微论神聊‖第38期/关于现代诗的几点思考
2017年7月20日，《国土微论坛》在微信群举办第38场“微论神聊”活动，由青年诗人王少勇主聊“关于现代诗的几点思考”。主持人：熊宴。
主聊人：王少勇，中国国土资源报社首席记者，中国国土资源作家协会会员，北京大学艺术学硕士，鲁迅文学院第32届中青年作家高级研讨班学员。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0528f3rzpw&width=500&height=375&auto=0
思考一：怎么看待诗歌
1.关于诗歌
人们都说，诗是情感的自然流露。古人云：言之不足，歌之咏之，歌咏之不足，舞之蹈之。比起歌，比起咏，诗更像是舞蹈。诗不是外在的舞蹈，而是内敛的舞蹈，是心灵的舞蹈。
我认为，说诗是情感的自然流露，说得太温和了。诗是情感的爆炸，是情感的喷发，像火山那样，岩浆冲破厚厚的冰冷的岩层，带着作者炽热的体温，闪着光喷发出来。
2.关于诗人
那么，诗人是什么呢？我认为，诗人是善良、敏感、多情的普通人。
诗人这个称谓特别准确。因为，诗人首先是做人，然后才是作诗，诗和人是无法分开的。离开作者的人去谈他的诗歌，是不可靠的，甚至是可笑的。诗加上人才是完整的作品。
诗人是这样一种人：他以是否具有诗意，是否美，作为生活中唯一的价值标准；以飞翔和高贵作为唯一的姿态。
诗人并不是怪人，诗人首先必须是有修养的人。但是，有些人却在扮演诗人。他们诗写得很烂，却处处想要表现得像个诗人。这些人以为自私无理、尖酸刻薄就是天才的特征，为了显示自己的特立独行，他们无知傲慢、哗众取宠。这些小丑是可笑的、可耻的、可悲的。
3.关于写诗
诗不是写出来的，是自然生成的。诗就像樱桃从樱桃树上长出来，就像头发从我们头上长出来。万物的生长和凋谢多么迷人，无法用人工雕琢的事物多么迷人。如今，机器人都会写诗了，还出版了诗集。这是多么令人惊恐的事情啊。但我们想过没有，我们那些堆砌意象，生造词语，玩弄文字的诗，写得还不如机器人。如果诗歌朝这个方向发展，人类将失去最宝贵的心灵。
因此，我一直认为，技术流是一个伪命题。写诗确实是一门必须经过训练的高超技艺。但如果我们谈论诗歌时先谈论技术，就意味着我们忽略了真正重要的东西。写诗的技术更像游泳，是一种本能，是无意识的技术。手脚的动作，呼吸，是自然连贯和协调起来的。如果做出一个动作后还要思考下一个动作是什么，肯定就沉下去了。
当某一瞬间，仿佛有一道天光照射进我们的身体，仿佛一根针刺痛了我们最柔软的部分，我们放下手头的琐事，停下来，深呼吸以平静内心的情绪，向自然万物敞开自己，诗就借着我们的手流出来了。
思考二：诗的几个元素
1.语言
简练是诗歌语言的第一美德，简约合宜，言有尽而意无穷。这一点，我们的唐诗宋词已经登峰造极，充分展示了汉语的简练之美，现代诗必须借鉴。强调简约，并不是强调诗行诗篇的长短繁简，而是要讲究语言的质地，不能啰嗦，不能散漫，不能绕来绕去不知所云，尽量以最少的字来凝聚并表现最多的含义与韵味，以有限浓缩无限。
我们常说，诗歌要不断地带给语言新的可能，诗人要对自己使用的母语作出贡献。这种要求并不是每个诗人都能达到。但我们写诗，有一点必须警惕，应当坚决避免使用约定俗成的词语，尽量不使用流行的词语。
我喜欢朴实的语言，讨厌那种故作华丽、故作高大上的语言，讨厌晦涩难懂故意制造阅读障碍的语言。我们所能记住的经典之作，全部是最简单最朴实的语言写成。
2.节奏
下面来谈谈诗的音乐性问题。我认为诗必须有音乐性，这是诗的基因，诗的传统。
现代诗摆脱了韵的束缚，但内在的韵律不能丢失。这种内在的韵律，体现在诗句的节奏、气息上，那是诗的呼吸，也是诗人的呼吸。我们常说，这首诗气顺畅，这首诗气不顺。学写诗，一开始最难掌握的可能就是怎么把气写顺。
我们追求的是这样一种完美的效果：诗的节奏恰好是情感起伏的节奏，诗的气息仿佛流水般自然发展，情感平静时语调恰好是轻轻的，情感热烈时语调适时加重；就像大海摇动它的波浪那样不急不缓，又像专业赛车手过弯道那样，每个弯都转得干净利落，痛快淋漓。当读者在读这首诗的时候，其情感的波动恰好也与这节奏合拍，他想喘口气的时候，你恰好让他喘了口气，一首诗读完，他闭上眼睛，觉得舒服，觉得过瘾。
