全然不顾对方的感受，全然不为对方考虑。这些人其实哪里是爱，完全是一种自私的行为，已所欲，必夺之。真正爱着的人，必然时时替对方着想，倘若自己根本没办法让心爱的人过上幸福生活，他宁愿放手，让爱人高飞。江一郎这两句的意思，我想就是这样，一个怎样也无法将你留住的人，临别多么想抱抱，这青草的喘息，这飞燕的絮语，然而，他又是一个负责任的人，怕抱着，爱人的心里就留下了烙印，使她拒绝又一次春天的到来。在勇敢者们看来，江一郎是一个胆怯的人，他深深地爱着，又怕自己不够多不够好；他渴望拥抱又亲眼看着爱人孤独远行；他脸上笑着心里却在下着雨。江一郎的又矛又盾使这首诗显得缠绵缱绻，他一咏三叹的“再见、再见”将他的温柔细腻表达得一览无余。
李淑敏日志：
江一郎的《死去的人》令我感到了一种震惊。“死去的祖父依然一边挥着榔头做木匠活一边咳嗽着”这个画面，连读好几遍之后简直刻在了我的记忆里。“他死了还病着 / 这让我悲痛并羞愧万分”，祖父死亡这个事件多年后一直停留在江一郎的记忆中，他不断地在深夜里去想象着那些死去的人的形态，“他们提着空荡荡的身体 / 像稻草人站在风里”，而祖父便是其中一个，他在死后依然一声一身地咳，如他活着的时候一样，与生前相同的还有他那苍白悲苦的脸、变形的嘴巴。这些细节性的描写都带着饱满的情感力度，通过对生与死的同构性描述，表达着诗人对祖父深深的追思和怀念。
附： 江一郎
《死去的人》
深夜的月光照着死去的人
他们提着空荡荡的身体
像稻草人站在风里
我认出我的祖父，一个病死的老木匠
用手中的榔头咳嗽
——他死了还病着
这让我悲痛并羞愧万分
那么多年，他仿佛从未离去
依然，一声一声地咳
悲苦的脸，被月光漂白
复消隐于窗外
剩下一张变形的嘴巴
灌满冷风，夜夜
咳到天亮
附：
读江一郎为许军诗集《低吟》的序言…
1、我辈以前只关心自己不关心诗坛 所以是从许军嘴里才知道台州最名气的诗人——江一郎 后来偶然看到买下了江一朗的诗集 初看：还好，但不及许军 再看：很好，比许军要好
现在读他为许军写的序言 还好，但不及白玛写得到位 对许军诗歌点评最好的是段海斌
2、许军大概走“唯美”路线且一以贯之修成正果 ——走雅正之路 抒美好情思
3、许军对口语诗歌的批评 很片面 其实于坚所开创的口语诗歌之路内蕴着民主和自由精神的光芒 把诗歌从精美的贵族语言中解放开来走下神坛 开启的是另一种平民的甚至狂欢式的审美之路 其间有滑向口水诗的值得批判的部分 但其积极的意义已得到世界诗坛的肯定 赵丽华的诗歌我也批评过 但平心而论她很优秀 伊沙不咋样 但我读到他的《唐》马上就折服了
4、价值多元的时代 君子和而不同为宜 诗人分道扬镳为好 同样的诗歌到了“个人传统”的时代了
5、不管是好是坏 独到的就是有价值的 独创的就是最有价值的
诗人简介：
江一郎，1962年12月生于浙江台州。诗歌作品散见各文学刊物，部分作品被收入各种诗歌选本和中学生语文读本。2000年参加第16届青春诗会，2003年获首届华文青年诗人奖，2004年获人民文学杂志社诗赛一等奖。作品曾获浙江作协优秀作品奖。著有诗集《风中的灯笼》等。系中国作家协会会员，浙江省作家协会诗歌创作委员会副主任。
今日名言
“诗人不必要充满灵感地升到天上，在大地飞翔，他的使命不是在于离开大地，飞上天去摘取星星，他是永远也得不到它们的。诗人的任务在于从他所及的范围内闪烁着的东西中创造出新的星星。”（法国·勒韦尔迪）
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主编：王恩荣（微信号：a1026874138）