诗眼睛||理论园地：吴小虫的《从向日葵到金银木 ——梁志宏诗歌的两种极致》 （总321期）

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梁志宏诗歌的两种极致

(作者：吴小虫)

从向日葵到金银木

——梁志宏诗歌的两种极致

吴小虫

其实谈论梁志宏老师和他的诗，对我而言是比较有意义的事。

这不仅是对现代诗歌写作中的检视，一次由现在向过去的漫溯，更是在肉身层面上的一次世俗的“进步”。所谓进步，我指的是，在遇到梁老师之前，我几乎是无法心平气和地来看待这个世界，永远在某个点上兴奋着燃烧着，而对其他选择无视。我并不知道这种世界观和价值观是危险的。与梁老师及赵少琳老师的交往，为我的生命注入了一种诗歌的“现代性”所缺乏的东西，而它直接指向古典诗歌传统，指向“温情”，虽然他们并不一定知道这些。

我和梁老师的认识始于2010年，太原文学院挂牌后举办的文学沙龙。老中青四代诗人围坐，梁老师就在其中。他说话有君子之风，谦逊严谨。在谈到当下年青一代的诗歌，他说刚好看了《黄河》2期上的诗，作者叫吴小虫，写母亲的一组，很好。我就记住了这位老者。但我们有交往是在2011年夏末初秋，由我牵线，省城知名诗人赴某高校采风调研。

之后的交往就多了起来，我们还在一起策划举办了两届全国诗歌奖。这中间，不断的电话、邮件、见面、吃饭或者前往某个地方，甚至某次聚会，因火锅燃料释放二氧化碳，包间内排风不畅导致少琳老师晕眩、荫丽娟休克……这些都加深了我们的友谊，使我们成为一个讲情讲义的团队。当然，那次事件也被梁老师写成了诗，题目叫《那一刻》。后来我远走重庆，梁老师还一直关心我，很是让人感动。

纵观梁老师几十年的创作轨迹，他经历了一个由“应制诗人”到俯首大地抒写世道人心，以及晚近对生命、日常的书写过程。他诗歌中的内容、思想、表达方式和特点也在这种过程中蜕变，进而提升。由早期的集中意象“向日葵”到晚期的集中意象“金银木”，现实主义和现代主义的交融，由诗歌而人生，又由人生而诗歌……他并未把诗歌当作一个“道具”，而是身边的一个伙伴，这使得他看上去获得了一个较为圆满的层面，而他一生为文为诗，“写”这个动作，代表了一切，并成为一个美丽的意象。

梁老师笔耕不辍，诗作在阶段性上，可分为早期和晚期。但跨度之长，且粗略地以新世纪前后为划分界限。在不同的环境年代，自然会有不同的诗篇。他的处女作《伐木工人礼赞》，用了两行一段十二节的形式，表达了对劳动者建设新中国的由衷赞美，后来发表在《延河》1964年第5期。他的诗的基调，是建立在与民族国家同呼吸共命运这个之上的。可以从两个方面去认识：对上，那些“当年的战士呵，今日的书记、部长”，是问责的态度，“是将人民当作吆喝役使的轿夫/还是奉为主人：终身敬服的爹娘（《支前担架》）”；对下，“我无权喊累/倒该上前/分担汉子肩上哪怕一点分量（《攀一道陡坡的感受》）”，是同情的态度。而在经过了改革开放的经济浪潮，人们日益富裕，日子平稳安逸时，他也没有放弃一个公民、知识分子的基本担当：“此山桃花坡，彼山杏花岭/一座打造中的景区含苞欲放/谁知往昔？曾是一座逃荒避难庄（《太行深处桃花庄》）”。

《检察长的眼睛》是梁老师创作上的一个转折点，由于获得《诗刊》1982至1983年度优秀作品奖也成为他的一篇名作。诗人抓住人物身份的特点，从“眼睛”切入，一语双关，用诗意的方式表达了要把黑暗和丑恶驱赶，还世间光明与正义的思想情感。这首百行诗由4首短诗组成，叙事与抒情结合，细节与特写并重，结构上也起承转合，尤其是第三首：

我珍惜我的眼睛。

我的眼睛，曾经录进：

白发母亲送我参军的泪眼，

父老乡亲眼里流出的挚情，

硝烟中战友们喷火的怒目，

血泊里连长眺望未来的眼神。

我的眼睛，也摄入了：

人民迎接旭日，明眸飞扬的霞彩，

战胜徘徊之后，眼波闪动的憧憬，

那领袖们投来的热切瞩望的目光，

那受害者的焦灼而期待的眼神。

……

在这里，诗人借助“眼睛”将历史和现实联系起来，从而使人物形象植根于大地深处，在其位谋其职，铁肩担道义，实现了诗言志和文以载道的努力。而这首诗在今天看来也具有一定的现实意义，河清海晏需要的正是具备“检察长的眼睛”这样的人。

