微论神聊‖鉴赏油画作品的基本常识（一）
2017年3月2日，《国土微论坛》微信群举办第22场“微论神聊”活动，由章洪涛主聊“鉴赏油画作品的基本常识”。主持人：任白羽。
主聊人：章洪涛，美术编审，河北美院客座教授。毕业于河北师范学院美术系油画专业、中央美术学院壁画系研修班，设计艺术学硕士。河北美术家协会、摄影家协会会员，中国航拍协会会员，河北航拍学会理事。水彩画作品《在他乡》入选第十一届全国美展河北选送作品并获河北美展铜奖，油画作品《码头 阳光 汗水》入选2013中国油画展。作品曾为美术机构和个人收藏。
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首先点一下题，既然是油画，那就只说油画。为什么这么说？因为往往大家有误区，似乎西方画都是油画，其实不然。比如下面这幅波提切利的，作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
在中我们同样可以看到，在爱神维纳斯的背后是由树形成的自然拱，在她的上方则飞着她的儿子丘比特。这些元素给这幅以爱恋为主题的异教风格画增添了一丝母爱，丰富了画中爱的寓意。在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者就是用蛋彩画成。顾名思义，就是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在敷有石膏表面的画板上，盛行于十四世纪十六世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。
下面这幅画，拉斐尔《雅典学派》这也不是油画，是湿壁画。
拉斐尔画这个的同时，米开朗琪罗正在画西斯廷天顶画。所以，油画其实跨时间范围不那么大，最盛期差不多是欧洲十六世纪到十九世纪，到现在不过600多年。
这些画虽说是蛋彩画或湿壁画，但只是材料不同，下面我们说油画。油画就是用油调和各种矿物质或植物、或合成材料的颜色画到画布或木板等上面的画。今天我们大家看到的基本上是布面油画。
油画最早的、较完善的技法始自凡艾克兄弟。这种画，我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们称他们北欧早期吧，但不准确，只是简单归类。选这两幅画其实没什么代表意义，主要是说明问题，让大家看得清楚。
意大利的画派多，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派等等，主要特点是讲究形体美，构图端庄，线条温柔。
先说拉斐尔，他的圣母画圣洁温暖，充满博大的母爱。
谈油画，离不开蒙娜丽莎，这是大家都知道的，她神秘的微笑传说多多，再次欣赏吧！
意大利另一大派是威尼斯画派。最著名的是乔尔乔内和提香，威尼斯比较富丽堂皇，颜色华美，那我们就姑且叫威尼斯画派吧。
请大家欣赏提香的《乌尔比诺的维纳斯》，感受一下肌肤的柔润色彩。
佛罗伦萨比较唯美，威尼斯更重色彩明丽。
下面看一幅北欧老布鲁盖尔的风俗画。他是十六世纪尼德兰地区最伟大的画家，也是历史上独树一帜的大师。北欧风俗画派比较写实，特别淳朴，充满人情味。
再后来意大利锡耶纳派和罗马派的圭多 · 雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影，再后来的大师，大名鼎鼎的卡拉瓦乔开始利用明暗对比玩光影，这是一位惊才绝艳、影响力穿透时间的大艺术家。他用激进的明暗对照法，开启了长达一个世纪的巴洛克戏剧画风。可以说，后世给他的“巴洛克之父”的头衔，当之无愧。
当然，卡拉瓦乔的充满戏剧光影的画启示了许多人。比如那会儿就出了荷兰黄金时代画派，伦勃朗和维美尔是这些大师中的大咖。
伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成了。请看他几幅自画像，从年轻才俊到盛年光华四射以及对艺术追求的执着，再到老年看破人生的淡然，无不体现得淋漓尽致！从谨慎探究到挥洒自如，每一处光影、肌理塑造绝无丝毫造作。
接着再聊一位我极为推崇的大师中的大咖—维米尔。他没有伦勃朗的那些挥洒，但他在画室的一隅默默坚持，一直坚持到他死后两个多世纪，他的作品才为世人传诵。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔在光影细节上的追求让人跪拜，正是这种追求才锻造出内心深处精神的质感。
《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》局部
《蕾丝女工》
伦勃朗等大师对光影的追求无疑影响了以后的巴洛克里风格的大师们。但最巴洛克的人是谁呢？鲁本斯！这个比利时人出生在德国，去意大利学过艺，是个南北通透的大师。所以他的画有北方的色彩斑斓华丽，又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手，场面宏伟无比。德拉克洛瓦说他是画家里的荷马，他算是巴洛克最有体量的画家！
《掠夺琉西波斯的女儿们》
这是鲁本斯最为出色的杰作之一。此画取材希腊神话，即众神之主宙斯与丽达所生的一对孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。图中四人两马正反缠结而上，高抬的马蹄与紧张的肢体饱含着遒劲的动力，给人以腾空欲起的上升感。瑰丽的女人体 与黝黑强健的男人体形成鲜明的对照。人物的姿态和手势的夸张、明暗的变化、色块的对比、轮廓上的许多曲线，都被统一在一个总的运动节奏里，犹如音乐旋律的变化和发展。画家有意识降低地平线，使这组人物展现在地平线上，加强了画面的气势。画家通过对人体运动和对爱情追逐的描绘，表现了他对生命力的热爱。
