RMN-GP从奥林匹斯山的山顶看去，画作中占据主导地位的大片蓝色被一道金色光束射穿，照亮了作品中描绘的交响乐团。奇妙的是，声音自然而然地从光线中中延续出来，色彩与音乐相结合，带来真正的联觉体验。5

5剧场彩排与演出进入剧场，孩子们在剧场里跟随艺术家导师做舞台调动、舞美布局准备，深入体验剧组台前幕后工作，最终融合灯光、舞美做完整的剧场排演。迎接爸爸妈妈入场，进行完整的表演。往期剧场演出活动现场

Ki）在巴黎相识后结下深厚友谊。既是诗人又是画家的米肖用墨水描绘出黑色的图案，创作出其极具标志性的作品，而赵无极将这些图案比作表意文字。亨利·米肖，水墨画，1959年

半个世纪前艺术史学家琳达·诺克林发问：为什么没有伟大的女性艺术家？半个世纪后似乎不再有人会否认她们的存在但是她们的面孔依然模糊她们的名字依然难以记住于是，我们做了一场测试100位参与者完成了一场“女性艺术家能见度”的测试下至垂髫，上至古稀来自不同行业和背景的参与者如是回答你的答案会是什么？·····<

17:00导览场次：10:15，14:00，15:00*导览开始前15分钟请至B1前台签到，美术馆开馆时间为10:00-17:00停止入场时间：展览16:00，工坊活动16:30🎫

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展厅0上海市徐汇区龙腾大道2600号展览免费对公众开放，请提前至“西岸生活”小程序预约预约成功后请按照预约日期到馆参观预约码仅一次有效，扫码入馆后即时失效

材料实验一个空塑料瓶、一张平滑的彩纸、一个银光闪闪的蛋挞托……选择一件物品，用你的力量（手、脚，手脚并用也可以！）改变它的形态，揉紧、弯折、挤压……它们的特性发生了什么变化？➣

🚪🚪🚪明天你会推开西岸美术馆的大门吗？西岸美术馆将于8月2日（周二）起恢复试运营，我们热切期待与你在馆内相见！常设展“万物的声音”正在持续展出中，而全新互动装置展“哇！地下”全球首展以及五年展陈合作的联合策展项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”两大新展将于这个8月席卷而来！用自然和艺术拥抱你的夏天！

观众需出示参观预约码，并配合”四码”必检管理（场所码、随申码、行程卡、核酸检测信息）。须持“随申码”绿码、72小时内核酸检测阴性证明且现场测量体温无异常（

，法国国家现代艺术博物馆纽约早上的六点，一对熟睡的夫妇挤在这个被超现实主义容器包裹起来的沙丁鱼床上，在这里的一切，包括他们自己，都纯粹是为了被消费而存在，构建起一种由商品所代表的生活方式。帕维尔

Mercier）的代表作品。艺术家们在大众消费盛行，废品堆积成山的社会背景下质疑并转变自己的创作，运用更多有机的、转瞬即逝的元素来对此作出回应。“万物的声音”—

Steinbach）的超越“现成品”的“句法体系时代”作品，现成品恢复了意义、形状和颜色，进入了句法的宇宙。而在常设展的第十七章节，则专门展出了纪尧姆

1987年）是他们独具代表性的创作，它循环展示了一系列令人难以置信的动作，各式各样的物体一个接一个地移动、旋转、坠落、跳跃，甚至爆炸，没有任何可见的人为干预，并且一刻不停地持续了30分钟。彼得

“房子、母亲和盖毯”。对于埃蒂安-马丁来说，它是“完整的住所”，他说道：“住进一所房子，就好像穿上一件大衣，我们就是轴心”。我们披盖的这层皮肤，就像是翻转过来的自身皮肤，所有内脏都暴露在外，

（Fluxus）激浪派是一个国际性的、由先锋艺术家、作曲家、设计师和诗人组成的流派，主要活跃于20世纪60年代至70年代。激浪派高举“反艺术”大旗，推动艺术的革命洪流，注重当下的艺术。

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水平或其他一切可能。这尤其归功于市场上小型便携摄影设备的出现，比如徕卡（Leica）。这些全新的视角运用动态对角线和特写取景来构建和分割镜头。主观摄影（Subjective

Buffet）的两幅重要画作，这些作品呈现了二战后数年间的具象派艺术家抵制主抽象艺术所作的抵抗。具象派艺术家不追求“超现实”，而是忠实地、尽可能客观地表现事物。“万物的声音”—

