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《希望的另一面》

导演: 阿基·考里斯马基

编剧: 阿基·考里斯马基

主演: 韦勒·维坦恩 / 卡蒂·奥廷宁 / 汤米·柯贝拉 / 什万·哈吉 / 詹恩·海蒂恩 / 更多...

类型: 剧情 / 喜剧

制片国家/地区: 芬兰 / 德国

语言: 芬兰语 / 英语 / 阿拉伯语 / 瑞典语

上映日期: 2017-02-03(芬兰) / 2017-02-14(柏林电影节)

片长: 100分钟

又名: 希望在彼方(港) / 希望在世界另一端(台) / The Other Side of Hope

剧情简介

哈里德是一名叙利亚难民，在战乱中失去家和亲人，又在逃亡时与唯一的妹妹失散。他藏在运煤船上，来到芬兰避难，身无分文，灰头土脸。

他寻求芬兰政府的庇护，却因难民太多而被拒之门外。为了躲避遣返，他逃出收容所，四处躲藏，饿着肚子，睡在垃圾旁，还时不时被醉汉、地痞欺负。

另一个主人公则是年过半百的大叔维克斯特伦。与妻子离婚后，走投无路的他在赌场意外发了一笔横财。他用这笔钱，买了间餐厅维持生计。一天，大叔出去倒垃圾，发现哈里德睡在自己饭店门口。两人不打不相识。

哈里德得到维克斯特伦的收留，和三位服务员以及一只流浪狗相处。在大家的帮助下，哈里德与妹妹重逢，他想让妹妹和他一样做个假身份在芬兰开始新生活，但是妹妹不愿更改自己的身份，选择去警察局自首，遣返回国。

最后，哈里德被种族歧视分子捅伤，血流的伤口下，是一张平静甚至充满微笑的脸，还有一条冲上来舔他的狗狗。

导演介绍

　阿基·考里斯马基是芬兰导坛的重量级人物，当代北欧著名的导演、作家和制片人，欧洲各大电影节的夺奖专业户。他在1990年的《火柴厂女工》、1992年的《波西米亚人生》和1999年的《爱是生死相许》在柏林国际电影节三次夺奖；当代芬兰三部曲的首部、1996年的《浮云往事》在戛纳电影节获普通评审团特别奖，2002年的《没有过去的男人》再获评审团大奖和普通评审团奖，2006年三部曲的完结篇《黄昏中的灯光》入围戛纳。2017年2月18日，阿基·考里斯马基凭借《希望的另一面》荣获第67届柏林国际电影节最佳导演奖。

《希望的另一面》是导演阿基拍摄生涯中最长的电影。100分钟，在主流商业电影看来可能很平常，但对信奉极简主义的阿基来说，实属头一回。

“怕犯烟瘾，只能拍70分钟以内的电影”。

这部影片是用胶片拍摄，据说现场只安装了100瓦的灯泡，却使影片带着一种简洁、复古的感觉。在形式上，阿基的电影以克制冷静的拍摄手法和理想化的色彩而著名。

依然是阿基的一贯的招牌风格，乐队、啤酒、面瘫和狗，还有一众烟不离手的老面孔。并未过多展示难民悲惨的境遇，而是以一种冷幽默，徐徐渲染。

精彩影评

评论界常将阿基的电影比喻为“沉默的诗歌”，他对台词的运用格外节制，仅靠镜头中的一系列人物、冲突来完成衔接。在《希望的另一面》开头，维克斯特伦拎着皮箱出门时，不与妻子道一声别，隔在二人间的只有沉默，与桌上的烟蒂、伏特加酒瓶、钥匙、戒指等物件。通过高度简化的创作宗旨，影像如精练的诗歌一般，于留白深处尽显从容，缔造无限的冥想空间。

而这也成为阿基的电影难以被部分人接纳的原因所在。冷淡如舞台剧的转场风格，常使习惯了好莱坞式快节奏剪切、叙事的现代观众陷入昏睡。和制片厂垄断下的流水作业相比，他所奉行的原本就是另一条道路——与欧洲风格化、古典化创作精神相契合、带有作者印记的拍摄方式。当人们沉下心来，便会瞬间浸入一种静默舒适的氛围，仿佛穿梭于赫尔辛基这座老旧的城市，被其中复杂的社会风貌，及一群善良的底层民众所触动。

这样的城市，注定与超级英雄出没的纽约等现代化都会不同，更适合于讲述小人物的故事。落后与乐观，也一并烙印在他的作品中，成为交相映衬的两面。

——仲夏之门（豆瓣）

在我眼中，阿基对于社会问题的分析视角基于一种稳定的“三角结构”——施暴者，受难者，调和者。这部影片里，Khaled 自然是受难者，掌握他留居大权的移民和福利机构则是施暴者，而餐馆老板 Wikström 就是调和者。三类角色中，调和者无疑最为重要，也是阿基电影母题中最值得细看和反复玩味的地方。《没有过去的男人》中，主人公 M 一人同时肩挑受难者和调和者的角色，是一位“强势”的“弱势群体”；而《薄暮之光》里，调和者的身份是相对较缺失的，只有那位一直默默关心和爱护科斯蒂宁的女商贩勉强称得上，但爱情终究不是调和者的有力武器；来到《勒阿弗尔》，调和者一下子变成了整条街上的所有群众，他们以马塞尔为核心，用各自的“微薄之力”协同面对掌权者的施暴。最后，在《希望的另一面》里，资本家 Wikström 也成了调和者这一“大家庭”的新成员。

Wikström 这一角色的设置为我们理想中的“世界大同”提出了另一种可能性，它既不完全是 M 样的英雄主义，也不是《勒阿弗尔》中自下而上和“自卫式”的群策群力，而是像在本片里这样，归根结底需要借助底层和中产（甚至掌权者）阶级之间真正的有机融合。当然，这种设想本身是否更为实际，大家扪心自问是更喜欢本片还是《勒阿弗尔》就会有答案了。

其实，相较于调和者的不同身份，我个人更想看到的是在这“三角结构”之外还有什么别的可能。会不会有“第四种身份”存在？影片末尾处 Khaled 的妹妹这一角色出现之后，我的确产生了希望。她一开始并未作为纯粹的受难者角色出现，在短暂的兄妹对话中，我们了解到他们的想法并不统一。哥哥已经认清了现状和施暴者的面目，而初来乍到的妹妹依旧抱有幻想，或许还由于个人信仰的因素，完全秉持着与哥哥不同的价值观和面对权力机器“施暴”的态度。当然，遗憾的是影片没有就此展开，我们对这“三角结构”之外的“第四种身份”意义何在也就无从谈起了。

妹妹这一角色至少为我们提供了遐想的可能。社会本身毕竟是流动的，多元的，异质的，在阿基精彩的艺术处理下，如果人物之间有更立体的碰撞，我们一定会更呼过瘾。

——北回归线（豆瓣）

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