第七讲
物的简史
A Short Story Of The Object
在常设展“万物的声音”第八章节，展出了阿希尔 · 卡斯蒂廖尼（Achille Castiglioni）、皮埃尔 · 卡贾科莫 · 卡斯蒂廖尼（Pier Giacomo Castiglioni）、UFO 设计小组、安德列亚 · 布兰茨（Andrea Branzi）、让 - 巴蒂斯特 · 法斯特雷兹（Jean–Baptiste Fastrez）、加埃塔诺 · 佩谢（Gaetano Pesce）、詹尼 · 佩特纳（Gianni Pettena）、罗恩 · 阿拉德（Ron Arad）、盖伊 · 奥伦蒂（Gae Aulenti）、米凯莱 · 德 · 卢基（Michele De Lucchi）、5.5设计师小组、阿米 · 德拉奇（Ami Drach）、道夫 · 甘卓（Dov Ganchrow）的设计作品，看设计师们如何探索着物的极限，质疑着物的用途及其精神作用。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆在西方国家，消费社会催生了前所未有的工业品产量与类别。创造者和设计师们在想象中赋予了这些物品各自的“天性”。而其中一些人走得更远，他们突破了物品本身的限制，不再只是质疑物的用途，而是探寻着物的本质。在由达达主义和马塞尔 · 杜尚“现成品”所掀起的、关于艺术品本质的革命以后，设计师们开始运用各式各样的元素来创作“拼接”作品。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆作为一名科班出身的建筑师，加埃塔诺 · 佩谢将艺术与工业相融合，从而发展出一种跨学科的表达方式。他拥有创新而开放的创作方法，并将设计作为一种自由的语言，运用新生产技术进行探索。通过形式多样的材料来实现他在设计层面上所追求的目的性、随机性与稚拙性的平衡。
左：《百老汇椅2号》，1993年，多色环氧树脂、不锈钢、尼龙右：《各各他椅》，1972年，玻璃纤维和涤纶，聚醚树脂比如1972年的《各各他椅》便是艺术家在该领域的首次尝试。佩谢在玻璃纤维制成的椅子表面涂满树脂，像晾晒的床单一样悬挂在线上。随着树脂的硬化，表面的褶皱形成了绝无仅有的独特外观，这种“物化”的过程隐藏着佩谢珍贵的诗意。
而1993 年的《百老汇椅2号》通过自由调配椅背与椅座的不同颜色来表达材料的自由化组织和个性化特质。以弹簧为底的椅子结构在具有相对稳定性的同时，又会随使用者的出现而摆动，彰显了其功能失调的属性，促使我们与作品产生别样的联系。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
你知道吗？
加埃塔诺 · 佩谢是个不完美主义者。在 20 世纪 60 年代末，艺术家短暂参与了意大利的“激进设计”运动。此后，他始终对物体的标准化、成品和定型产品的概念保持怀疑，他认为“设计的目标是实现完美的物体，可不论是物体本身还是我们自己，都是不完美的，因此所谓的完美产品其实无法表达任何东西。”
史学家、教授和批评家詹尼 · 佩特纳是 1960 年代意大利“激进建筑”运动的主要人物，也是 1973 年至 1975 年“全球工具” 运动的一员。佩特纳将自己视作一名“无政府主义建筑师”，并且始终尝试在不同学科间架起桥梁，比如艺术、设计与建筑。
《可穿戴的椅子》，1971年， 10把松木胶合板可移动椅子，树脂，棉绑带，金属锁，铅笔纸绘，墨水纸绘，明胶银盐印相，可变尺寸在这件作品中，佩特纳颠倒了人与椅子的关系。不再是由椅子支撑人类，而是人穿戴着椅子。于是椅子倏然成为了一种服饰、驾驶舱、动产、便携式的建筑。“便携的椅子”或者说“可穿戴的椅子”是一种由身体和动作激活的装置，这让椅子的性质从物体转变成了自由移动的建筑。换言之，正是身体在空间中的移动在此刻构成了建筑。佩特纳希望通过他的作品激发自然或城市环境的转变。
1971 年 4 月，时任明尼阿波利斯大学艺术与设计学院教授的佩特纳，让十来个学生把折叠椅像马具一样套在身上，并持续了 6 个小时之久。他们就这样在城市中漫步，一个接一个地走在马路上、搭乘公交车，并且在公交车上一起打开身上的椅子坐了下来，由此形成了一个暂时性的社交空间。漫步结束后，学生们讲述了他们的一天经历。而后，佩特纳将八把椅子挂在了经过光影布置的墙上。另外有两把椅子被固定在树脂上，旁边是打印出的文字，作为一种“声明”。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆发现更多
你还可以在展厅里看到皮埃尔 · 贾科莫和阿希尔 · 卡斯蒂廖尼在意大利“创作”的怪诞物品，他们把自行车或拖拉机的座位改装成了自己的座凳。他们的创作在功能上十分理性，又不失幽默和极简主义精神。 还有盖伊 · 奥伦蒂的《巡回桌》（1993 年），该作品是艺术家对马塞尔 · 杜尚《自行车车轮》的致敬。更有 5.5 设计师小组所提倡的将物品视作一种能够被“疗愈”的“主观实体”。而安德列亚 · 布兰茨则把物品当作神谕来研究， 他对工业和手工生产系统的重新解读，都为设计的全球语义奠定了基础。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆Radical Design/Architecture Movement1966 年至 1974 年间，一场“激进设计/建筑”的抗议运动逐渐发展起来，宣称建筑向概念和艺术实践开放，主张去除任何建构主义目标。 在1960年代，一批重要的设计师和建筑师，同时也是佛罗伦萨大学建筑学院的学生，为了应对政治、社会和文化的动荡，拒绝常规建筑并开始发表反设计宣言，并最终成立了设计工作室。运动宣言的发表和“Superarchitettura”展览的举办标志着“激进设计/建筑”运动的诞生。 他们创造了划时代的建筑、家具和产品，将波普艺术的精神与大规模生产系统相结合，创造出融合青年文化、消费文化和反叛的视觉混合体。“全球工具”项目（1973 - 1975 年）是一个反学院的建筑与设计运动，聚集了意大利激进主义的建筑师和设计师。他们主张“集体性创造”，有别于常规教育体系的建筑与设计流派，提倡作品使用手工技能、手工制作、基于项目的跨学科新教学法以及集体创作。
1. 加埃塔诺 · 佩谢的《各各他椅》表面独一无二的褶皱是由什么材质创作而成的？点击上方西岸文化艺术季小程序，即可进入语音导览页面。随时聆听“万物的声音”。你还可以直接观看下方的策展人导览视频，进入展厅现场。
重磅推出展览同名画册《万物的声音》，收录百余件罕见大师力作，通过十八个章节带领观众深入二十世纪初至今年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。画册涵盖了从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品颠覆了人们对艺术的传统理解。