年，在一次蓬皮杜中心的展览中，此件作品经达利允许被重新制作，这无疑对艺术史大有裨益。发现更多除了马格里特和达利的代表作品以外，展览中还有很多其他超现实主义者创造的“具有象征功能的物品”，如马塞尔

made），用于描述完全由工业成品所构成的艺术作品。这些物品原是日常生活中的物件，没有经过任何转化，却经由艺术家的选择而被提升到艺术品的地位。这一理念标志着物进入视觉艺术领域的突破。达达主义

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还在苦思冥想艺术的本质吗？还在不解现当代艺术流派吗？你想知道的艺术史知识都在这里🔔🔔🔔WBM小课堂正式开课，再度开讲十三期内容带你线上遨游“万物”艺术史本季艺术小课堂以常设展“万物的声音”的18个章节为线索，梳理出13期艺术史内容，带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，近距离观看艺术大师代表作品，沉入聆听艺术背后的有趣故事，收获满满艺术史知识。

是⼀个结合冥想与艺术、践⾏可持续身⼼⽣活⽅式的品牌，成⽴于2019年。我们从线下的冥想空间出发，通过输出多样化的五感特⾊冥想课程以及它的衍⽣产品，成为都市⼈重新连接身体与⼼灵的精神充电宝。

2021年7月28日我们向大家抛出了艺术的终极难题艺术到底为何“物”，到底存在于何处？♾️挥之不去的疑问萦绕脑海的谜题左思右想的答案一遍又一遍的求解⏳答案一直都在值得一刷再刷的常设展“万物的声音”一起陷入开端开启循环却不重复的展览再体验♾️展品轮新开启镜头下的新剧情“物体”一直是摄影史上十分成熟的题材，也是众多“主观”摄影艺术家所偏爱的主题，是将图像诠释为个人情感与思想的等同物。1980

cm陈维的大型装置作品《布洛克球》将大大小小的圆球变为舞台主人公，或三两成群，或散落一地。艺术家赋予它们极具少女感的莫兰迪色，打造一个梦幻的场景，与想要表达的躲避之义形成强烈反差。Make

Gallery你看到了什么？你想到了什么？2021年，亲历21世纪初叶的我们，在如此仪式感强烈的作品前，又将产生怎样的思考和感受呢？

我们关于一座城市的理解和记忆往往也是由其中的建筑拼凑起来的但是，你真的了解建筑吗西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈献首个建筑类大展巴黎建筑（1948-2020）城市进程的见证蓬皮杜中心建筑类馆藏首次大规模亮相中国涵盖近百个建筑案例的世界性经典一代建筑大师的现代城市图景构想“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。以10个篇章，通过二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。全面感知“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术以及社会层面的多元影响力，纵览世界级经典以溯源城市之光。限时早鸟票

2022.02.27在艺术家创造的沉浸式环境中开启一场真实与虚拟交错的多维体验首个联合策展项目聚焦中国本土艺术家西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出首个联合策展项目“陈维：Make

Vanni）的镜面圆球装置前，你是否看到了一个与平时镜中不同的自己？镜像效果扭曲了所有途经者的映像，如哈哈镜一般。不妨试试从多变的镜面中以一种不寻常的角度来观察自己，观察身边的人！👀

Bund持续开辟美术馆表演艺术场域触发女性编舞艺术最大潜力中法舞蹈界标杆人物亮相全新舞台由西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目携手开云集团共同发起的“跃动她影在西岸”（Women

五位受邀艺术家的作品通过互动设置将带你超越视觉表面，通过变幻观察的“视角”来丰富对所见事物的感知维度，激发想像的无穷潜力，你准备好了吗？

施珀里和塞萨尔。这些艺术家运用工业产品及其产生的废料，以各自的方式在作品中破除了个人创作与社会之间的距离。购票信息¥100元适用日期：展期内通用扫描上方二维码至2023年2月5日

