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WBM椅子｜“超现实的时钟”实验影像系列活动：带你去多重时空
生活中的“不可解事件”
在超现实的宇宙中变得合理
三月，西岸美术馆实验影像系列
聚焦“超现实主义”的影像实践
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超现实的时钟
3月11日 - 3月26日
在这场足迹更远的美学革命中，超现实主义热情地回应正在兴起的弗洛伊德精神分析学说，致力于表现“摆脱理性和规则，超越任何美学和道德成见”的无意识潜流。银幕上的声色光电超越了自身，它变成了心灵的天梯，并最终到达现实和梦境的边界。
安德烈·布勒东
三月，西岸美术馆推出“超现实的时钟”实验影像赏析活动，回应正在展出的常设展“万物的声音”中的第四章节“超现实主义与物品：物品崇拜与颠覆”。
本次赏析作品主要包括20世纪初期超现实主义的代表短片，活动将分为A场和B场。其中A场是超现实主义的前奏、变调与余音，包含雷·曼、让·潘勒维等艺术家的影像作品，B场则集中展示了超现实主义女性影像艺术家谢尔曼·杜拉克的代表作。除了影像的展映之外，曾为“玛雅·德伦的幻象”进行导赏的Ag将为将为活动带来视频导赏；活动还包含两部影片的现场半即兴配乐。
一台缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶遇
让“想象力夺权”是六十年代五月风暴的口号，它是巴黎街头巷尾的涂鸦，也遥远的回应三十年代的先锋艺术家们。“超现实主义”在语言和图像中潜入意识，他们不再像达达主义作品一样，只是“幽默和混乱的组合”，而是“在时间和空间的混乱并置中，渴望彻底消灭所有的审美和道德原则”。
来自萨尔瓦多·达利沙丘中的“瞳孔”，凝视着潜意识的神话。这些目光伴随整个20世纪的战争和历史，它宣布：超现实主义及其遗产将要对抗历史和记忆，这些星火从西班牙到墨西哥再到捷克和南斯拉夫，从未忘记他们的先驱者——曼·雷、谢尔曼·杜拉克、让·考克多、布努埃尔……
活动排期
A场
别烦我
曼·雷，1926这部作品是超现实主义的前奏式，也是雷·曼从达达主义转向超现实主义的第一部作品，他广泛地使用并置、双重曝光和实物投影的形式技巧和变奏的叙述节奏，并最终指向了女性角色精神状态。雷·曼在结尾处为她绘制了眼睑上的眼球，然后她睁开眼睛，凝视摄影机，作为弗洛伊德阐释伊迪帕斯神话的经典意象，“眼睛”从此成为超现实主义运动中的标识。
章鱼
让·潘勒维，1928多么辉煌的编舞，多么疯狂的画家，什么诗人可以想象这些安排，这些形式和图像！相机本身拥有这个宇宙的秘密钥匙，在这个宇宙中，至高无上的美被自然和机缘同时标记：也就是说，与传统美学所认为的一切相反。只有超现实主义者能够预见到这种艺术的存在——这种艺术在非个人的自动性中寻找一个秘密的图像工厂（factory of images）。——安德烈·巴赞《科学即小说：让·潘勒维的影像》
和让·维果一样，让·潘勒维同样是水下纪录片拍摄的先驱者。本作是让·潘勒维最早的几部短片之一，完整呈现了章鱼的呼吸运动。
在法国超现实主义的创作群落中，让·潘勒维被辨识为“自然超现实主义者”。自然科学的动态图像发生在超现实主义的语境里，并非矛盾。他曾在路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》中扮演了“首席蚂蚁处理者”，随后才开始自己的独立创作。
海马
让·潘勒维，1931这部作品延续着让·潘勒维的“自然超现实主义”的美学路径，在他的镜头下，海马族群拥有生灵的肉欲和野蛮之美。在结尾处，让·潘勒维将海马和赛马的奔跑并置和叠印，强烈的错位感让影片滑稽而幽默。让·潘勒维在超现实主义的表达之外，更有着寓教于乐的愿望。
吸血蝙蝠