如何掌握诗歌的内在韵律，我觉得首先要多读好诗，感受诗人赋予那些诗歌的气息，不仅要读现代诗，古诗也要读。还要用心感受大自然的天籁，这样说看似有点玄，但真正的好诗发出的音乐是和大自然一样的。此外，我觉得还有一点很重要，就是放轻松。这一点下面我们将会探讨到。
3.情感
诗就是诗人情感的传达途径。一首诗，你想传达的情感被读者感受到了，这首诗就是成功的。首先我们要搞清楚，想要传达的真实情感是什么？比如在下班回家路上，我们看到了夕阳，我们被感动了，想要写一首诗表达这感动。而此刻心中可能有多种情感交织在一起，如果不搞清楚到底是哪种情感最强烈，最打动自己，诗就无从写起。看到夕阳，你是想到故乡呢？是想到曾和你一起看夕阳的姑娘呢？还是想到那天黄昏在旅途中的一个经历呢？
情感是被感觉唤醒的。就像上面说的三种情感中的一个，在下班路上，被天边夕阳带给你的感觉唤醒。所以，把握情感其实就是把握感觉，捕捉感觉。我特别喜欢“第一感觉”这种说法。“第一感觉”包括两方面的意思。一方面是指内心最初萌动的诗意的感觉。另一方面，“第一感觉”是指他人从未有过的感觉，或者说由你第一次发现的感觉。
再说回情感，我们必须要用浓烈的情感去浇灌一首诗，但不能任由情感将我们淹没，不能沉溺在情感中。有时带点轻松、带点调侃，反而能够将情感表达得更深刻，更动人。
思考三：诗歌写作的几点忌讳
1.紧张
写作时紧张，是多数人都存在的问题。特别是那些已经写到一定程度，对自己期望又比较高的人。一紧张，本来能写好的诗，就写不好了，甚至写不下去了。
做任何事情都是这样，在放松的状态下，我们能做得更好。放松，可能会有意想不到的灵光一闪；放松，才能是自然的协调的。一旦紧张了，我们的思维就会被限制住，就会变得笨拙，没有灵气。考试紧张，本来会的知识也会想不起来；演讲紧张，关键的话语可能会临时忘记，更别说现场出彩的发挥了。
写诗紧张，会让我们使用不该使用的词语、意象，会让气息不畅，会让诗人飞不起来。怎么解决这个问题呢？我觉得可以试着变换心目中的潜在读者。即这首诗写给谁看的？谁能看到？直到你想象的那个人让你一点都不紧张。
2.含混
含混分为两类，一类是作者不清楚自己要说什么，另一类是作者清楚自己要说什么，但读者不知道作者要说什么。第一类是观念的问题，前面关于情感的部分已经探讨了，这里不再说。第二类是技巧的问题。
我认为造成含混的主要原因是意象的乱用。本来要用意象甲，结果用了意象乙，不知所云。本来一个意象可以表达清楚的，非要再加上一个，同样不知所云。
我们要对使用的每一个意象十分慎重。写一首诗就如同创造一个世界，诗人就是造物主，创造什么，不创造什么，多创造一个或者少创造一个事物，这世界都是截然不同的。出现在我们诗里的每一件事物都要有其必要性和合理性，凡是对表达感情没有帮助，甚至起到反作用的意象，一定要坚决摒弃。
还有一种原因是语词的使用不当，言不达意。这就属于语文基本功的问题了，需要在阅读和写作练习中积累。
3.假大空
假大空是一种很普遍很令人讨厌的毛病，改不了这个毛病，永远也写不出真正的诗歌。
先说“假”。感情是假的，虚伪的。明明不爱，偏说爱，只爱一分却说爱一万分。这样的写作者，显然是受到某种遗毒的影响。“假”的问题不需要进一步探讨。如果还想写诗，就请先认清自己的内心，不要欺骗自己，也不要欺骗别人。如果连这一点都做不到，请不要玷污诗歌。
再说“大”。口气大，写诗时最喜欢用那些看似崇高、宏大的词语，恨不得一行诗就用几个大词。其实越是这样，表达就越无力 。我们写诗，是在对自己，对爱人，对亲人好友说话。试想，你和自己的母亲说话，会用这样的词语吗？你会这样说吗——“啊，母亲，你是天下最伟大的母亲，你像太阳一样释放着无穷的光芒，让我时刻感到无比温暖”？有些词语只要在一首诗里看到，就可以对这首诗或这个诗人一票否定。因为有些词语是不可原谅的。“大”往往就是俗，就是假。总之，有话好好说，心里想什么就说什么，诚恳一些，朴实一些。
有时，“空”是“假”和“大”的产物，也有些时候，“空”是为附新诗强说愁的产物，是做出来。心中无情感，无感觉，硬要写点什么，那么，只好承担“空”的后果。
诗歌讲座链接