从书写到剧场的轻轻一跃女性独白工作坊2021年10月4日至10月7日从阅读到表达，从书写到肢体四日工作坊，期待你的参与比起表演，书写于我们而言似乎更加简单；比起谈天，将自己的切身感受和思考向他人正式表达似乎更难；比起逻辑的思维，用肢体、用情绪表现自己的内在世界似乎更为不易。在“从书写到剧场的轻轻一跃——女性独白工作坊”中，我们试图与你一同完成一次勇敢的挑战：使用那些我们并不熟悉的身体媒介，去尝试在他人的关注下发表忠于自我的独白，去体验思维、身体与情感之间重新建立联系后开阔的感觉，通过学习从而更加深入地了解自我的女性意识与女性经验。本次工作坊由经验丰富的编剧程月旻带领，同时邀请了来自身体及声音领域的研究者韦曼与杨曾皓共同担任导师。课程设计基于程月旻在国外长期的写作及剧场等工作经验，工坊旨在为参与者提供一系列有效的训练方法，并创造一个开放分享、女性互助、导师与学员共同进步的素人表演训练环境。工坊面向有一定书写能力、渴望通过表演、独白等方式表达自我的女性身份公众开放。程月旻过往参与的女性主义工作坊©Epidaurus

再度回归。西岸美术馆携手同济大学人文学院，共同策划讲座——“康定斯基：抽象艺术的物质性与精神性”，为即将闭幕的展览“抽象艺术先驱：康定斯基”再添回响，引发哲学深思。康定斯基

🎬🎬🎬存在与虚无生存与死亡感觉与思想法国新浪潮艺术影像在暗涌的胶片中触及万千9月3日-9月20日西岸美术馆WBM影迹邀你艺术赏析法国驻上海总领事馆文化处上海音乐学院现代器乐与打击乐系合作支持法国新浪潮：御浪前行Riding

双展联票¥180元至2021年9月19日有效扫描二维码或点击“阅读原文”购票如已购“康定斯基”单展，门票展期内通用

这是展览中最受欢迎的一个区域啦！任意拼接磁性色块，看看有什么效果？

2（上海市徐汇区龙腾大道2600号）购票信息¥70早鸟票发售最后一夜今夜零点后恢复原价¥100适用日期：展期内通用扫描上方二维码或点击阅读原文抢票2021年7月28日至2023年2月5日正在展出

游戏-掉队的“孩子”👦🏻当孩子跟不上集体的节奏，是怎样的感受？家长将在这次游戏中切身体验到，孩子在团体活动中无法跟上同龄人时所面临的压力和无助感，从而能以更加共情的方式进行儿童的教育培养。◉

达达主义和超现实主义这两个在艺术史上影响深远的流派皆发轫或蓬勃于百年前的今天。本次展览集结了该流派的一众领军人物，包括马塞尔·杜尚、曼·雷、勒内·马格里特

🐚世界上有一种叫“通感”的奇妙能力拥有这种能力的人可以看见声音的颜色悠扬的风琴声是蓝色的不安的小提琴声是红色的小小艺术家ART+AI特辑：绘画中的声音装置带你勘探色彩的声音密码揭开用声音作画的奥秘

本系列活动第二期将于6月26日举行，邀观众共同走进康定斯基在包豪斯的岁月，活动包含纪录片《包豪斯：二十世纪的面孔》鉴赏及一场主题讲座“包豪斯悖论”。“康定斯基与影像”（Kandinsky

导师们用扎实的功底与最当代的理念，手把手带小朋友完成自己的设计项目。同时，小朋友可以学会将看不见摸不着的命题，落到实地，分解成无数个小任务，为之后的学习和生活做准备！

🛋️第一期的沙龙将以米歇尔·亨利的哲学及其专著《看见不可见之物：论康定斯基》为指引，邀请嘉宾陆兴华与陈庆展开分别论述与对谈。沙龙日程第一期抽象与生命——米歇尔·亨利眼中的康定斯基6月19日

虽然展览名字叫“即兴判断”，但是它也不意味着完全没有配合。请问你们是怎么去配合，或者是说在沟通过程当中有没有对于这场表演一致的想法？A:

通过质疑科学、技术、宗教和神秘主义，洛朗·格拉索的作品动摇了我们对确定性事物的把握和坚定的信念。在过去与未来、有形与无形以及现实与模拟之间，艺术家创造了一个科幻世界，其中不乏对人类未来的深刻反思。

II”。展览将始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。展览将于4月27日正式拉开帷幕，并持续至8月8日。

美术馆不仅是“承载”作品的巨大容器，其空间本身即是一个特殊场所，有温度、有光影、有不同的人群，当你处于这一空间中，你的五感就有被充分唤起的可能。

他创造的“抽象绘画”概念推动了20世纪及21世纪的艺术发展。1911年，艺术家出版了《艺术中的精神》一书，对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。