雷欧艺术品鉴精选-如何欣赏绘画作品？

面对一幅绘画作品，我们很有可能会问自己这样的问题：怎么样才能正确欣赏它呢？在本文中，我们将探讨欣赏绘画需要关注的一些基础元素。

对于画作，第一个我们容易忽视的元素是作品的尺寸大小。现如今我们很多的人都会通过屏幕或者杂志来观赏一幅画作。在这种情况下，我们比较难以直观地感受面前的作品是巨大如同古典建筑壁画一般用于公共场所展示的，抑或是小巧精致，让观众在近距离欣赏的。这一点其实很重要，因为一个作品的尺寸大小是艺术家想要传达的信息的一种直接表达。

明确尺寸之后，我们可以进一步关注画作的类型。这里为了简单起见，我们将绘画作品分为两大类：形象艺术派和抽象艺术派。形象艺术派的特色是作品表现真实世界里的元素。然而，表现真实世界的元素并不意味着形象艺术派的作品都是高度写实主义。作品本身仍然是艺术家对这些真实元素的解读与演绎。这种解读可以是写实主义，也可以是理想化的，提炼简化的，或者夸张化的手法。

对于抽象艺术派作品，我们一般情况下不能推断出艺术家向我们展示的元素的真实世界原型。这里要注意的是，如果在一个作品里，艺术家展示的情境是对真实世界元素的一种大的夸张和扭曲，但是我们仍然能够看出原型，比如人或物品，这样的作品并不是抽象艺术派，而是表现主义。表现主义仍然是形象艺术派的一支。

绘画的主题也是非常重要的元素。作品是讲述了一个历史上著名的故事，还是讲述了一个寓言？或者作品向我们展示了一个日常生活情景？作为观众，我们是否能够在不了解其他信息的情况下，一定程度上领会画作的叙事？

艺术观察家、评论家巴黎雷欧：如果绘画的主题是人物，我们也应该仔细观察人物在画面上的分布。他们之间是否有着内在的平衡，对称性，独特的节奏或者动作？

在人物主体之外，他们的背景可以是很简单中性的，也可以是充满丰富的装饰元素的。我们应该观察作品画面有多少远近层次，一个，两个还是更多。其次我们应该分析画家在创作中是如何构建作品的透视结构。

艺术观察家、评论家巴黎雷欧：人物的主题也包括了一个非常重要的层面，就是他们的表情和态度。这里我们应该尝试体会人物之间的情感关系，是仇恨，嫉妒，抑或是情与爱。

绘画的光影也很重要。我们应该观察作品情境中的光源性质。自然光与人造光源的气氛渲染是完全不一样的。确定了光源性质之后，我们就可以着重欣赏明暗度，方向处理。尝试分析与领会画家如何仅仅通过颜色在画布上构建了光影的感觉也是一个很有意思的游戏。

整幅作品的色调也很重要。一幅画的颜色可以是鲜艳丰富，也可以相对简单。一个画面也可能会有明确的主导颜色。有的画作是单色彩。除此之外，我们还应该体会画面上表现出的事物的色彩和真实世界中对应色彩的关系，是写实，是夸张，还是特定的对立？

艺术观察家、评论家巴黎雷欧：绘画作品中形状的确立也很值得分析。画家在定义形状的时候，手法主要分两个方向，一个是用线条勾勒，另一个是使用大面积的色块。

当我们分析与欣赏了上面所列出的不同元素之后，剩下的就是作品之外的环境与背景信息。每一个艺术家在他的艺术生涯中，其风格都是不停发展演变的。了解与认识艺术家的生平和他创作某作品时候所处的自身风格周期，对于了解作品内涵和理解其在艺术史中的地位和意义有着很大的帮助。

法文版存照

Les premiers éléments à regarder dans l’appréciation d’un tableau

Léo REN

Devant une œuvre, on se pose souvent la question, comment l’apprécier ? Dans cet article, on va discuter quelques éléments basiques à voir dans un tableau.

Le premier élément d’une peinture qu’on a tendance à négliger est sa taille. De nos jours, on regarde souvent un tableau sur un écran ou dans un magazine. Sur ces médias, c’est souvent difficile pour nous d’apercevoir si l’œuvre est de grande taille pour être appréciée dans un lieu public ou elle est de petit format pour être vue de façon plus proche et intime ? Il faut savoir que le format détermine le message que l’artiste veut transmettre.

