空气颂：当艺术、环保与科技相遇｜THE亚洲大奖推介系列

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香港浸会大学荣获2021年度泰晤士高等教育亚洲大奖之“艺术领域卓越与创新奖”。《泰晤士高等教育》借此机会对申报团队进行了独家采访，分享其获奖经验。

在尤金·伯曼博士（Eugene Birman）加入香港浸会大学之际，该校的创造性智能实验室（Augmented Creativity Lab）刚刚成立。伯曼博士被同事鼓励提交项目申请，于是成就了该实验室的“首个”跨学科研究项目。

“空气颂”（ARIA）是一次音乐、视觉艺术和计算机科学的跨界合作，以一支360/VR宣传视频、一部时长45分钟的沉浸式纪录片和80分钟的现场表演来探讨香港的环境问题，以及“呼吸”作为唱歌和我们日常存在不可缺少的功能。

（图片来源：香港浸会大学）

“空气颂”全部16场秀的门票在3分钟之内售罄，并获得了香港新视野艺术节（Hong Kong New Vision Arts Festival）和曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）的关注。它也是2021年度泰晤士高等教育亚洲大奖艺术领域卓越与创新奖的获奖项目。日前，我们采访了伯曼博士，邀请他聊一聊项目创作背后的故事。

采访与整理

刘静 泰晤士高等教育

Q1

“空气颂”的主旨是什么？

关注社会、政治与环境议题对我的创意产出尤为重要；而香港的环境问题，以及“呼吸”作为唱歌和我们日常存在不可缺少的功能，这些构成了项目的中心主题。

Q2

该项目希望向观众传达什么信息？

我的同事、视觉艺术学院的伍韶劲先生负责了项目概念及其整体开发；而我希望能够将观众的注意力引向空气之必需、我们的存在之脆弱，以及就经济、环境和空间而言，身处香港的我们是一个更宏大的系统的组成部分。我们与香港儿童合唱团的成员紧密合作，以挖掘他们自身对香港环境的反思，并且让地球未来的利益相关方参与到这项创作中来。如此一来，其实我们也没有想要表达的特定信息，只是希望为这两样事物赋予生命之美：我们所拥有的一切，以及我们个人或集体在保护地球未来中的角色。

Q3

“空气颂”是跨学科合作的一个典范，能否介绍不同学科研究者在其中的贡献？

跨学科合作要超越不同艺术的简单混搭。在这个项目中，我们想邀请计算机科学家参与，并不是因为“数据”是个有吸引力的工具，而是因为这项工作必须对现实负责，才能作为相关艺术作品获得真正有说服力的论据。从音乐、视觉艺术到计算机科学，我们面对的终极问题是：如何将研究问题传达给当今的、以及从现在往后推几个世纪的受众。跨学科合作的美妙之处是每一种声音都能为项目增加深度。

Q4

研究者们是怎样将艺术技术融入“空气颂”的？

几个世纪以来，技术一直是艺术创作的一部分。我们只是延续了这一点，并且使用技术来加强这个项目在舞台上的情感力量与社会相关性。重要的一点是，一个人在观看这场秀时本身并不面对“艺术技术”，而是沉浸在一种新颖而神秘的艺术传播形式当中。技术的本质在此完全无关紧要；关键的是技术应用、其戏剧性以及这种运用方式而带来的力量。

Q5

“空气颂”对后疫情时代的艺术创作与社会参与度有何启示？

正如《金融时报》在报道这个项目时所指出的，“空气颂”为大流行时期艺术领域中的技术融合展示了一条道路，但我认为，影响深远的不仅仅是它的启示。最重要的是要解决“技术的角色”这一问题。是的，我们用技术解决了实际问题。由于防疫旅行限制，该项目的合作伙伴、杰出的声乐乐团“声音剧场”（Theatre of Voices）无法来到香港演出。于是，在音乐家们不亲自到场的情况下，全息影像成为了保留现场表演的一种方式，包括实体感。

（图片来源：香港浸会大学）

我们正在以一种更具创新性的方式追求这一点。今年我将于葡萄牙里斯本首映的作品将围绕“大流行中的艺术”这个主题。我想要强调这一点：数月以来，许多音乐家们面对着空空的观众席表演，面前只有一架摄像机，以流媒体直播的方式将音乐会呈现给隔离在家的观众。在我的项目中，观众席是满的，但舞台却是空的，取而代之的是一幅高7米、宽16米的巨型投影，放映表演内容。这一个反过来的想法：当我们终于被允许重回剧院但已经没有音乐人为我们表演了怎么办？

毕竟，这就是技术应当在艺术领域发挥的作用，即给我们机会来提出并回答那些此前无法轻易或根本不可能提出和回答的问题。然而，我们首先得去想象。技术本身并不天然地具备艺术性。

让我们回顾2021年的得奖名单：

2022年度泰晤士高等教育亚洲大奖得奖名单将于来临6月的亚洲大学峰会上公布。点击下文了解2022年度的入围高校名单。

尽情期待！

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