梁老师的诗歌还有一个显著的特点，就是“城市诗”和“神话诗”的相对极致写作。进入八十年代中期，城市建设不断兴起，他及时转变了自己的视角，开始关注于此，他写城建、写城市中的小人物、写城市中灯红酒绿，写经济建设，也写古城墙在新时代的命运，不仅写下了一批坚实的力作，还以《城市文学》期刊为平台主持了三次很有影响的全国城市诗展。后来他转身进入“远古”，致力于神话诗的写作，写出了《华夏创世神歌》这样的长篇巨作。他在《献辞》中这样说：

一个二十世纪的诗人/当了一次原始神探/对神话“化石”，进行考古/发掘蕴含其中的文化与历史/向我的民族/献上《华夏创世神歌》万行长卷/铺开一道神州远古诗画长廊/一幕幕亦幻亦真的活剧……

诗人想填补神话史诗领域的空白，另一方面也想阐释发扬传统文化。不得不说，诗人具有对现实的深切洞察能力和高远的眼光。

此外，从类型分，梁老师的诗还有政治抒情诗和日常性的诗的极致。他早期的诗带有“17年文学”的影响，几乎是以赞美为基调的，间有刺世和对现实的反思；而到晚近，则大多是日常性的书写，这些书写，是集合他关于历史、神话、现实以及对现实的思考的，在我看来，这些诗篇才是梁老师创作中最迷人的部分。且看一篇近作《母亲出门，说要看看春天》：

年关甫过，季节转弯处春启程了

我携几缕春光，去看耄耋母亲。

小区楼座转弯处，晃着

一个熟悉的身影，拄扙缓行；

是母亲呀！紧走几步我招了招手

母亲同时也招了招手

我喊了一声妈——春风吹开

鸭舌帽下绒线帽下两朵笑容。

春寒料峭，“妈你怎么出来了？”

“我想出来看看春天……”

哦母亲心里，杏花已白了桃花也红了

一句话让儿子怦然心动。

    这首诗被选入了《2016中国年度诗歌》，读后很难想象一个古稀之龄的儿子与一个耄耋母亲的情深意重，对人世逐渐淡漠但又真切的爱。这样的诗歌还有很多，不止于亲情，有时就连一个笔筒，诗人也会陷入情思“你也读懂我了吗/一样冰清玉洁的情怀/俯首耕耘，也盼绽开锦花簇簇（《笔筒情愫》）”。诗人经过漫长的跋涉，经过时代的各种运动，先是跟随，最后回归，回归到一个人的本身，之后就有了那些从心里沁出的句子。

在这里，我们需要讨论，何为“时代”？简言之，时代就是潮流。但我们需要警惕的是，“时代”的出发点，往往是应世之机，只求当下而很少会想到以后。我们的时代改革开放几十年，为了这个“时代”，环境的恶化、物种的灭绝、资源的稀缺、人性的异化等等已经成为严重的问题。而我们自身又是盲目的，一阵风就改变了我们，一阵雨又把我们改变，能够发现自我并守住真性常我，或许是每个人所需要认领的。而我们受时代风气的诗歌写作更是应该去尽量克服，保持清醒。

向日葵意象和金银木意象的极致。如果以人为本，这两个意象可以代表梁老师创作的两个维度。前者，是他早期诗作，以向日葵自比，面向太阳，奉献自己：“哦！秋天的向日葵/我是其间中等个头的一棵/曾经破土拥抱春光/曾经开花向阳旋转（《秋天的向日葵》）”后者在他晚近的诗作中频现，是进入他诗歌的另一把钥匙，意为忍冬、高洁，但又不忘照耀冬天的特征：

看枝头累累红果，依然红着

我与它默默对视，心有灵犀

想起半月前雪拥红枝的绝美。

             ——《元旦来看金银木》

这不是诗人来看金银木，而是一种会心一笑，你就是我，我就是你的事实。此时，诗人沿着现实主义道路走来的足迹，已经可以在“金银木”这个意象中得到全部诠释了。

而梁老师的诗还有一个重要的意象——太阳，也值得引起注意。在上世纪九十年代，他曾经出版过以太阳为主要意象的三部诗集《冶炼太阳》《祝福太阳》《魂系太阳》，他说：“我以太阳为象征光明、内涵丰富的意象，表现时代精神，生命意识、人格理想、高尚灵魂及真、善、美的情境”。