后面两幅画之所以提出来是因为我在美术馆看过原作，超级喜欢，真心佩服。
巴洛克还有一位大宗师，西班牙的委拉斯贵支。他是古往今来肖像画最好的大师之一，他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表。徐悲鸿先生说过一句话：就画论画，当属委拉斯贵支！我在某些方面认同。
委拉斯贵支 教皇英诺森十世肖像，或许是迭戈·委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是1644年登基的罗马教皇英诺森十世。
委拉斯贵支在宫廷给各个公主画像，他的作品中，服饰并不是亮点，人物的容貌也不是亮点，但就是有一种逼真在里面。他的技法超级牛。
接下来要说说法国人。法国人里有个大宗师叫普桑，他算是古典派。就是从构图开始等各种技法到画面表现，都体现出四平八稳、温厚平实的样子，人物的造型稳重。当然他画里也常有激烈的场面，但大体布局都中规中矩，繁而不乱。应该说普桑是绘画的奠基人。其作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
阿卡迪亚牧人，亦名《死神在阿尔卡迪》。四个牧羊人（其中一为女子）在阿尔卡迪地方突然看到一块坟墓，四人围在墓碑前，以无声的惊愕表情了表达他们的内心情感。
到了十八世纪，法国人开始了洛可可。其中华托是法国的宗师之一，是十八世纪前半叶具有代表性的杰出画家。国王路易十四时代的庄严古典主义被更加轻快而富有装饰性的洛可可风格取代之。华托在美丽的风景和府院中描绘出情人调情、演奏音乐、舞会等极具抒情的场面，开辟了所谓“雅宴画”的新领域。乍一看去，他的绘画似乎轻松地描绘出装束华贵的人们欢乐的野外宴会，或者是有趣的排演戏剧场面，而实际上，整个画面却笼罩在人生和爱情虚幻而脆弱这一令人感到惆怅的气氛中。华托的性格与他绘画中描绘出的画面相距甚远，他不喜欢社交场所，拥有自我反省的性格。虽然他因结核病三十六岁便过早地离开了人世，但他的追随者和模仿者层出不穷。但是，没有任何人拥有他那种诗情和细腻的感觉。
再后来的布歇等，画得可是感官十足，近乎奢靡。
然后是大卫为首的新古典主义。他们要画历史题材，画英雄般的人体，画古希腊、古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。
大卫受古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响，创作了《荷拉斯兄弟的誓言》，使他一举成名。这幅作品的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。
应该提一下，他为大革命时期法国博物馆的建设和卢浮宫的保护与建设作出了不小的贡献，成为法国博物馆事业的奠基人之一。 1793年他创作了《马拉之死》，如实描述在被暗杀的场景。
大卫有个著名的徒弟叫安格尔。他把新古典主义继承下去，变成了法国学院派。他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画，画得有理想美，画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的肌肤光影、构图和素描之准确。
《大宫女》
讲到这，想起该插一段西班牙。十八世纪末西班牙出现了戈雅，戈雅用最冷静的年代记录作为画的名字，画下了历史上第一幅政治控诉的画作《1808年5月3日》。他要历史永远记住这一天，记住屠杀无辜的统治者的残暴，记住无辜百姓的苦难与伤痛。我们的中学教科书选录此画。
好了，回来接着说浪漫主义，浪漫主义就是反安格尔。第一位是浪漫主义的大师德拉克洛瓦。这人绰号叫浪漫主义狮子，崇拜鲁本斯，所以就是浪漫主义狮子派，画起来风飞怒发。
《自由引导人民》
然后是库尔贝。这位现实主义画家，要画眼前看到的，不想画编出来的东西。
《碎石》
《筛麦妇》
再然后，十九世纪法国有许多画家喜欢野外写生，里面有位大器晚成的柯罗，成了史上最伟大风景画家之一。
再后来，“在现场作画、把握稍瞬即逝的光线，把握光影”的印象派出现了，代表人之一就是莫奈。
《日出印象》，印象派就源自这张画。
再再后来，塞尚出现了，法国著名画家塞尚是后期印象派的主将，从十九世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为”开启了思路。塞尚色彩的性，其“客观观察的独特性大大区别于以往的“或“观察自然色彩的画家。
最后，就是大家熟悉的梵高，从他开始，西方油画的技法和东方有了融合，这就是后印象派和二十世纪了。梵高用自己的所有的热情，甚至是生命在绘画。他的画作注重个人情感的写读，他一共画了十来年画，他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，深深地影响了艺术，尤其是野兽派与。读过《梵高传》的人也许会更加理解他的画，当然，理解他也许只需要在他的画前用心感受。
后印象派之后的许多现代流派在这里不再一一细表，那真是好长的故事……
以上讲的主要是为了让大家了解一下许多现代派之前的油画，这只是冰山一角。之所以要说也是为了让大家在选购油画时可以对照着自己的需要来进行，有的人可能喜欢古典风景题材，有的喜欢印象派斑斓的色彩，有人喜欢细腻的学院风格，也许还会有高人进行更深入的艺术品收藏。如果喜欢油画，当然还需多学习了解更多的知识。
章洪涛油画作品欣赏
《码头 阳光 汗水》（入选2013年中国油画展）
《雾锁太行》
《苗族少女》局部
《十月》（四联画）
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