让·潘勒维，1939-1945在掌握有声技术之后，让·潘勒维”自然超现实主义影像“的叙事模式也更加复杂。他描绘了以茂瑙的《诺斯费拉图》作为吸血鬼电影形象和南美洲蝙蝠的直接关联，并展示了蝙蝠是如何捕食体积大它一倍有余的仓鼠。
水
拉尔夫·斯坦纳，1929美国摄影师拉尔夫·斯坦纳的作品将对60年代纽约的实验电影有着重要的启示。在这部影片中，水表面的反光呈现出一种金属质感，是纯粹的动力学表达。在进入水域后，我们失去了所有的视觉参照物，影像的边界只剩下“银幕”，水体进入规律、永恒的流动。
海浪与水草
拉尔夫·斯坦纳，1931拉尔夫·斯坦纳将影片分为简单的几个序列，依次呈现了海浪、沙滩、水草的运动和节奏，在每个固定、单一的视点中，为观者呈现最简洁的日常之美。作品的流动性和躯体感知或许同样启发了泰伦斯·马利克在《生命之树》中自然超现实主义空间观。
B场
阿拉伯花饰
谢尔曼·杜拉克，1929有声技术让电影更贴近现实，但在有声电影的前夜，电影已拥有以视觉形式表现听觉的潜力。谢尔曼·杜拉克这部作品以德彪西的阿拉伯舞曲作为灵感和节奏，创造出纯粹的影像。在1929年之后，杜拉克拒绝进入新的有声世界，从此主要参与新闻片的创作。
贝壳与僧侣
谢尔曼·杜拉克，1928“我们知道电影最有特色、最惊人的长处一直是，或说几乎一直是，来自于偶发，也就是说一种神秘性，其最终命运我们向来无法解释。……电影依然是对现实的一种破碎的，以及我已说过的，分层化的、冻结式的征服。”——阿尔托《戏剧及其重影》
电影是连续的运动，还是定格的组合？安托南·阿尔托在三十年代提出，电影的本质在于偶发的诗意。它的视觉形象是“事物的残片和景象的切块“。在这部与谢尔曼·杜拉克合作的第一部作品中，切片般的视觉语言图解了角色的性心理和潜意识，使叙事因果和行为逻辑消解，权威、秩序、规则也让位于欲望。
微笑的布迪夫人
谢尔曼·杜拉克，1923天才般的谢尔曼·杜拉克的创作生命跨越了印象主义至超现实主义，在各个阶段都有出色的作品。这部作品安德烈·奥佩的戏剧改编而成，讲述一位年轻女性陷入无爱婚姻的故事，双重曝光、叠印让空间和时间的维度不再重要，而是聚焦于布迪夫人内心的痛苦和挣扎。因此，《布迪夫人》也被誉为”最早的女性主义电影之一”。
嘉宾视频导赏
Ag，写作者，影像练习者创作涉及短篇小说、影评、策展与短片编导著有故事集《无限的卧室》《上海地理注疏》《深渊模拟器》
以声赋形：现场配乐欣赏
回溯影像百年来的放映活动，电影与乐池之间的配合，是剧场式观影的艺术传统。它们在影像和音乐之间形成了默契的对话。2013年上影节的“希区柯克作品展”上，默片配乐钢琴师约翰·斯威尼（John Sweeney）为这位大师的早期默片作品进行现场伴奏。英国电影学会国家档案馆（BFI）首席策展人罗宾·贝克（Robin Baker）于此提出:“配乐可以为电影塑造出情绪的形状。”2018年，中挪合作修复的神怪片《盘丝洞》于上海美琪大戏院展映，由中国声音艺术家B6与挪威萨米乐队Leagus合作，以电子实验配乐完美演绎了这一影史遗珠的先锋性。而本次“超现实的时钟”活动，也将重现“以声赋形“的观影形式。
此次活动精心选取了3月19日、25日（A场）的两部作品——《水》和《海浪与水草》，并将由冥想音乐创作团体Creative Shelter为这两部作品进行现场半即兴配乐。 短片用纯粹的视觉语言为我们展示了一种永恒的流动性。跟随银幕上的流体之美，本次配乐表演将使用颂钵、铜锣、手碟、海浪鼓、音束、雨棍等特别的乐器，为银幕上的“水流”注入“有声”和“在场”的魅力。当影像的流动遇见乐器的律动，将感受到那些具象视觉与声音的外在冲突，意外地能够溶解于精神的共鸣中，观众的身心也将浸入到“超现实”的诗意世界。
呈现者
参与方式
📅 时间
🎫 票价 A/B单场票（无现场配乐）：80元/人A单场票（含现场配乐）：150元/人A、B联票（无现场配乐）：140元/人A、B联票（含现场配乐）：200元/人
📝 注意事项夜场观众请从下沉式大阶梯处（北门）入馆