有的诗家认为梁老师的“太阳”意象，与“向日葵”是重叠的。而在我看来，这是一种变体，是有个发展的过程的。“太阳”是梁老师早期诗歌的主要意象，多少带有“运动”倾向，盲目燃烧，后来逐步发现自我，转换成“向日葵”。它扎根土地、甘于奉献、“感恩于太阳那灿烂的光芒”，这也是他自我良知的体现。

自由诗和半格律体新诗的极致。新诗百年，在诗体上，似乎未有一种定型，诗人们重辞藻、重内容，少有对形式的探索。早年闻一多对新诗提出“戴着镣铐跳舞”，即诗歌的建筑美、音乐美、绘画美，也是在一定程度上对形式的要求。梁老师在晚期的诗歌创作中，为定行诗贡献了一簇新花——12行。之前一般是9行、14行。对此，他说：“12行诗宜写情景交融、寄怀达意的风景诗；以3句4节式、4句3节式为主，讲求和谐的节奏，大体上押韵或押疏韵”。

如之前所说，梁老师比较迷人的诗篇是晚近的日常性书写，再加上这个12行形式的规制，使他的诗从内容到形式有了完整的统一，在气质上显得从容淡定，依然包含着对世道人心的关注以及对自我的反思与期望：

诗圣呵，我是前来拜师的

为曾经的粉饰和浅薄自惭

当秋葵般俯首顿悟，效法前贤！

            ——《写在杜甫雕像前》

但总体来看，梁老师的诗歌显得平实。在语言特点上，基本都是“大写意”，缺乏更细致的缠绕和语言内部的行走，不得不说这是个莫大的遗憾。当然这无可厚非，“时代”赋予了人最初的面貌，就会成为他最基本的底色，关键是诗人在这个过程中的吸纳和升发，以及最终的转化。因此我看见的梁老师，就和刚刚认识的一模一样，平和儒雅，偶发幽默，但关键词依然是君子之风。

而我所说的从他身上看到的“温情”，也是融化在这些诗句中的。去年暑假我回乡省亲，和梁老师、少琳老师、甲子老师、申有科、荫丽娟等诗友重聚，席间忆旧、感慨，也欢笑、祝福。回到重庆后，就收到梁老师写的一首诗《给小龙》，看后潸然泪下，这里录其中两节：

4

这个拥抱，在这个初秋

在太原如愿以偿。

舟车劳顿的小龙略显疲惫

红颜相伴可以忽略不计。

席间谈诗，谈情说爱乃至谈婚论嫁

这个秋天，收获竟然如此丰裕。

6

这个秋夜星月交辉

我和小龙，在微信群以几个拥抱图

拥别，以心光和噙在眼角

五味杂陈的泪滴，遥送银翼起飞。

此去关山阻隔数千里呵

但真心，从来没有间距。

很惭愧，时至今日，我依然没有酬和之诗。自2009年十月去了太原，我的人生似乎就走上了一条极速的通道，它催逼我脚步无法停止，一直向前向前。当然也包括我在重庆这几年。我不敢说那是命运，但遥远地望去，竟然有一个十分“可人”的模样。就像我明白与梁老师的情谊以及从他身上学到的，但我不会将它们说出来，点点滴滴，都在心中，因为情一直在延续，诗也在延续。

                                     2017年4月10日 

载《都市》2017年8月诗歌专号增刊

  诗人简介：

梁志宏，原籍河北省井陉县，1945年10月生于太原市。曾任太原市委宣传部文艺处长、太原市文联副主席、作协主席、《城市文学》主编，现为中国作家协会会员、中国诗歌学会理事、山西诗词学会副会长、太原诗词学会会长，一级作家职称。出版抒情诗集太阳系列三部曲、叙事长诗当代系列三部曲、史诗《华夏创世神歌》、长篇传记《太阳下的向日葵：一个正统文人的全息档案》等20种，并有5卷本《梁志宏文集》行世。诗歌《检察长的眼睛》获中国作协《诗刊》1982至1983年度优秀作品奖、赵树理文学奖一等奖，抒情诗集《黑瀑布》、长诗《爱魂》先后获全国乌金奖。先后评获1980年代中国城市诗优秀诗家、太原市优秀专家、太原市特聘专家等称号。

评论者简介：

 
吴小虫，本名吴小龙，山西应县人。80后代表诗人之一。起步于山西太原，现居重庆。在《诗刊》《星星》《诗选刊》等发表诗歌、随笔。曾获《都市》2014年度诗人奖、首屇大观文学奖等。2017年作为重庆诗人代表参加西安举办的中国80后诗歌论坛。

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主编：王恩荣（微信号：a1026874138）