杨大祝：从临摹到创作，“真诚”照亮求索之路 | 文艺人才故事
中国画
之所以能被很多人喜欢和专研
是因为它是一种让人静下来的艺术
笔墨内蕴里，用笔提按间
追求宁静致远，达到心灵的天人融合
既是养心修身之术，也是人性本能的需要
对国画艺术孜孜不倦地专研和升华
杨大祝愉悦地沉迷其间
杨大祝
硕士研究生，毕业于华南师范大学经济与管理学院企业管理专业，任职于东莞科技创新金融集团，现为广东省金融美术家协会副主席。2018年作品《家乡印象》荣获广东省金融系统第二届书法摄影美术比赛银奖（美术类），2020年作品《山水田园》荣获兴业银行全国“捕捉兴光”摄影书法美术大赛金奖。
学习古人，模仿古人，“推陈”才能出新
毕业于金融类专业的杨大祝，真正开始接触国画是2012年在华师读研究生时，很多认识的同学都是美术院校学生，由于对绘画的喜爱，他常跟着一起去上相关的美术理论课程。
中国画讲究笔墨情趣和精神气韵，枯湿浓淡、高和低、疏和密间体现流动的气韵。系统学习山水画，要数从2015年跟刘文金老师学习临摹开始，慢慢摸索中就越发喜欢，亦在日积月累中逐浙凸现他的学习目标。“先了解古人，学习古人，模仿古人，‘推陈’才能出新。”杨大祝谈到学习中国画有两种方法，一是师古人，二是法自然，即是临摹和写生，而此阶段他的目标就是用最大的力气临摹各年代的优秀作品。
▲杨大祝作品
临摹是一件快乐的事情，没有任何功利的目的，就像是阅读一本小说一样，让人放松和愉悦。“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”杨大祝把李可染先生的这句话作为座右铭，固守传统，用心深挖，他常把古人的山水画作品都“拆”下来，临摹其中的树、山石、船桥屋舍、亭榭楼台，再构图创作。
心如止水，就能沉得进去，他也常会找一整套完整的教学视频，全面系统地学习临摹，拣取精髓，看似无意的线条，起落之间皆运筹帷幄。对他来说，要沉下心继承优良传统，然后再谈写生和创作。
山水画是对生活、对大自然的一种浓缩，有一种让人安静的功效。源于从小在农村生活的背景，对大自然有一种随手可触摸的亲切感，杨大祝更喜欢描绘山水。每当沉心描绘一幅山水画时，山水灵动、流水人家、牧童笛归、渔夫唱晚，悠然自得的美好生活就跃然纸上。
▲杨大祝作品
繁忙的工作之余，绘画是调节生活的良药
作为一名经管类专业的毕业生，中国山水画是他发自内心的热爱。每一次交流、切磋，都能碰撞出激情的火花，总能掀起他澎湃的热情。
相对于注重逻辑思维的经管类专业，艺术更多是感性思维下的情愫抒发，“这两者不但没有矛盾，而且很好的补充和兼容。”在金融行业，学习好中国画，杨大祝认为这是一个加分项，让他有更多的动力不断学习。
▲杨大祝作品
在繁忙的工作之余，绘画是一剂调节生活的良药，抑或是让心静下来，享受一次放空，抑或是让脚步停下来，细读时间的陈味。正因为每次铺开画纸和毛毡的时间很难得，毅然向前的决心才显得更加可贵和欣然。
纯碎的爱好和兴趣，是顺其自然的一种状态，就像听音乐一样，一旦进入到绘画里面，时间在专注里流逝得飞快。安静时，他会画一些较严谨细腻的作品，像宋画元画，临摹得更透彻；当心情烦闷会用泼墨的方式表达当下的意境。“绘画就像日常的空气和水一样，是一种融入到生活里的必需品，没办法放弃。”杨大祝说道。
▲杨大祝作品
做人与做学问要“真诚”，耐得寂寞和平凡
艺术是学无止境的，收集和师法古人的作品和构图，汲取笔法营养，全身心投入中国画创作探索之中，蓦然回首，杨大祝能看得见自己的进步。每当下笔作画时，很多灵感就来源于对古人作品的回忆和感悟，杨大祝深信没有传统，就没有创新，而他希望他的作品始终是淳朴自然、平淡天真、灵秀安谧、气韵生动。
▲杨大祝作品
做人和做学问是一样的，离不开“真诚”二字，矫揉造作，哗然取宠未必能流芳百世。当回看古人的画作，平淡质朴才是保留最长久的，越看越“耐看”，能穿透时间直击人心。
曾国藩曾说过，判断一个人是不是人才，那就要看他是否有一种甘愿平凡的气质。做人和做学问一样，耐得住寂寞和平凡，厚积才能薄发，杨大祝最后对他的求学过程做了一个总结。
中国“山水”博大精深，历久弥新的古笔能让浮躁的心沉淀下来，一石一树皆能被时间的流淌所感动。站在巨人的肩膀上，他渐渐看到了前进的方向。
精彩答疑时间
Q
1.您觉得绘画的本质是什么？
杨大祝：绘画的本质就是一种阅读，是一种对自我的自然流露，跟我们日常的书刊阅读的道理是一样的，只是方式和载体不同而已。简单地说，动手画画的过程就是阅读的过程，打开一本书静静看几段文字或写点文字，对我来说那就是打开毛毡和画纸，临摹一点古人的作品，品味一下古人所要表达的意境和情怀，甚至不想临摹时，对着照片布局自己构思一个故事，通过画笔和墨水的勾勒关系，将这个故事呈现出来。
山水画的元素比较丰富，比花鸟画丰富和复杂得多，古道松风山崖、小桥流水人家让人充满想象。艺术源于生活，而高于生活，往深刻里说，画画就是阅读人性和品味自然。
Q
2.在您学习美术绘画的道路上，您觉得谁对您的影响最深？
杨大祝：一是我现在的导师刘文金老师。刘老师非常专业，山水花鸟画都有涉及，近几年还常到北京进修。2015年，我调到江门的银行分行工作，朋友给我介绍刘文金老师，我跟他专门学山水画，刘老师给我设计了一套比较系统的学习体系，让我耐下心来，从一棵树一棵树画起，再延伸到小船、一座山；
二是各位老师的教学视频，例如中央美院的何加林、吴蓬和王飞飞等老师的教学，自从2015年系统地接触到山水画后，经常在网上看学习视频；
三是最好的老师——古人，阅读优秀的古画很重要，读多了眼界就高了，知道什么样的画是好的。“取法其上得乎其中，取法其中得乎其下”，多读一些优秀的古人作品，对笔墨的理解和对中国画的精神解读有很好的熏陶。