Ensuite on regarde le type de peinture. Pour simplifier les choses, on divise les œuvres en deux catégories principales : peinture figurative et peinture abstraite. La caractéristique de la peinture figurative est qu’elle représente des éléments du réel. Cependant, cela ne veut pas dire qu’elle est forcément réaliste. Elle reste une interprétation de l’artiste sur ces éléments réels. Mais elle pourrait prendre une forme idéale, schématique ou caricaturée.

Pour la peinture abstraite, l’artiste nous montre des éléments desquels nous ne pouvons pas facilement déduire ses sources dans le monde réel. Attention, une forte distorsion des éléments dans l’interprétation n’est pas vraiment l’abstraction. Si on peut voir rapidement quel est le composant interprété, que ce soit une personne ou un paysage, il s’agit plutôt de l’expressionnisme, qui est au fait un style figuratif.

Le sujet du tableau est important. Est-ce que l’œuvre raconte une histoire connue ou une allégorie ? Est-ce qu’elle montre une scène de la vie quotidienne ? Est-ce que le public pourrait comprendre a priori la situation sans avoir connaissance des faits ?

La composition d’une peinture est essentielle dans notre compréhension. Comment le peintre a cadré le sujet représenté ? Est-il proche ou relativement éloigné ? Se trouve-t-il au centre de l’œuvre ? Est-ce qu’il y a des choses qui se passent en marge ou voire même hors cadre ?

Si le sujet est des personnages, il faudra observer comment ils occupent la surface de la toile. Est-ce qu’ils présentent parmi eux un équilibre, une symétrie, un rythme ou un mouvement particulier ?

Les figures représentées pourraient prendre sa place sur un fond neutre ou un fond décoré. L’œuvre peut avoir un ou plusieurs plans. On doit observer sa profondeur et comment l’artiste a construit la perspective.

Il faut aussi faire attention aux expressions et attitudes des personnages. Notre propre sensibilité émotionnelle nous permet d’avoir une connexion qui nous fait comprendre le rapport parmi les personnages, que ce soit la haine, la jalousie, ou bien l’amour, etc.

La lumière est aussi un élément essentiel d’un tableau. On doit observer et déterminer la source de lumière. C’est important de savoir s’il s’agit de la lumière du jour, ou d’une source artificielle, car l’ambiance de la scène varie radicalement selon la nature de lumière. Ensuite on peut apprécier son intensité. C’est aussi un jeu intéressant d’analyser comment le peintre a réalisé cette impression de lumière sur la toile avec des couleurs.

La palette de couleurs détermine aussi le style d’une œuvre. Est-ce qu’elle est assez large ou bien limitée aux quelques tonalités ? Est-ce qu’il y a une couleur dominante ? Est-ce que le peintre a travaillé en camaïeu ou en monochrome ? Finalement, quel est leur rapport à la couleur réelle des choses représentées ? Ce sont des questions qui nous permettent à trouver quelques repères rapidement.

On s’intéresse également à la définition des formes. Dans des œuvres différentes, on peut voir les formes définies par un trait qui les contourne ou par une masse colorée.

Après avoir apprécié tous ces éléments au-dessus, on arrive à l’aspect en dehors de l’œuvre en soi : le contexte de la création. Dans sa carrière, un artiste ne cesse pas à évoluer. Comprendre l’histoire de l’artiste et sa phase artistique nous aide à mieux comprendre l’œuvre en question et son importance dans l’histoire de l’art.

雷欧

 “巴黎艺术家流”、 巴黎远

东文化艺术协会、巴黎远东艺

术馆、全球版权交易机构、巴

黎邮报、莱特CN……推荐艺术

顾问、评论家。

Léo，即雷欧，

早年出版过文集《在成长》，

近年出版有论著《跨国公司内

部谈判》（法文版）《人际关

系十二讲》（英文版）《远东

文化艺术》（法文版）《巴黎

雷欧艺术评论》（系列）等。

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雷欧

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早年出版过文集《在成长》，

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